海報(bào)設(shè)計(jì)：紀(jì)怡楠

多義舞蹈工作坊

6月19日晚上7:30-9:30

怡樂(lè)七巷5號(hào)后座（撿來(lái)的博物館）

免費(fèi)向所有感興趣的怡樂(lè)社區(qū)居民開(kāi)放，特別歡迎非專業(yè)舞者參與。課程將關(guān)注參與者自身的身體經(jīng)驗(yàn)，并努力將其納入整體流程。這種包容性方法也體現(xiàn)了藝術(shù)家希望從社區(qū)中學(xué)習(xí)，與多元身體知識(shí)產(chǎn)生真實(shí)互動(dòng)的愿望。

導(dǎo)師：伊內(nèi)斯

“2025下一步：中國(guó)駐地——多義的實(shí)踐”是一個(gè)致力于藝術(shù)交流的項(xiàng)目。繼2024年在澳門(mén)及2025年初在里斯本成功舉辦之后，來(lái)自葡萄牙的藝術(shù)家們將于6月在中國(guó)展開(kāi)為期兩周的駐地研究。

后續(xù)會(huì)發(fā)布更詳細(xì)活動(dòng)介紹和日程信息，請(qǐng)持續(xù)關(guān)注！

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“2025下一步:中國(guó)駐地——多義的實(shí)踐”（以下簡(jiǎn)稱“下一步”），將于2025年6月18 - 22日在廣州，6月24 - 27日在澳門(mén)舉行，由澳門(mén)T劇場(chǎng)和葡萄牙PARASITA合作策劃。

駐地期間將組織一系列的公開(kāi)活動(dòng)，從實(shí)踐或研究分享、工作坊、在地研究，到交流匯報(bào)，形式不一而足?！跋乱徊健绷⒅居?b>為不同藝術(shù)觀點(diǎn)和研究的分享提供平臺(tái)，促進(jìn)藝術(shù)家自我實(shí)踐的發(fā)展，以及，探索用更多元化的形式豐富藝術(shù)的學(xué)習(xí)和交流，并實(shí)現(xiàn)跨文化的交流和互動(dòng)。

“多義的實(shí)踐”

本次活動(dòng)的標(biāo)題來(lái)自美國(guó)著名的中國(guó)藝術(shù)專家高居翰（James Cahill），他在一篇名為《中國(guó)山水畫(huà)的功能性》（A Functional Approach to Chinese Landscape Painting）的文章中不斷強(qiáng)調(diào)“多義”（polysemous）的價(jià)值，以此來(lái)應(yīng)對(duì)不斷受到“常識(shí)”和“經(jīng)驗(yàn)”侵蝕的藝術(shù)研究。

在他看來(lái)，真正富有生命力的藝術(shù)從不重復(fù)已有形式，而是主動(dòng)削弱媒介的固有屬性，為自身的創(chuàng)作目標(biāo)賦予新的功能。我們認(rèn)為，這種藝術(shù)邏輯同樣適用于當(dāng)代舞蹈及跨領(lǐng)域創(chuàng)作。

下一步，提倡探究媒介原本的特質(zhì)，鼓勵(lì)按照自己的需求讓它發(fā)揮新的功能，為新的探索創(chuàng)造可能。在這里，“多義”是指不重復(fù)已知的概念和路徑，充分結(jié)合自己的背景和文化土壤，讓媒介探索為個(gè)體獨(dú)特的興趣而服務(wù)。當(dāng)一種實(shí)踐的“多義”削弱其媒介本身的特質(zhì)時(shí)，往往能展現(xiàn)出多元和衍射的拓展性，呈現(xiàn)跨領(lǐng)域或跨學(xué)科的交叉和融合。

下一步，聚焦舞蹈，及編舞，混入的其他媒介包括：聲音藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、戲劇、翻譯、畫(huà)外音技術(shù)及電影剪輯等等。來(lái)自葡萄牙PARASITA的藝術(shù)家們將在本次駐地的研究和工作坊的分享中展現(xiàn)他們實(shí)踐的多義性。

此外，“多義”還體現(xiàn)在不同文化的交流和對(duì)話中，它不追求答案的唯一性，超越語(yǔ)言和文化的隔閡，有時(shí)甚至能借助錯(cuò)解或誤解，在差異中生發(fā)出新的可能?！岸嗔x”，強(qiáng)調(diào)個(gè)體的獨(dú)特性，專注于不同個(gè)體的回應(yīng)，而非理解的準(zhǔn)確性。與此同時(shí)，“多義”還是面對(duì)面的文化交流的核心價(jià)值，經(jīng)驗(yàn)、常識(shí)和慣性在這里被懸置，甚至受到質(zhì)疑，取而代之的是不同聲音所引發(fā)的思考，在直接的對(duì)話和互動(dòng)中，允許甚至鼓勵(lì)多義的理解出現(xiàn)。

在本次中國(guó)駐地期間，不僅有來(lái)自國(guó)外的年輕藝術(shù)家，也有來(lái)自中國(guó)的新興藝術(shù)家，無(wú)論是通過(guò)個(gè)人成長(zhǎng)環(huán)境中文化符合的再想象進(jìn)行的身份探索；或是超越街舞的身體技術(shù)，關(guān)注動(dòng)作和身體結(jié)構(gòu)的潛在表達(dá)；還是模糊真實(shí)和虛構(gòu)界限的實(shí)踐，又或者用“假”（動(dòng)作）來(lái)回應(yīng)“真”（現(xiàn)實(shí)）的創(chuàng)作，這些中國(guó)新興的聲音都用他們各自的方式回應(yīng)了我們當(dāng)下這個(gè)動(dòng)蕩世界和社會(huì)的斷裂與變遷。

下一步，將在兩周的中國(guó)駐地期間，通過(guò)一系列不同形式的駐地活動(dòng)，為本地觀眾帶來(lái)關(guān)于“多義”的體驗(yàn)，為跨文化的交流和新的藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)生創(chuàng)造可能。

中國(guó)傳統(tǒng)中的多義

盡管本次駐地的四位藝術(shù)家是從西方的視角開(kāi)展多義的實(shí)踐，但“多義”在中國(guó)也有著深厚的傳統(tǒng)。高居翰（James Cahill）在《中國(guó)山水畫(huà)的功能性》（A Functional Approach to Chinese Landscape Painting）中面對(duì)了一個(gè)在東西方社會(huì)、對(duì)中國(guó)山水畫(huà)普遍存在的常識(shí)性解讀的挑戰(zhàn)，它既涉及到“中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)意境、忽略技巧”的偏見(jiàn)，也包含了“山水畫(huà)展現(xiàn)了中國(guó)精神”是“道家、佛家和儒家精神的集中體現(xiàn)”等常識(shí)性的判斷，然而，這些都是不對(duì)的（Profoundly untrue）。

