長谷良樹

Yoshiki Hase

日本概念攝影藝術(shù)家。他作品的獨特之處在于，廣闊的自然景觀與幾何形狀的物體、人類構(gòu)建的結(jié)構(gòu)或人體本身相結(jié)合的圖片。出生于日本神奈川市，目前居住在東京。

獲得的主要獎項包括“Lensculture 新星人才獎”（2018 年，系列作品 ENA）和“東京國際攝影比賽”（2016 年，系列作品首作）。他將系列作品呈現(xiàn)在比賽獲獎?wù)哒褂[上，展覽在新加坡國際攝影節(jié)（2016 年，新加坡）、聯(lián)合攝影工業(yè)（2017 年，紐約）和東京 T3 攝影節(jié)（2017 年，東京）展出。

ENA系列

長谷良樹（Yoshiki Hase）被邊緣社會之中的人性所牽引，拋下在東京穩(wěn)定的貿(mào)易公司工作，一次次前往美國布魯克林地下室、日本山間小鎮(zhèn)惠那，用人像與布景結(jié)合的方式，拍攝了居住在偏遠村落的邊緣人群。當?shù)厝说娜粘Ｉ畛蔀榕臄z的布景。田園景色間，他們在鏡頭前擺出奇異的姿勢。每種獨特的人格都在閃耀，但又恰到好處地融合，村民自然而然地化為環(huán)境的一部分，其庸常即詩意本身。

ENA系列

在七年的時間里，攝影師長谷良樹捕捉了日本一個小城鎮(zhèn) ENA 的居民。由紀實系列和超現(xiàn)實主義肖像組成，“ENA”系列是一個原創(chuàng)作品，在 2018 年獲得了 LensCulture 獎。長谷良樹的作品邀請我們以全新的視角審視藝術(shù)與自然，在氣候危機時代，自然的脆弱性通過他精心制作的裝置藝術(shù)被相機捕捉。

ENA系列

2019年11月，長谷良樹首次在泰國舉辦攝影展，名為「181°~ Nature Landscapes 的新維度」，深入講述了他對自然精神的濃厚興趣。據(jù)長谷良樹說，他的工作目的是為了捕捉自然中短暫瞬間的圖像，并證明這些特殊的時間確實存在。

ENA系列

長谷良樹訪談

Q：展覽名稱 181° 表示什么？

A：我們通常比較熟悉 180 °這個詞，也就是自然環(huán)境中的視線最遠水平線。我將我稱之為 1° 的東西放進去，這在自然中是人類創(chuàng)造的某物，就像我在真實場景中創(chuàng)建的某物，我拍照以構(gòu)建自然與人類創(chuàng)造物和諧融合的景象。

Q：你為什么會對將這些物體放入自然空間感興趣？

A：因為我認為如果沒有這些物體，我的工作就會變成普通的風(fēng)景照片，好像缺少了什么。我本能地覺得我需要在那些風(fēng)景中留下一些東西，可能是作為一個人的我。這是我進行藝術(shù)創(chuàng)作的一部分天性。

181°系列

Q：聽說你親自制作了那些物體？

A：是的，我親自制作的，我會將各個部件分開放在不太大的汽車里。開車到達拍照地點時，我會將這些物體組裝在一起并安裝它們。這是一個相對復(fù)雜的過程，在拍照之前。

Q：制作這些物體之前，你有沒有先去拍攝地點進行勘查，以便讓物體與那些空間相匹配？

A：當然，由于我非常喜歡開車旅游，每當遇到好地點，我就會記錄下來。有時，當我聽音樂時，我往往會想象一些物體的形狀或樣子。在那一刻，有時我的心中會閃過一個想法，這個物體可能適合放在那個位置，我就會制作出這個物體，并在那些地方拍照。

181°系列

Q：你喜歡聽哪種類型的音樂呢？

A：我喜歡多種音樂類型，包括搖滾、電子、 非洲音樂、世界音樂和古典音樂，我全都聽。音樂是我工作的重要靈感源泉。

Q：在拍攝前有進行預(yù)拍攝嗎？

A：有啊，通常在拍照前我會做筆記和草圖，但我畫畫并不怎么好看。我先大概畫一下，我會有計劃，比如我需要什么，比如在照片中創(chuàng)建物體使用的材料，幫助我工作的團隊，搬運貨物或起重機在大項目的情況下。有時我為一張照片準備工作大約需要 4 到 5 個月，甚至一年。

181°系列

Q：聽起來不像在做攝影創(chuàng)作，而是在做藝術(shù)項目，概念導(dǎo)向的創(chuàng)意創(chuàng)作，攝影在這里被用作傳達想法的媒介，而不僅僅是捕捉圖像。

A：是的，很多人經(jīng)常建議我做照片拼貼或數(shù)字拼貼（使用計算機程序進行圖片拼貼），但我并不喜歡使用這種技術(shù)，因為我只是想證明確實有這樣的時刻存在于現(xiàn)實世界中。

在我小的時候，我相對是一個遠離他人和社會的人，喜歡一直想象各種事物。在這個世界上，有很多你不知道的事情，我只想要證明它們的存在。而拍照是證明這些時刻真實存在的非常好的方式。

