藝術(shù)家高人杰個展“破夜”即將于2025年4月12日在798亙畫廊舉辦，由石皓擔(dān)任策展人，藝術(shù)總監(jiān)徐烜、李征，出品人柔強、李若姮。本次展覽展出藝術(shù)家近兩年來十余副新作及部分紙本作品，展覽將持續(xù)至5月12日。特別鳴謝：共合未來、大山堡白酒、勁酒養(yǎng)生一號、PechaKuchaBeijing等品牌對本次展覽支持。

PROLOGUE 前言
文 / 石皓

高人杰的作品生猛、老辣，其筆觸的厚重、沉穩(wěn)、老練，以及創(chuàng)作觀念上都超越了同齡人的趣味。他的創(chuàng)作像是正在進行的一臺以野獸派為刀、抽象主義為刃的精神手術(shù)。他的創(chuàng)作游走于色彩的暴力、形體的崩解之間。既繼承了野獸派對純粹色彩的極致追求，又糅合了培根式對人性深淵的凝視，形成了一種極具辨識度、爆發(fā)力強的精品力作。這種創(chuàng)作方式不僅賦予了人物的荒誕，而且突破性地將色域轉(zhuǎn)化為精神裂變的人物背后的主基調(diào)。高人杰的作品正好也回應(yīng)了一個存在主義者對世界荒誕的透視。

高人杰傾向于色彩的質(zhì)樸表現(xiàn)，他習(xí)慣支配同類色或者鄰近色的組合，但偶爾在色彩的運用中也充滿對抗性。他追求神經(jīng)末梢的直接刺激。當觀者凝視這些作品時，視網(wǎng)膜接收的不僅是光波頻率，更是某種精神震蕩的效應(yīng)。

生成Ontogenesis、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024

相較于蒙克《吶喊》中動蕩的互補色運用，高人杰的作品《生成》展現(xiàn)出東方化的色彩克制。他用二十三種不同明度的紅色構(gòu)成血色空間，變形的人體既是色彩載體又是色彩障礙物。當觀眾后退五米觀看時，會突然發(fā)現(xiàn)所有紅色人形共同拼貼成火焰的圖騰——這種"色彩像素化"的創(chuàng)作理念，開創(chuàng)了表現(xiàn)主義繪畫的新維度。高人杰的調(diào)色盤是“未經(jīng)馴化的一匹野馬”。他將色塊轉(zhuǎn)化為情緒的符號——如用猩紅色暗示壓抑的欲望，以深紫色勾勒精神裂縫。在作品《燃燒自我》中，畫面中央纏繞的火光被褐色的旋渦緊緊包裹，身體似乎在撕裂，仿佛一場癔癥儀式的投射。

燃燒的自我Combustion of Being、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024

高人杰選擇避開懸浮、輕盈的當代主題，反而向經(jīng)典致敬，一直以自我探索作為出發(fā)點，他對人的異化與困境有著強烈的沖動表達。扭曲人體揭露存在的荒誕，煉獄場景打開人性的幽微。這種情緒濃烈的筆觸，可以在他的作品中看到：試圖在火光中與身體撕裂，色彩濃烈的激情碰撞、被模糊化的臉卻有恐懼與吶喊，以及更為抽象的異化到消失，以抽象手法解構(gòu)了社會群體性意識在價值系統(tǒng)中的崩壞。

穿越存在的虛空Traversing Existential Void、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024

形體，在高人杰的作品表現(xiàn)下可以形成任何一種形態(tài)的存在，扭曲的表情，也許只需要兩筆，抑或是某種隱藏的存在。異化世界，通過形能塑造“神”。神代表一種向死而生的畫面深度與點睛之筆。

高人杰的作品絕非單純的形式游戲。他在色彩洪流裹挾中，直擊人類存在的時代困境，構(gòu)成后人類時代的寓言。他對“存在之痛”的癡迷，通過具象的肉體變形直擊人性的黑暗，到以抽象的色彩與符號解構(gòu)集體無意識。在這里，高人杰像是一個主刀醫(yī)生，精準剖開個體的精神創(chuàng)面。

烈日中的未知面容Solar Anonymity、布面油畫 Oil on canvas、50×60cm、2025

高人杰的作品像一場核爆，用色彩的輻射，窺探到一整個時代的心理景觀。他對歷史創(chuàng)傷，生死救贖等話題的介入更為徹底，暴力美學(xué)的失控，賦予了畫面極強的精神能量。他的作品，是當代藝術(shù)對“何為真實”的終極詰問。當數(shù)字時代將人類異化為數(shù)據(jù)流，他的畫布成為最后的精神戰(zhàn)場——在這里，色彩是刀，形體是血，每一筆觸都是對虛無主義的野蠻反抗。

藝術(shù)家

高人杰

1994年生于內(nèi)蒙古包頭市

中國新野性成員、美國HCCA協(xié)會會員

高人杰作品以極繁主義為內(nèi)核，融合抽象與具象，通過密集筆觸、復(fù)雜肌理與強烈色彩構(gòu)建視覺沖擊力。其畫面常呈現(xiàn)“怪誕沖動”的變形人物與符號，以糾纏的線條與堆疊的意象映射現(xiàn)代社會的精神困境。作品曾在新加坡金沙酒店、希臘Copelouzos家族藝術(shù)博物館、中國農(nóng)展館、寶馬中國、韓國新美術(shù)協(xié)會、亞細亞國際美術(shù)協(xié)會等機構(gòu)展出，作品先后被Copelouzos家族藝術(shù)博物館、巴勒斯坦權(quán)力機構(gòu)、美國、德國、意大利等私人收藏。

策展人

石皓

策展人、藝術(shù)評論者、掌上藝術(shù)主編。主要從事新聞報道與評論策展的工作。有15年藝術(shù)生涯的寫作經(jīng)歷。目前在《人民日報》《人民日報（海外版）》《芭莎藝術(shù)》《羅博報告》《藝術(shù)與設(shè)計》《中國美術(shù)報》《收藏拍賣》等百余種刊物發(fā)表50多萬字。

2016年從事策展，主要以美育公教部分為主。曾在獅語畫廊、北京民生銀行美術(shù)館、北京大學(xué)等策劃相關(guān)論壇與發(fā)布會，以及受邀講學(xué)。先后策劃了三百年的凝視：郎世寧的繪畫藝術(shù) 、向大師致敬：格林伯格的藝術(shù)批評、美術(shù)館的反叛與孤獨、雷吉斯·德布雷：圖像的思考與困境、一個藏書家的“覓局”、重回自我的意義——�？碌恼軐W(xué)與藝術(shù)等百余場活動。