他寫(xiě)道：

“亞洲藝術(shù)研究的重點(diǎn)是宗教，尤其是佛教。日本的學(xué)術(shù)研究帶著這種傾向，而美國(guó)和歐洲的先驅(qū)專家也傾向于追隨他們的研究方向，此外，他們還深受英印學(xué)者阿南達(dá)·K·庫(kù)馬拉斯瓦米（Ananda K. Coomaraswamy）的影響。對(duì)他來(lái)說(shuō)，所有亞洲藝術(shù)本質(zhì)上都是宗教性的——這是一種教條。而我在20世紀(jì)40至50年代進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域時(shí)，也強(qiáng)烈反對(duì)這種觀點(diǎn)；當(dāng)時(shí)有太多人傾向于將亞洲藝術(shù)中幾乎所有有趣的東西都?xì)w功于禪宗或佛教——人們寫(xiě)道，中國(guó)和日本藝術(shù)中的一切自發(fā)性、直覺(jué)性、詼諧性或任何其他好東西都是因?yàn)槎U宗才如此?！?/p>

于是，他開(kāi)始了一番精彩的論述。從中國(guó)山水畫(huà)的世俗性和宗教性，引申到道教、佛教、風(fēng)水和玄學(xué)等形而上的層面，又從宗教、哲學(xué)轉(zhuǎn)向中國(guó)山水畫(huà)的實(shí)用性，再延展到“山水”作為人類活動(dòng)和美德的母體（matrix），再到山水畫(huà)中所謂“純粹山水”的純藝術(shù)性實(shí)踐等多元實(shí)踐的分享中。他洋洋灑灑的文字，帶著詳盡而扎實(shí)的中國(guó)山水畫(huà)案例，詮釋了傳統(tǒng)藝術(shù)中“多義”的事實(shí)。重要的并不是在于糾正錯(cuò)誤，而是引出一個(gè)深刻的思考，

為什么充滿魅力的藝術(shù)和藝術(shù)家都是多義的？

高居翰寫(xiě)到：

“優(yōu)秀的藝術(shù)家總是會(huì)將山水畫(huà)用于自己的特殊目的，常常會(huì)削弱其原有的特質(zhì)，使其發(fā)揮新的功能；而較差的藝術(shù)家則會(huì)不斷重復(fù)某種已知的做法?！?/p>

“多義”在舞蹈語(yǔ)境下的延展思考

回到本次項(xiàng)目。

在中國(guó)的當(dāng)代舞蹈實(shí)踐同樣也面對(duì)常識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的挑戰(zhàn)。從上個(gè)世界80年代美國(guó)現(xiàn)代舞傳到中國(guó)，我們從一開(kāi)始接觸不同的美國(guó)現(xiàn)代舞流派，到德國(guó)舞蹈劇場(chǎng)的表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞，到后來(lái)美國(guó)后現(xiàn)代舞蹈的技術(shù)傳播，我們傾向于將現(xiàn)代舞理解為一種與芭蕾相對(duì)的不同的舞蹈技術(shù)，熱衷于學(xué)習(xí)不同的身體運(yùn)動(dòng)方式和開(kāi)發(fā)身體的潛能；而2010年后隨著歐洲當(dāng)代舞蹈實(shí)踐的轉(zhuǎn)向，越來(lái)越多新的觀點(diǎn)傳播到中國(guó)，從觀念舞蹈、非舞蹈、后身體，到沉浸式劇場(chǎng)、舞譜表演、編舞展覽、編舞作為策展，新的觀點(diǎn)不會(huì)有終點(diǎn)，而新的探索要從哪里開(kāi)始？哪里是屬于“你”的“新”？

借助高居翰的論述，這個(gè)問(wèn)題或許都不是“新”的問(wèn)題，而是哪里是“你”？

當(dāng)我們擁抱不同的舞蹈技術(shù)和觀念，在傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞之間流動(dòng)學(xué)習(xí)的時(shí)候，我們需要意識(shí)到，我們既不想被社會(huì)和文化中的保守因素所壓制，也不希望被前衛(wèi)和流行的當(dāng)代舞蹈隨意改造。在當(dāng)代舞蹈變得越來(lái)越同質(zhì)化的今天，什么是屬于“你”的文化貢獻(xiàn)呢？

“多義”貢獻(xiàn)了一種舞蹈的解殖（Dance Decoloniality），將自我從壓迫、同化和類型化的舞蹈概念中解放出發(fā)，在此，“解殖”本身也應(yīng)該是多義的，它不僅僅針對(duì)西方，也包括對(duì)我們熟知的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)觀念的解殖，它是對(duì)自身內(nèi)部規(guī)范化的質(zhì)疑，也是對(duì)自我實(shí)踐的準(zhǔn)備或新的起點(diǎn)。

“多義”并非他者之物，從高居翰的文章中我們了解到，它可以，也應(yīng)該是以不同的面貌回返到我們的文化感知中。

2025下一步:中國(guó)駐地——多義的實(shí)踐，邀請(qǐng)你來(lái)見(jiàn)證！讓我們一起在駐地交流的系列活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)這樣的愿景。

以此共勉！

策展人：郭睿

策展人

郭睿 Guo Rui

郭睿是一位專注于舞蹈編創(chuàng)、理論研究與策展的跨領(lǐng)域藝術(shù)家，畢業(yè)于比利時(shí)表演藝術(shù)研究中心（P.A.R.T.S），曾于北京舞蹈學(xué)院（B.D.A）和香港演藝學(xué)院（H.K.A.P.A）學(xué)習(xí)中國(guó)民族民間舞，及現(xiàn)代舞。

在歐洲，他接觸了多種舞蹈觀念，深受 Thomas Hauert, David Zambrano, Deborah Hay, Trisha Brown, Chrysa Parkinson, Salva Sanchis, Jonathon Burrows, Jerome Bel 以及 Xavier Le Roy 等藝術(shù)家的影響。同時(shí)，來(lái)自紐約賈德森舞蹈劇場(chǎng)（Judson Dance Theater）的后現(xiàn)代動(dòng)作研究也對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在比利時(shí)開(kāi)放、多元的舞蹈氛圍中，郭睿拒絕對(duì)舞蹈的既定定義與分類，持續(xù)挑戰(zhàn)舞蹈與非舞蹈、傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的邊界，嘗試不斷豐富甚至顛覆舞蹈的概念。