照片與我畫的有很大的不同，我認為我的照片相當奇特，但它仍然保留了真實的核心，因為我真的拍了它。

181°系列

Q：就像把不存在的東西變?yōu)楝F(xiàn)實一樣。

A：是的。

Q：你使用膠片相機還是數(shù)碼相機拍照？

A：我使用兩種方式，我還使用其他多種技巧。盡管有時我會用數(shù)碼相機拍照，但我也會使用數(shù)碼 C 型打印技術(shù)打印照片，這是數(shù)碼和膠片攝影的最佳結(jié)合。但在拍照時，我會確保物體處于實際空間中，而不是后期添加任何修飾。

Q：你一點也不修圖嗎？

A：也調(diào)整了圖像的亮度和陰影，就像我從膠片相機沖洗照片一樣。在181度系列的第一張圖片中，你會看到圖像中的物體是由四個部分組成的。實際上，如果我想要一個干凈整潔的畫面，我可以去掉這些接縫，但我選擇保持它原本的樣子。

181°系列

Q：這些物體是用什么材料制作的？

A：通常我不會分享我的材料，但我通常會使用鋼鐵、木材和厚紙張混合。它必須有一定的重量，以便穩(wěn)固地放置，靜止到足以拍照，因為如果它太輕，就會被風(fēng)吹走消失。

Q：但在某些照片中，有些物體就像被風(fēng)吹動的布料一樣飄動。

A：是的，這個材料是布料，但我噴了一部分布料使其變硬，不會隨風(fēng)飄動。另一部分則保持柔軟和彈性，隨風(fēng)擺動。你看到的布料在圖片中正在落下，我只是抓住了那一刻。看起來它正在迅速落下。這就是我們通?？床坏降臅r刻。

DESSIN系列

Q：你的每一張照片中的物體背后有什么含義嗎？

A：回答起來相當困難呢。大多數(shù)物體具有幾何形狀，我不知道它們代表什么或意味著什么。然而，這些形狀是我們?nèi)祟惿鐣斜仍谧匀画h(huán)境中更常見到的東西。例如，工業(yè)材料、各種機械裝置。我將這些視為人類創(chuàng)造的事物的代表。在自然界中，你不會看到這么多的方形、三角形。

有時候我會問自己，如果這些物體與環(huán)境融合，我的創(chuàng)造力是否就是自然的一部分。而且，如果我們?nèi)祟愂亲匀坏囊徊糠?，我們所?chuàng)造的東西也是自然的一部分嗎？

Q：你找到答案了嗎？

A：相當困難，但這是我們生活的一部分，必須繼續(xù)尋找這些問題的答案。

DESSIN系列

Q：聽說拍攝完成后，你會把那些物品從它曾經(jīng)所在的地方收走，不會再留在那里了。

A：我認為那是核心，攝影的優(yōu)點在于它能捕捉那一刻，使之在消失前得以保存。這真的很令人難過，但這也是人類的一部分，因為我們無法永遠活著。盡管你喜歡某人，有一天，對某人的喜歡總會消失，所以我用照片捕捉那些短暫的時刻。

Q：我們注意到，在你的照片中，有些照片有其他人，但有些照片只有物體。

A：在這個系列的作品中，我并不經(jīng)常拍攝正面人物或能清楚看到人臉的照片。盡管如此，觀看照片的人仍然能夠清楚地意識到照片中的事物是人類。這是人類無意識或人類本能的有趣狀態(tài)。

DESSIN系列

Q：你說為每幅圖像制定計劃需要很長時間。有時，那些景觀在你回去拍攝時會發(fā)生變化，對吧？

A：經(jīng)常呢。

Q：那你該怎么辦？

A：我只不過是認輸了，再去其他地方拍照。有好幾次，我回到之前看過的地點，它已經(jīng)徹底改變了。我只把它留在后面。面對地點就像是人類之間的對峙，只在那一刻。你永遠無法回到過去去過的地方。

Q：例如，我們無法再次踏入同一條河流，即使那條河流位于原地。

A：正確！我認為我拍攝的照片比我自己更有生命力。我不想說什么哲學(xué)的話，但拍攝那些照片的那一刻充滿了活力和情感。

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Q：你不想為照片中的物體賦予意義？

A：是的，我根本不會給任何一張圖片任何意義，這就是為什么所有的作品都沒有名字，只有系列名稱，因為我真的不知道該叫它什么好。通常，給作品起名字會指引觀眾的追蹤方向，但我并不想引導(dǎo)觀眾。

我認為生活中有太多事情我不理解，我認為這很好。這是生活的一種輕松方式，因為你無法理解所有的事情。這個世界上還有太多你不知道和不理解的事情。

Q：你也不一定要知道和理解它。

A：是的，這是我對生活和藝術(shù)創(chuàng)作的基本態(tài)度。

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8月與東京藝大材料專家

面對面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質(zhì)研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導(dǎo)師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導(dǎo)+參訪清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ；

3，建立科學(xué)認知框架取代經(jīng)驗主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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