在劉藝的畫布上，東北的雪原與山巒是凝固的詩行，是光與影交織的交響。他以油畫為紙，以歲月為墨，將北國的蒼茫與溫情，凝固成一幅幅令人心顫的畫卷。

日照金山系列，是劉藝對(duì)自然神性的禮贊。金輝如熔鐵般傾瀉而下，將雪山之巔染成透亮的琥珀，每一道筆觸都仿佛在訴說光與雪的纏綿。雪峰的棱角在陽光下化為流動(dòng)的琴弦，積雪的褶皺里藏著時(shí)間的褶皺，遠(yuǎn)處的云霧如同被風(fēng)吹散的紗幔，將雄渾與空靈完美交融。這金色的光芒，不僅是視覺的盛宴，更是靈魂的洗禮，讓人在凜冽中感受到生命的熾熱。

而村莊雪景系列，則是劉藝對(duì)故土深情的凝視。東北農(nóng)村的屋舍，在雪被下蜷縮成溫厚的繭，積雪覆蓋的屋頂宛如一塊塊巨大的奶油蛋糕，裸露的磚紅色墻壁則是歲月在白色畫布上留下的溫暖印記。柴垛的肌理、籬笆的紋路、雪地上蜿蜒的腳印，都被他用刮刀與筆觸細(xì)細(xì)雕琢，仿佛能聽見積雪壓斷枯枝的脆響。那些靜止的畫面中，雪的靜謐與屋舍的沉穩(wěn)構(gòu)成和諧的韻律，讓人感受到北方大地獨(dú)有的安寧與堅(jiān)韌。

劉藝的筆觸，既有油畫的厚重，又不失水彩的靈動(dòng)。他善用厚涂法堆砌雪的質(zhì)感，讓積雪仿佛能觸摸到冰晶的棱角；又以薄涂渲染天空的漸變，使云層如紗似霧，輕盈得仿佛能隨風(fēng)飄散。在色彩運(yùn)用上，他摒棄了艷麗的浮華，轉(zhuǎn)而追求素樸中的華章——雪地的白不是單調(diào)的蒼白，而是泛著藍(lán)灰、赭石、甚至淡紫的微妙變化；陽光的金也不是刺目的明黃，而是摻雜著橘紅、赭褐的溫暖色調(diào)。

作為長白山畫院的副院長，劉藝的畫作始終扎根于北方的土地。他用畫筆丈量著這片黑土地的脈搏，將東北的蒼茫、堅(jiān)韌與溫情，化作畫面中永恒的詩意。在他的畫布上，雪不再是冰冷的符號(hào)，而是承載著記憶與情感的容器；山巒也不再是沉默的巨石，而是跳動(dòng)著生命韻律的詩行。

劉藝的油畫，是北方大地的情書，是時(shí)光凝固的琥珀。他用色彩與筆觸，將東北的蒼茫與溫情，化作畫面中永恒的詩意。在他的畫布上，我們不僅能看見雪原的壯闊、山巒的雄渾，更能感受到那份深藏于畫面背后的，對(duì)故土的深情與眷戀。

藝術(shù)家藝術(shù)簡(jiǎn)介

劉藝（原名樹才，字藝海）畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院第23屆油畫研修班，2006年3月應(yīng)邀參加北京第十屆國際藝術(shù)博覽會(huì)，十多幅原創(chuàng)風(fēng)景油畫被國內(nèi)外友人收藏并在本屆博覽會(huì)上被評(píng)為“十佳優(yōu)秀畫家”稱號(hào)。2000年被中國書畫聯(lián)誼會(huì)（ISQ900A）藝術(shù)資質(zhì)認(rèn)證專家委員會(huì)授予“中國優(yōu)秀油畫家”稱號(hào)，原創(chuàng)油畫風(fēng)景作品多次參加國內(nèi)各類大展并獲獎(jiǎng)，具有代表北方特色的油畫作品，多次發(fā)表在《中國美術(shù)報(bào)》《美術(shù)大觀》《畫苑》《中國藝術(shù)收藏》《中國油畫》等期刊上。

中國長白山畫院副院長，北京油畫學(xué)會(huì)會(huì)員，中國油畫創(chuàng)作研究院研究員。

主要作品

2001年4月 油畫《雪鄉(xiāng)深處》發(fā)表于《中國美術(shù)報(bào)》第一期第四版

2003年5月 油畫《莊稼院》入編《中國當(dāng)代北方青年美術(shù)作品集》

2005年8月 油畫《金色荷塘》榮獲吉林省白山杯美術(shù)作品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)

2006年3月 油畫《殘荷》入編中國寫生作品系列叢書《寫生》集油畫卷

2006年3月 油畫《晚秋》等四幅油畫作品入編《美術(shù)大觀》第一期

2007年7月 油畫《關(guān)東瑞雪》等作品參加第十屆北京國際藝術(shù)博覽會(huì)

2007年9月 油畫《村口》等四幅油畫入編美術(shù)雜志《畫苑》特刊

2007年12月 油畫《晚秋》等三幅油畫發(fā)表于《中國藝術(shù)收藏》雜志