郭睿將舞蹈視為一種流動(dòng)與變化的藝術(shù)，而非靜態(tài)、再現(xiàn)性的意義生產(chǎn)。他質(zhì)疑以敘事和社會(huì)議題為導(dǎo)向的創(chuàng)作，尤其是那些借用文學(xué)敘事、政治話語(yǔ)或社會(huì)事件作為載體的舞蹈實(shí)踐。通過(guò)理論與實(shí)踐的交織、拓展性的編舞實(shí)驗(yàn)，以及對(duì)創(chuàng)作與策展關(guān)系的探索，他致力于重新思考并發(fā)展舞蹈與日常生活、與當(dāng)代中國(guó)之間的緊密關(guān)聯(lián)。

近年來(lái)，面對(duì)后殖民主義與全球化對(duì)中國(guó)舞蹈的影響，郭睿將研究焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向自身文化與身份的再認(rèn)識(shí)，探索在當(dāng)代語(yǔ)境下中國(guó)舞蹈的文化變革之力。

自2017年起，他擔(dān)任澳門(mén) T 劇場(chǎng)策展人，主持“舞蹈實(shí)驗(yàn)室”（Dance Lab Project）和“下一步”（Next Step）等項(xiàng)目，聚焦那些提出問(wèn)題而非提供答案的作品與實(shí)踐。

作為自由藝術(shù)家，郭?，F(xiàn)居廣州。2018年起，他與藝術(shù)家吳卉共同成立“Guo Guo Hui Hui”藝術(shù)組合，開(kāi)展跨領(lǐng)域的長(zhǎng)期合作。

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯 Jo?o dos Santos Martins

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯（Jo?o dos Santos Martins）出生于葡萄牙，藝術(shù)家。他的作品從舞蹈實(shí)踐到編舞、展覽和出版。他曾在里斯本高等舞蹈學(xué)校Escola Superior de Dan?a、布魯塞爾 P.A.R.T.S、蒙彼利埃 e.x.er.c.e 和吉森應(yīng)用戲劇研究所the Institute for Applied Theater Studies學(xué)習(xí)。他的作品通常是通過(guò)合作的方式完成，涉及舞蹈史譜系、藝術(shù)傳播、實(shí)踐與話語(yǔ)之間的關(guān)系以及舞蹈的悖論等話題。他與安娜·比戈特·維埃拉（Ana Bigotte Vieira）創(chuàng)造了一個(gè)共同繪制葡萄牙舞蹈史的裝置——《為了有一個(gè)時(shí)間軸》（For there to be a Timeline）。他參與了安娜·麗塔·特奧多羅（Ana Rita Teodoro）、埃斯?jié)商亍に_拉蒙（Eszter Salamon）、澤維爾·勒·羅伊（Xavier Le Roy）、鮑里斯·查馬茨（Boris Charmatz）、杰羅姆·貝爾（Jér?me Bel）、曼努埃爾·佩爾穆什（Manuel Pelmu?）、魯伊·奧爾塔（Rui Horta）等人作品的演出。他是 Coreia（科瑞亞） 雜志的創(chuàng)辦人和編輯，該雜志為半年刊，專門(mén)刊登葡萄牙語(yǔ)藝術(shù)家的作品。有時(shí)，他還會(huì)策劃一些小圈子藝術(shù)、藝術(shù)節(jié)和藝術(shù)情境。他于 2014 年創(chuàng)立了 PARASITA（帕拉西塔），這是他加入的一個(gè)藝術(shù)家的合作社。

駐地藝術(shù)家（按首字母順序）

比比·多利亞 Bibi Dória

比比·多里亞（Bibi Dória，來(lái)自巴西南馬托格羅索州）畢業(yè)于坎皮納斯州立大學(xué)（UNICAMP）舞蹈系，是英國(guó)薩德勒之井劇院（Sadler's Wells）“羅斯編舞學(xué)?！保≧ose Choreographic School）首屆（2024–2026）駐校藝術(shù)家之一。自2018年起，她常駐里斯本，此前曾參與葡萄牙“舞蹈論壇”（Fórum Dan?a）舉辦的第二屆表演藝術(shù)高級(jí)創(chuàng)作課程（PACAP II），該課程由索菲亞·迪亞斯（Sofia Dias）與維托爾·羅里斯（Vítor Roriz）策劃。

她的創(chuàng)作聚焦于表演、舞蹈與電影之間的交匯地帶。2020年，她獲得圣保羅影像與聲音博物館（MIS）頒發(fā)的舞蹈駐地獎(jiǎng)，創(chuàng)作了錄像作品《我在信中講述的故事》（O que Conto Por Carta），并于巴西特雷西納電影節(jié)（Parada de Cinema de Teresina）、巴西聚焦舞蹈影像節(jié)（Dan?a em Foco）和智利極簡(jiǎn)平臺(tái)（Plataforma Mínima）展映。

她與烏拉圭藝術(shù)家布魯諾·布蘭多利諾（Bruno Brandolino）共同創(chuàng)作并演出作品《玩笑》（LA BURLA，2022），舞臺(tái)與燈光設(shè)計(jì)由烏拉圭藝術(shù)家萊蒂西亞·斯克雷基（Leticia Skrycky）完成。該作先后亮相于葡萄牙跨波爾達(dá)藝術(shù)節(jié)（Festival Transborda）、雜物材料（Materiais Diversos）、影像時(shí)間（Temps d’Image）、烏拉圭國(guó)際現(xiàn)代舞節(jié)（FIDCU）、巴西塞斯克-皮涅羅斯（Sesc Pinheiros）、阿根廷諾森威拉（NosenVera）、波爾圖市立劇院（葡萄牙）以及2024年德國(guó)舞蹈交易會(huì)(Tanzmesse)。

她的項(xiàng)目《電影的名字》（nome de filme）是一部現(xiàn)場(chǎng)表演作品，通過(guò)口述一部熟記于心的巴西電影展開(kāi)敘事，曾入選Interferências與Linha de Fuga計(jì)劃，并于葡萄牙家庭電影節(jié)（the Family Film Festival）、巴西帕布利卡（Publica）以及葡萄牙《韓國(guó)報(bào)》（Jornal Coreia）第10期發(fā)布活動(dòng)中展演。

作為助理導(dǎo)演，她曾參與米格爾·佩雷拉（Miguel Pereira）2022年作品《米格琳娜與米格爾》（Miquelina e Miguel，首演于里斯本Bairro Alto劇院）、古斯塔沃·西里亞科（Gustavo Ciríaco）的《廣闊》（VASTID?O），以及若昂·菲亞德羅（Jo?o Fiadeiro）于2024年在里斯本MAC/貝倫文化中心首演的《內(nèi)視回望》（Introspetrospectiva）。2024年，她亦為布魯諾·布蘭多利諾的獨(dú)舞作品《旋律?。簺](méi)有你》（Melodrama: Senza Te）撰寫(xiě)劇本，該作在德國(guó)漢堡Kampnagel劇院演出。

