《傍晚散步》《一本所見即所得的書》《無論走到哪里 青草和泥土的味道總是一樣的》《茫然中的新生枝椏》《思緒瘋長時的腦霧》《初綻的少女心》

AYE 畫廊將于2025年6月8日至2025年8月8日舉辦藝術(shù)家于田田的個展“窺見于纖弱之間”，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年以紡織物為核心媒介創(chuàng)作的數(shù)十件實驗性作品。于田田的創(chuàng)作脈絡(luò)根植于對物質(zhì)性的深度探索——從早年研習中日巖彩繪畫的層疊美學，到近年轉(zhuǎn)向紡織材料的透光性與時空敘事，其作品始終在傳統(tǒng)工藝與當代語境的碰撞中構(gòu)建獨特的視覺語法。

藝術(shù)家曾赴日專攻巖彩技法，在濃厚的礦物顏料創(chuàng)作生態(tài)中，習得了對材料變量的敏銳把控。不同于日本畫對“技法體系”的固化追求，她更關(guān)注基底媒介的潛能，由此開啟對古絹透光性、蛀洞痕跡等時間質(zhì)感的癡迷。歸國后，其創(chuàng)作發(fā)生劇烈轉(zhuǎn)向：掙脫巖彩的傳統(tǒng)框架，以大工業(yè)時代批量化的物料和農(nóng)業(yè)時代的手工制品構(gòu)建“游擊式”材料庫，通過熒光色與閃片的恣意拼貼，以原始的不加掩飾的性別姿態(tài)沖破東亞審美規(guī)訓。這種即興的材料對話方式，與瑞士藝術(shù)家Vivian Suter放任畫布在自然中接受風雨侵蝕的創(chuàng)作哲學形成微妙共振——二者皆強調(diào)物質(zhì)本身的生長性，在掌控與失控的縫隙中捕捉材料的生命軌跡。Vivian Suter以將未繃框畫布暴露于自然中創(chuàng)作而聞名，其作品強調(diào)材料與環(huán)境的有機互動，與于田田的紡織物實驗形成材料自主性層面的對話關(guān)聯(lián)。

展覽將首次系統(tǒng)性展示藝術(shù)家獨特的“觸覺性透光藝術(shù)”，透過半透明材料堆疊出的空氣感，觀眾將目睹精微的東亞物質(zhì)性美學、野性的當代消費景觀與性別姿態(tài)的奇異共生。正如那些懸浮在絹本基底上的礦物晶體，于田田的創(chuàng)作始終在傳統(tǒng)斷代處閃光，在材料褶皺中重寫東方美學的當代敘事。

展覽作品

載體：清代木雕殘片、清代古粗絹、婚紗緞、亞麻混紡胚布、苧麻做舊紗、真絲雪紡布、墨、礦物顏料、針織長毛彈力帶、馬海毛手編線、蠶絲線、熱熔膠、固體油畫顏料、照片轉(zhuǎn)印紙、錫紙

尺寸：40cm * 55cm * 0cm

年代：2024

載體：樹脂、透明UV樹脂、云母粉、提花真絲布、蔚縣剪紙

尺寸：40cm * 45cm * 45cm

載體：清代粗絹、清代細絹、桑蠶真絲、純棉稀疏胚布、手搓麻繩線 、真絲雪紡布條、液態(tài)水光紗、蠶絲線、打印紙、丙烯、丙烯媒介劑 、照片轉(zhuǎn)印膠、固體油畫顏料、炭筆、鉛筆、水粉、蘇利羊駝毛手混線、照片轉(zhuǎn)印、絲網(wǎng)印刷

尺寸：246cm * 228cm * 0cm

年代：2024

載體：清代粗絹、色粉、巖繪具、丙烯、密度木框

尺寸：30cm * 60cm * 0cm年代：2024

載體：現(xiàn)代細生絹、礦物顏料、色粉、油畫棒、金泥、

木框尺寸：80cm * 60cm * 0cm

年代：2024

載體：真絲歐根緞、針織長毛彈力帶、馬海毛手編線、固體油畫顏料、羊毛氈、透明UV自由樹脂、熱熔膠棒、蠶絲線、玻璃線、股線

尺寸：20cm * 24cm * 0cm

年代：2024