作為表演者，她曾與以下藝術(shù)家合作：胡利安·帕科米奧（Julián Pacomio，西班牙）、阿麗娜·魯伊斯·弗利尼（Alina Ruiz Folini，阿根廷）、盧·基列加蒂（Lu Chieregati，巴西）、賈賈·羅利姆（Jajá Rolim，巴西）、馬塞洛·埃韋林（Marcelo Evelin，巴西）、康納·斯科特（Connor Scott，英國(guó)）、古斯塔沃·西里亞科（巴西/葡萄牙）、索菲亞·迪亞斯與維托爾·羅里斯（葡萄牙）、亞歷克斯·卡薩爾（Alex Cassal，巴西）和寶拉·迪奧戈（Paula Diogo，葡萄牙）。

她最新的獨(dú)舞作品《七腳狗》（c?o de sete patas，2024）獲得了“時(shí)間空間”藝術(shù)基金資助（O Espa?o do Tempo + BPI + La Caixa），并于葡萄牙蒙蒂莫爾-奧-諾伏的ET/FEST藝術(shù)節(jié)首演。

在電影領(lǐng)域，她創(chuàng)辦了獨(dú)立制作公司“奧德特電影”（Odete Filmes），以她的寵物狗奧德特（Odete）命名。

伊內(nèi)斯-齊尼奧-皮涅羅 Inês Zinho Pinheiro

伊內(nèi)斯-齊尼奧-皮涅羅（Inês Zinho Pinheiro）1993年出生于里斯本，母親來(lái)自中國(guó)澳門(mén)。盡管這個(gè)細(xì)節(jié)通常不會(huì)出現(xiàn)在她的公開(kāi)簡(jiǎn)介中，但在此次駐地計(jì)劃的語(yǔ)境下，她認(rèn)為這一身份具有特別的相關(guān)性。

伊內(nèi)斯畢業(yè)于里斯本國(guó)家音樂(lè)學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校，獲得職業(yè)舞者文憑（2011），隨后于瑞士加入青年舞團(tuán) CINEVOX（2012），并于2015年取得倫敦蘭伯特舞蹈學(xué)校芭蕾與當(dāng)代舞本科學(xué)位。2019年，她又在倫敦的羅漢普頓大學(xué)完成舞蹈歷史與哲學(xué)碩士學(xué)位。

目前，她是里斯本大學(xué)美術(shù)學(xué)院“表演藝術(shù)與動(dòng)態(tài)影像”博士項(xiàng)目的在讀博士生，獲得葡萄牙科學(xué)與技術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金資助。

自2020年起，伊內(nèi)斯任教于里斯本理工大學(xué)高等舞蹈學(xué)院，教授古典芭蕾／當(dāng)代舞、即興／編舞項(xiàng)目及教育實(shí)踐課程。

在編舞創(chuàng)作中，伊內(nèi)斯發(fā)起名為“聲音旅行”（Sonic Voyaging）的長(zhǎng)期計(jì)劃，邀請(qǐng)舞者與音樂(lè)家共同建立或演繹即興結(jié)構(gòu)，并在里斯本及倫敦、紐約等地的文化空間中呈現(xiàn)。

作為自由職業(yè)舞者，她與多個(gè)編舞家和藝術(shù)家合作，參與裝置、演出及藝術(shù)節(jié)項(xiàng)目。自2018年以來(lái)，她與音樂(lè)人／作曲家 Lilja ásmundsdóttir 開(kāi)展持續(xù)合作。

路易莎·薩拉伊瓦 Luísa Saraiva

Luísa Saraiva 是一位編舞家與表演者，出生于葡萄牙波爾圖，目前往返于波爾圖與柏林之間生活與工作。她曾就讀于波爾圖大學(xué)心理學(xué)系，并在德國(guó)埃森的福爾克旺藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)舞蹈。她的藝術(shù)實(shí)踐專注于身體與聲音的語(yǔ)言，探索動(dòng)作與音樂(lè)構(gòu)作之間的交匯。Luísa 的創(chuàng)作常通過(guò)與不同領(lǐng)域藝術(shù)家的合作展開(kāi)，包括 Lea Letzel、Carlos Azeredo Mesquita 和 Senem G?kce Ogultekin 等。

她曾獲得葡萄牙文化部頒發(fā)的 INOV-Art 研究獎(jiǎng)學(xué)金（2010年）以及北萊茵-威斯特法倫州文化部的“藝術(shù)家發(fā)展個(gè)人項(xiàng)目”年度獎(jiǎng)學(xué)金（2017年）。她的首部作品《Hochwasser》于2016年入選 Danse élargie；2018年，她與 Lea Letzel 合作的作品《A CONCERT》獲 NRW Ground Support 獎(jiǎng)項(xiàng)。2019年，她獲得 danceWeb 獎(jiǎng)學(xué)金，并于2019/2020年擔(dān)任 K3 | Tanzplan Hamburg 駐地編舞家。

她的作品曾在多個(gè)國(guó)際場(chǎng)館演出并獲得支持，包括 PACT Zollverein、tanzhaus nrw、Radialsystem、波爾圖市立劇院、Serralves 基金會(huì)、Teatro do Bairro Alto、STUK、La Manufacture CDCN 等。作為策展人，她曾與埃森福爾克旺博物館及波爾圖市立畫(huà)廊合作，策劃跨學(xué)科展覽與研討活動(dòng)。

自2020年起，Luísa 積極倡導(dǎo)表演藝術(shù)領(lǐng)域更健康的工作機(jī)制與心理健康意識(shí)推廣，通過(guò)工作坊教學(xué)、論文寫(xiě)作及講座論壇的組織推進(jìn)相關(guān)實(shí)踐。2022/2023年，她獲得柏林市 Tanzpraxis 獎(jiǎng)學(xué)金。

羅曼·貝爾特朗·特勒 Romain Beltr?o Teule

羅曼·貝爾特朗·圖爾是一位編舞家，1989 年出生于巴黎，母親是巴西人，父親是法國(guó)人。從小，他（們）便同時(shí)使用葡萄牙語(yǔ)與法語(yǔ)交流，這種語(yǔ)言背景、雙重國(guó)籍及其非二元性別身份深深影響了他（們）的藝術(shù)實(shí)踐，使其不斷探索翻譯、闡釋與符號(hào)學(xué)，并對(duì)“夾縫空間”（in-between spaces）有著特別的興趣。

羅曼在圖盧茲與南特的美術(shù)學(xué)院完成了設(shè)計(jì)與藝術(shù)專業(yè)的學(xué)業(yè)。本科期間在圖盧茲，他（們）圍繞戶外辦公室的構(gòu)建展開(kāi)創(chuàng)作，并通過(guò)影像表演的方式將建筑與舞臺(tái)調(diào)度結(jié)合，反思城市空間的使用方式。攻讀碩士期間，他（們）加入了南特的表演研究小組，首次接觸編舞，這成為他們藝術(shù)道路上的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折——他（們）意識(shí)到，自己真正尋找的是一種舞臺(tái)語(yǔ)言，能夠讓身體、言語(yǔ)與空間充分互動(dòng)。

2013年，他（們）移居里斯本，加入舞蹈論壇（Forum Dan?a）的編舞研究與創(chuàng)作課程（PEPCC）。在那里，他（們）愛(ài)上了一位英國(guó)同學(xué)，也學(xué)會(huì)了英語(yǔ)。從此，語(yǔ)言與口語(yǔ)表達(dá)成為他（們）研究的核心領(lǐng)域之一。這段經(jīng)歷促成了作品《伊麗莎白》（Elisabeth）的誕生——一部以法語(yǔ)、葡語(yǔ)和英語(yǔ)演出的作品，每一句臺(tái)詞都被翻譯成另外兩種語(yǔ)言。

2016年，為了沉浸于一種陌生的語(yǔ)言，他（們）前往日本生活了一段時(shí)間，收集了大量聲音素材，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了《傳奇》（Légende）——一部模擬鳥(niǎo)語(yǔ)研究的演講式表演。該作最初以葡語(yǔ)創(chuàng)作，后翻譯成英文，于2017年在伯明翰的Be Festival首演。2018年，《傳奇》被選入Be Festival“英國(guó)最好的節(jié)目”（“Best of Be Festival UK”），并于2019年翻譯成西班牙語(yǔ)參加西班牙巡演“Best of Be Festival Spain”。

同年，他（們）與丹尼爾·皮薩米利奧（Daniel Pizamiglio）合作創(chuàng)作了《預(yù)估時(shí)間》（Estimated Time），首次深入探討親密經(jīng)驗(yàn)與集體敘事之間的關(guān)系，該作品曾于里斯本、伯明翰與布魯塞爾演出。

2021年，他（們）創(chuàng)作了個(gè)人獨(dú)舞作品《多布拉》（Dobra），源于對(duì)“配音”技術(shù)的興趣。這是一部結(jié)合回放與講演的作品，探討葡語(yǔ)動(dòng)詞“dobrar”（可指“折疊”或“配音”）的多重含義?！抖嗖祭吩谄咸蜒蓝鄠€(gè)場(chǎng)館上演，包括里斯本的Temps d’Images藝術(shù)節(jié)、科英布拉的劇院（Teatr?o）、里斯本國(guó)家劇院（Dona Maria II）、馬里尼亞格蘭德的斯蒂芬斯劇院（Teatro Stephens），以及里斯本市立劇院（S?o Luiz）。

2025年3月，他（們）于里斯本“海鷗街6號(hào)”（Rua das Gaivotas 6）首演了新作《OFF》——一個(gè)圍繞“畫(huà)面之外”（beyond the frame）與記憶展開(kāi)的配音主題項(xiàng)目，同時(shí)也探索了他（們）與母親故鄉(xiāng)巴西累西腓之間的關(guān)聯(lián)。

附注： 西班牙語(yǔ)也是他（們）因愛(ài)而學(xué)的一門(mén)語(yǔ)言。

參與藝術(shù)家

徐楷 Xu Kai

徐楷，藝術(shù)家、策展人、靈活創(chuàng)業(yè)者，2001年出生于廣東，現(xiàn)碩士就讀于廣州美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)， 并工作、學(xué)習(xí)、生活于廣州。他的創(chuàng)作常以虛構(gòu)的方式回?fù)衄F(xiàn)實(shí)，擅長(zhǎng)將詼諧之物映射到那些龐大的概念中去。旗下虛擬品牌涵蓋大型零售、時(shí)尚、科技、等產(chǎn)業(yè)。 作品曾在杭州全山石藝術(shù)中心、北京嘉德藝術(shù)中心、深圳平安金融中心、東莞棠美術(shù)館、重慶501駐留工作室、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、東莞棠美術(shù)館、廣州LPS在地公園、深圳一樹(shù)Arbre展出。

近期參與的展覽包括:

「動(dòng)態(tài)feedback」廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城A5展廳 2021.9.13

「現(xiàn)在，我們可以開(kāi)始聊天了」廣州塔二層平臺(tái) 2022.5.29

「文字就是文字」徐楷個(gè)展 廣州美術(shù)學(xué)院新松園 2022.6.13

「現(xiàn)在，我們可以開(kāi)始聊天了」深圳平安金融中心 安云lab3L 2022.6.25

「第二屆青年藝術(shù)家俱樂(lè)部群展」成都許燎源博物館 2022.7.9

「第四屆“叢生--兩岸藝術(shù)院校優(yōu)秀作品聯(lián)展」杭州藝創(chuàng)小鎮(zhèn) 2022.11.19

「公園觀察站 圣地巡游:CPD」廣州LPS在地公園2023.8.15

「全流程備份」東莞棠美術(shù)館 2024.5.2

「青年藝術(shù)100」北京嘉德藝術(shù)中心2024.5.9

「第十一屆藝術(shù)深圳當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)」深圳會(huì)展中心2024.12.5

「園宇宙YUANLINGCIAGA 」深圳一樹(shù)Arbre 2024.12.7

駐地項(xiàng)目

「公園觀察站 圣地巡游:CPD」廣州LPS在地公園 2023.8.15

「第二屆 環(huán)島計(jì)劃藝術(shù)駐地項(xiàng)目」深圳一樹(shù)Arbre 2023.9.20

「重慶501藝術(shù)家駐留工作室--接駁車計(jì)劃」重慶北源玻璃廠2024.9.8

「表演實(shí)驗(yàn)場(chǎng):共生排練工作坊」香港大館 2024.10.1

「陽(yáng)朔糖舍AURUA2024冬季駐留計(jì)劃」陽(yáng)朔糖舍 2024.10.27

Project O

Project O 是常駐廣州的獨(dú)立舞團(tuán)，成立于2017年，大部分舞者為街舞舞者。葉梓洋，林顯強(qiáng)和謝嘉琪為團(tuán)隊(duì)核心成員。

我們以身體動(dòng)作、肢體劇場(chǎng)作為主要的研究實(shí)踐方向，通過(guò)對(duì)多元舞蹈元素的解構(gòu)、重組;身體動(dòng)覺(jué)意識(shí)的感知與控制；日常動(dòng)作的采集與異化，構(gòu)建身體語(yǔ)言素材庫(kù)，結(jié)合空間、物件、聲音、多媒體等…進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。

2017年 - 2025年原創(chuàng)的劇場(chǎng)作品有十余部，其中《門(mén)》2023受邀廣東現(xiàn)代舞周青年舞展、杭州戲劇節(jié)，2025《居室》入選上海國(guó)際舞蹈中心青孵計(jì)劃。

劉卿羽 Liu Qingyu

獨(dú)立舞者、編舞。

出生于重慶，目前居住在廣州。

2009 年-2017 年，她擔(dān)任廣東現(xiàn)代舞團(tuán)的全職舞者。2018年，她進(jìn)入到香港演藝學(xué)院研讀舞蹈藝術(shù)碩士（MFA）。2021年-2023年，她加入廣州獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)二高表演，擔(dān)任舞者、編舞、教師。2023年，她參與和完成新加坡[CP]3 當(dāng)代表演藝術(shù)評(píng)論研修課程。2022年，她的創(chuàng)作研習(xí)項(xiàng)目《這是一個(gè)普羅塞斯》獲得“香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)當(dāng)代舞研究獎(jiǎng)勵(lì)計(jì)劃”支持。2024年，她的作品《這是一個(gè)Dreamlands-夢(mèng)工廠》獲得廣東現(xiàn)代舞周首屆“新銳編創(chuàng)計(jì)劃”扶持項(xiàng)目支持。

劉卿羽從五歲開(kāi)始學(xué)習(xí)舞蹈，接受的舞蹈訓(xùn)練有中國(guó)古典舞、學(xué)院民間舞以及芭蕾舞；她在大學(xué)開(kāi)始接觸現(xiàn)代舞，參與廣東現(xiàn)代舞周，形成從傳統(tǒng)（舊有的）舞蹈訓(xùn)練向現(xiàn)代舞的轉(zhuǎn)向。2009年，她以現(xiàn)代舞者的身份開(kāi)啟舞者生涯。

對(duì)于她來(lái)說(shuō)，舞者的身體訓(xùn)練和體驗(yàn)影響并塑造著她如何認(rèn)知舞蹈以及身體。

她研究如何將個(gè)人經(jīng)歷（身體經(jīng)驗(yàn)、體驗(yàn)）轉(zhuǎn)化為編舞實(shí)踐的素材。

在回顧自身經(jīng)歷的過(guò)程中，她開(kāi)始意識(shí)到，身體是一個(gè)‘活的檔案館’。她通過(guò)影像、圖像、重訪記憶的方式，用身體化去重塑自己的舞蹈經(jīng)歷，重新整理和理解自身歷史，并賦予新的想象。

在近期的創(chuàng)作里，她‘考古’過(guò)去經(jīng)歷的文化潮流。從編舞視角，她將不同文化符號(hào)的身體,進(jìn)行拼圖、構(gòu)造、轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造一個(gè)具有流動(dòng)性的多元身體，去重新建構(gòu)（飾演）一個(gè)想象出來(lái)的身份。

另外，她開(kāi)始感興趣虛擬世界、技術(shù)以及亞文化對(duì)于身份、身體的塑造。在虛構(gòu)/虛擬/現(xiàn)實(shí)/夢(mèng)境間去創(chuàng)造，實(shí)驗(yàn)如何從自我向外連接，重定義身份/身體的邊界。

彭雪瑩 Xueying Peng

彭雪瑩，她做創(chuàng)作，也策劃展覽和活動(dòng)。其藝術(shù)實(shí)踐植根于具體的社會(huì)文化語(yǔ)境和日常生活經(jīng)驗(yàn)，尤其關(guān)心那些已經(jīng)消失和正在消失的事物，通過(guò)表演、影像、聲音和寫(xiě)作等不同媒介和方式，來(lái)構(gòu)建一個(gè)新的、瞬時(shí)的情境和語(yǔ)境與消失之物對(duì)話，從而探索人、空間、記憶與日常生活之間微觀政治的曖昧關(guān)系。

2021年底至2024年初，她發(fā)起“一舊云劇場(chǎng)”項(xiàng)目，嘗試把自己在廣州的住處開(kāi)放出來(lái)并策劃一系列公共活動(dòng)和事件；2023年至今，她發(fā)起“街頭假動(dòng)作”劇場(chǎng)項(xiàng)目，以虛構(gòu)和真實(shí)交織的方式在城市空間中開(kāi)展表演和行動(dòng)。順便提一句，她很喜歡開(kāi)電動(dòng)車四處晃悠。

劉沛麟 LAO Pui Lon

#編舞 #舞者 #以身體作為媒介的創(chuàng)作者與表演者

澳門(mén)四維空間及極舞館核心成員?，F(xiàn)多以創(chuàng)作者、表演者、舞蹈構(gòu)作等身份，活躍于大灣區(qū)的表演藝術(shù)平臺(tái)。劉氏是以身體作為媒介的表演藝術(shù)工作者，并且抱著工作室就是游樂(lè)場(chǎng)的信念，持續(xù)從事身體的藝術(shù)創(chuàng)作。近年藝術(shù)實(shí)踐多關(guān)注于性別、凝視與操演和文化脈絡(luò)中的身體。從以上的議題發(fā)展出一系列的創(chuàng)作，并轉(zhuǎn)移到相關(guān)的學(xué)術(shù)研究。以“鬆動(dòng)”作為一種動(dòng)能及手段，試圖“玩／操弄”當(dāng)今社會(huì)很多的既定印象并重新創(chuàng)造意義。

作為一個(gè)創(chuàng)作者／表演者，積極投入于創(chuàng)作領(lǐng)域并與不同形式的藝術(shù)家合作。樂(lè)于參與到不同藝術(shù)家的作品當(dāng)中。憑藉自己的創(chuàng)作，獲邀到不同地方的藝術(shù)節(jié)作交流，曾代表澳門(mén)到葡萄牙、澳大利亞、日本、中國(guó)、土耳其、法國(guó)、德國(guó)等地呈現(xiàn)、交流。2021年獲選為澳門(mén)文化局文化中心主辦“桑吉加X(jué)城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)”駐場(chǎng)創(chuàng)作及文化交流計(jì)畫(huà)編舞者，在國(guó)際知名編舞家桑吉加的指導(dǎo)下，進(jìn)行駐場(chǎng)創(chuàng)作并發(fā)表全版作品《著草地圖》。2025年入選第三十五屆澳門(mén)藝術(shù)節(jié)，獲文化局支持將發(fā)表全新創(chuàng)作《銳舞?搖擺的世代》。

近年開(kāi)始被不同平臺(tái)和項(xiàng)目邀請(qǐng)作為創(chuàng)作指導(dǎo)、舞蹈構(gòu)作，與其他創(chuàng)作者分享個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，提問(wèn)并給予他們建議與支持。

張楚誠(chéng) Oscar Cheong Cho Seng

（梳打埠實(shí)驗(yàn)工場(chǎng)藝術(shù)協(xié)會(huì)）

畢業(yè)于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)國(guó)際藝術(shù)碩士學(xué)位課程。澳門(mén)石頭公社及梳打埠實(shí)驗(yàn)工場(chǎng)成員，活躍于澳門(mén)表演藝術(shù)界，長(zhǎng)期擔(dān)任制作人、策劃、創(chuàng)作及表演者等角色。

曾赴丹麥、法國(guó)、泰國(guó)、臺(tái)灣及香港等地參與交流與培訓(xùn)，持續(xù)拓展文化視野與專業(yè)實(shí)踐。近年專注于制作與統(tǒng)籌工作，參與項(xiàng)目包括「澳門(mén)當(dāng)代舞展交流平臺(tái)」及「OFF｜SITE?在場(chǎng)環(huán)境劇場(chǎng)計(jì)劃」。

梳打埠實(shí)驗(yàn)工場(chǎng)藝術(shù)協(xié)會(huì)

Soda-City Experimental Workshop Arts Associations

本會(huì)成立于2010年，致力推動(dòng)多元、跨領(lǐng)域藝術(shù)合作，拓展創(chuàng)作空間，改善本地藝文生態(tài)。

主要?jiǎng)?chuàng)作關(guān)注城市發(fā)展與人地關(guān)系，作品包括《Ｍ型癥候群》、《記憶－跨媒體音樂(lè)會(huì)》、《記憶藍(lán)圖》系列、《鄭家花月夜未央》及《從記憶看見(jiàn)你》等。自2013年起持續(xù)推動(dòng)【OFF｜SITE．在場(chǎng)】在地創(chuàng)作計(jì)劃，并制作多部以社區(qū)空間與歷史對(duì)話為題的舞蹈影像，藉藝術(shù)回應(yīng)與反思城市變遷與保育。

教育推廣方面，曾舉辦面向青少年的舞蹈與劇場(chǎng)工作坊、導(dǎo)賞及講座，近年亦拓展至身心療癒領(lǐng)域，如身心動(dòng)作教育、舞動(dòng)治療、親子創(chuàng)意舞蹈及長(zhǎng)者舞動(dòng)等。

關(guān)于“下一步”

“下一步”——未來(lái)舞蹈發(fā)展計(jì)劃（Next Step—a forward-looking dance development initiative），由澳門(mén)T劇場(chǎng)發(fā)起，與葡萄牙藝術(shù)組織PARASITA共同策劃，專注于鼓勵(lì)和支持邊緣且具探索性的身體實(shí)踐，同時(shí)，為今天實(shí)驗(yàn)性舞蹈的研究和創(chuàng)作提供交流的平臺(tái)和可持續(xù)性發(fā)展的機(jī)會(huì)。

合作機(jī)構(gòu)

T劇場(chǎng)成立于 2017 年，是一家位于澳門(mén)的表演藝術(shù)空間及非營(yíng)利藝術(shù)團(tuán)體，致力于推動(dòng)編舞藝術(shù)的多樣實(shí)踐。劇場(chǎng)的工作重點(diǎn)包括：一，拓展編舞作為方法的多種表現(xiàn)形態(tài)；二，在多媒介與不同語(yǔ)境中探索身體實(shí)踐的可能性；三，促成本地與大灣區(qū)藝術(shù)家與國(guó)際同行之間的深度交流。

近年來(lái)，T 劇場(chǎng)尤為關(guān)注編舞在當(dāng)代舞蹈中的“衍射”過(guò)程，將其視為一種方法論的轉(zhuǎn)向，亦即透過(guò)身體與運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)創(chuàng)作方式，打破固有邊界，與其它文化語(yǔ)境、藝術(shù)背景之間產(chǎn)生穿透與折射。作為一個(gè)具有策展性的藝術(shù)平臺(tái)，T 劇場(chǎng)不斷開(kāi)拓跨地域、跨學(xué)科的合作路徑，思考舞蹈如何作為一種社會(huì)感知和文化回應(yīng)的形式，融入當(dāng)代的復(fù)合現(xiàn)實(shí)中。

PARASITA（帕拉西塔）是一個(gè)非營(yíng)利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)的名稱，創(chuàng)建于2014年，位于葡萄牙圣塔倫市（Santarém），其活動(dòng)專注于藝術(shù)作品和文化活動(dòng)的生產(chǎn)和實(shí)現(xiàn)，在這些活動(dòng)中，實(shí)驗(yàn)和批判性討論通過(guò)研究方案得到了優(yōu)先考慮，（創(chuàng)作）過(guò)程和（作品）結(jié)果在其中無(wú)差別地相互作用。2023 年，隨著位于葡萄牙國(guó)家公園（Parque das Na??es）的 Espa?o Parasita 空間的開(kāi)幕，該藝術(shù)機(jī)構(gòu)將總部遷至首都里斯本。

西瓜劇場(chǎng)

廣州西瓜劇場(chǎng)（Watermelon Theater Guangzhou）成立于2017年10月，2020年8月遷址至廣州市海珠區(qū)江南西地鐵商圈，總面積1047平方米，屬于隱藏在鬧市中的一片文藝氣息。劇場(chǎng)致力于活躍廣州戲劇氣氛，為戲劇愛(ài)好者提供一個(gè)舞臺(tái)。這里是集排練與演出的當(dāng)代小劇場(chǎng)空間，也是小眾作品的輸出的優(yōu)良創(chuàng)作環(huán)境和分享平臺(tái)，例如即興戲劇、互動(dòng)喜劇、實(shí)驗(yàn)戲劇，現(xiàn)代舞、音樂(lè)會(huì)、脫口秀等等在這里都有排期演出。尊重、鼓勵(lì)、積極和包容是西瓜劇場(chǎng)的宗旨。希望各位有夢(mèng)的人能在這里圓夢(mèng)。自成立至今，西瓜劇場(chǎng)已成功舉辦多次主題活動(dòng)，如魔法學(xué)院主題、動(dòng)漫主題、名人紀(jì)念主題、周年慶等。并策劃主辦了三屆戲劇周、四屆戲劇比賽及數(shù)場(chǎng)主題展演。劇場(chǎng)原創(chuàng)的劇目亦在全國(guó)各地上演，并獲得市級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)榮譽(yù)，更受邀國(guó)際戲劇節(jié)演出。幾年間，共進(jìn)行了1000+場(chǎng)演出，共吸納觀眾10萬(wàn)人。立足本地，與廣州市青年文化宮舉辦公益演出及戲劇推廣活動(dòng)，亦是團(tuán)省委、省志愿者舉辦的“國(guó)際志愿者日”全球直播分會(huì)場(chǎng)。同時(shí)，廣州西瓜劇場(chǎng)也是中國(guó)國(guó)際紀(jì)錄片節(jié)金紅棉影展官方合作展映點(diǎn)之一。除作為演出及活動(dòng)租賃空間以外，劇場(chǎng)亦孵化了即興演出團(tuán)隊(duì)“西瓜即興”、“安全出口長(zhǎng)篇即興團(tuán)”、“ALL-IN即興”，以及音樂(lè)團(tuán)隊(duì)“Yes Jazz樂(lè)隊(duì)”，常駐廣州、深圳等地。

撿來(lái)的博物館

《撿來(lái)的博物館》由藝術(shù)家張曉靜和陳洲發(fā)起。他們從2008年開(kāi)始走訪各個(gè)城中村改造現(xiàn)場(chǎng)，如林和、楊箕、冼村、琶洲村、文沖、瀝滘、官洲、筆村等，如同拾荒者般撿拾了各種物件和外來(lái)務(wù)工者資料，尤其是門(mén)牌。藝術(shù)家將這些外人眼里的“破爛”定義為“城中村博物館”，如今藝術(shù)家改名為《撿來(lái)的博物館》，因?yàn)槊恳粋€(gè)物件和史料都是藝術(shù)家從垃圾堆里撿回來(lái)的，它們都有著自身的歷史價(jià)值和背后的故事，也有著搬遷者集體的記憶，時(shí)間越久越顯得珍貴，而門(mén)牌和街道的銘牌更是如此，它們承載著逝去的時(shí)間、生活和歷史。許多刻在其上的名字都已超過(guò)一個(gè)世紀(jì)，但其文化意義正面臨永久消失的威脅。這些銘牌上刻有詩(shī)意般美麗的名字，如乾龍里、擇鄰里、積善里、詹爵里、聚星里、舉人里。這些名字曾經(jīng)代表著理想——根植于日常地理中的道德抱負(fù)。今天，物理空間可能已不復(fù)存在，但通過(guò)這種藝術(shù)性的保存行為，它們的精神得以回歸。這些閃亮的名字再次被掛在墻上，重新植入社區(qū)的生活肌理，通過(guò)藝術(shù)的存在被重新激活?！稉靵?lái)的博物館》不僅是拾得物品的收藏，它也是對(duì)遺忘的無(wú)聲抵抗。通過(guò)耐心的收集、詩(shī)意的呈現(xiàn)和社區(qū)參與，張曉靜和陳洲將廢棄物轉(zhuǎn)化為證物。那些被丟棄的物品回歸，不是作為懷舊，而是作為一種更新——在日常生活中對(duì)文化記憶的再確認(rèn)。

Guo Guo Hui Hui是由中國(guó)編舞郭睿與吳卉組成的藝術(shù)家組合，常駐廣州，致力于以身體為媒介的當(dāng)代表演創(chuàng)作。兩位藝術(shù)家從中國(guó)民間舞、現(xiàn)代舞與生態(tài)思想出發(fā)，發(fā)展出一種融合編舞、文化批評(píng)與非人類感知的跨學(xué)科實(shí)踐。

郭睿聚焦于舞蹈與生活之間的編舞關(guān)系，主張身體作為流動(dòng)、非敘事的表達(dá)，回應(yīng)當(dāng)代中國(guó)舞蹈在全球語(yǔ)境下的文化轉(zhuǎn)型。

吳卉以“植物身體”與“生態(tài)關(guān)系”為切入，展開(kāi)《風(fēng)景區(qū)》系列創(chuàng)作，探索一種超越人類中心、強(qiáng)調(diào)共生與感知的生態(tài)舞蹈語(yǔ)言。

Guo Guo Hui Hui 正在共同構(gòu)建一種融合編舞、生態(tài)學(xué)與文化想象的新舞蹈方法。

制作團(tuán)隊(duì)

策展人｜

郭睿 Guo Rui

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯（Jo?o dos Santos Martins）

參與藝術(shù)家（排名按字母順序）｜

比比·多利亞 Bibi Dória

張楚誠(chéng)Choseng Cheong (梳打埠實(shí)驗(yàn)工場(chǎng)藝術(shù)協(xié)會(huì) Soda-City Experimental Workshop)

伊內(nèi)斯-齊尼奧-皮涅羅 Inês Zinho Pinheiro

徐楷 Kai Xu

路易莎·薩萊瓦 Luísa Saraiva

葉梓洋&謝嘉琪 Ziyang Ye&Jiaqi Xie (Project O）

劉沛麟 Puilon Lao

劉卿羽 Qingyu Liu

羅曼·貝爾特朗·圖爾 Romain Beltr?o Teule

彭雪瑩 Xueying Peng

主辦及聯(lián)合制作｜

T劇場(chǎng) T Theatre and Parasita Association

澳門(mén)助理策劃｜

莊詠琪 Weng Kei CHONG

監(jiān)制｜

莊詠琪 Weng Kei CHONG (T Theater)

Lysandra Domingues e Maria Monteiro (Parasita)

朱寧丹 Ningdan ZHU

贊助｜

Apoio de: IPOR - Instituto Português do Oriente

Parasita is a structure funded by the Portuguese Republic | Culture and DGArtes — General Directorate of Arts.

場(chǎng)地｜

廣州西瓜劇場(chǎng) Watermelon Theater Guangzhou

T劇場(chǎng) T Theater

撿來(lái)的博物館 The Retrieved Museum

支持｜

GuoGuo&HuiHui

ABOUT 807創(chuàng)新空間

807創(chuàng)新空間是集培訓(xùn)咨詢、活動(dòng)策劃、公益?zhèn)鞑?、公共空間于一體的公益組織，鼓勵(lì)居民關(guān)注公共議題，并以創(chuàng)新方式參與社區(qū)、社會(huì)當(dāng)中，至今已舉辦超過(guò)3000+場(chǎng)創(chuàng)意活動(dòng)，藝術(shù)、音樂(lè)、閱讀、放映、美食……致力于用好玩的行動(dòng)推動(dòng)改變發(fā)生！

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