如果要評選出當(dāng)下內(nèi)娛里話題度最高的綜藝類型，演技綜藝肯定會進入討論范圍。

論熱度，每一部演技綜藝的推出都能成為彼時的全民爆款，熱度與話題齊飛，層出不窮的名場面為各大平臺的影視區(qū)up主提供了源源不斷的素材；

論價值，在綜藝越來越成為影視行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈的重要環(huán)節(jié)和成為與其他行業(yè)深度耦合的重要通路的當(dāng)下，演技綜藝能夠不斷發(fā)掘出新的人才，實打?qū)嵉貫樾袠I(yè)輸送新鮮血液；

可偏偏是這樣一種觀眾愛看且又具有很大行業(yè)價值的門類，成為了觀感分化的重災(zāi)區(qū)。這一次，同樣的劇情發(fā)生在了剛開播的《演員請就位3》身上，有許多人把演技綜藝視作「樂子綜藝」，在對這些演技片段進行狂歡式的消費過程中，在嘲笑、質(zhì)疑聲中，再次確認「內(nèi)娛丸辣」。

1號始終認為，這種詭異的現(xiàn)象非常不符合常理。并且，當(dāng)網(wǎng)友用「牛鬼蛇神」「群魔亂舞」這類帶有強烈價值判斷的詞匯來形容一檔演技綜藝時，1號始終保持警惕，仿佛扯開行業(yè)遮羞布，化身行業(yè)照妖鏡變成了一種十惡不赦的罪行。

不妨在我們看到類似「禁止虐待老人」這類彈幕時，為以下問題留下一絲思考的空間：

究竟什么是亂象？

解剖「亂象」背后的行業(yè)生態(tài)

毫無疑問，《演員請就位3》節(jié)目上線后，最受爭議的當(dāng)屬「表演之城」和選定「賽道」后諸多演員令人難忘的表演發(fā)揮。

許佳琪用非?？鋸埖男袨閬鞢OS貓咪，「本色出演」的楊子一口一個「西門慶慶」以及抱頭痛哭的「大俠」，飾演的本是盲人算命攤主卻脫口而出「兩個人」的李茂；一言不合便下跪的總裁，讓章子怡直呼「真是開了眼了」；以及大量的嘶吼和哭戲，妄圖以此吸引導(dǎo)師的注意力……

這些當(dāng)然屬于行業(yè)亂象：當(dāng)演員們選擇了一種更具「流量」的演法后，表演藝術(shù)在一定程度上被忽視了。陳凱歌的點評可謂一語中的：許多演員「演」的痕跡過重。越是努力地演，反而變成了刻意地演。

但在1號看來，更為重要的是，《演員請就位3》揭露行業(yè)亂象的目的，并不是期望以行業(yè)自戕的方式獲得流量和關(guān)注，相反，它在以綜藝的視角帶領(lǐng)觀眾去探究亂象背后的根源。

不妨把進度條拉到「表演之城」之前，特邀導(dǎo)師惠英紅與市場導(dǎo)師楊曉培面對全體演員進行的「靈魂拷問」環(huán)節(jié)。

「哪些演員整過容？」「哪些演員曾被換角」這些尖銳的設(shè)問，旨在從「考察專業(yè)能力、預(yù)測行業(yè)潛力、了解行業(yè)認知度、評估工作態(tài)度」四個維度對演員價值進行初步的預(yù)估。在這個拷問中，1號捕捉到了許多瑣碎但非常有價值的信息點：

演員們普遍認為自己沒有代表作；不少演員有過劇本被搶、角色被換的經(jīng)歷；一些演員之所以出演過豆瓣3分以下的作品，是因為自己「讀劇本能力有限」，或者都沒有拿到過完整的劇本；而談到直播帶貨，我們聽到了一句非常普通但又有所觸動的話：「我要養(yǎng)家」。這些矛盾、沖突、挫敗與妥協(xié)，才是影視行業(yè)的真實底色。

現(xiàn)在，社交輿論里往往有一種不好的傾向：如同我們常常輕易地把一部作品的主創(chuàng)冠以「資本」，我們也常常簡單粗暴地以「208」這個數(shù)字對整個演員群體進行以偏概全，其背后的邏輯，莫過于簡單的認為所有的演員在國內(nèi)影視生態(tài)鏈中都占據(jù)著強勢和高薪的位置。而《演員請就位3》在呈現(xiàn)行業(yè)亂象時，已經(jīng)悄然揭示了演員生態(tài)的真相：除去少數(shù)頭部演員，其中不乏從普通人一步步走到臺前的普通小演員，他們都是影視工業(yè)體系里的普通「影視打工人」。

這，是一次非常準(zhǔn)確、手術(shù)刀般的祛魅。

所以，如同其他行業(yè)一樣，入行的人并非都是接受過系統(tǒng)性專業(yè)訓(xùn)練的從業(yè)者，他們的來源五花八門。于是，我們看到演員面孔里不僅有沉寂已久重回大眾視野的金巧巧，亦有許多演員行業(yè)的新生面孔馬啟越、張婉瑩、趙蘊卓等，以及錘娜麗莎、代高政、張百喬等跨界演員參與。每個人選擇入行演員的契機、途徑和價值理念都存在著很大的不同。

所以，如同其他行業(yè)的打工人一樣，個體的行業(yè)技能并不隨著工齡的增長而呈現(xiàn)出線性上升的趨勢，程式化的工作反而會不斷消耗個體的職業(yè)熱忱。即使是存在不少自由發(fā)揮空間的表演也不例外，看似可以天馬行空，實際上同樣具有程式化的既定框架。因此，許多演員的表演技能在經(jīng)歷了歲月的蹉跎后，有的墜落倒退，有的則原地打轉(zhuǎn)。

所謂亂象，其根源在于行業(yè)生態(tài)的參差。而只有揭示了亂象背后的行業(yè)生態(tài)，《演員請就位3》才能真正做到對癥下藥。

賽道、「入戲」與「入席」

一個簡單的常識：如果一個行業(yè)單純以空洞的道德感來約束職業(yè)行為，必然走向失敗。

影視行業(yè)同樣如此。如果演技綜藝只是簡單聚攏一批演員，讓導(dǎo)師們對其稚嫩的演技進行無情批判，試問，如果一個普通演員始終認為自己對演技的專注和熱忱，與對職業(yè)上升的渴望是兩條無法相交的平行線，那他對演技的磨練和對演員職業(yè)感的認同又能燃燒多久？此時單純呼吁他們?nèi)ツゾ氀菁?，自然是緣木求魚。

因此，對演技綜藝而言，作為「破」的揭露亂象容易，但作為「立」的搭建可持續(xù)的人才成長鏈路更為關(guān)鍵，也尤為不易。

對此，《演員請就位3》非常具有創(chuàng)造力地給出了一套新的解法——

「賽道」。

選擇以「賽道」作為解法，恰恰基于對當(dāng)下影視行業(yè)的深刻認知：從行業(yè)維度看，觀眾喜好與審美的多元化，造就了影視題材日益分化的新局面；而從演員職業(yè)發(fā)展的維度來看，深耕某個最適合自己的賽道，是實現(xiàn)「入席」的最有力途徑。

而在如何去落實「賽道」解法上，《演員請就位3》的slogan「想入席，先入戲」便是其思路的展現(xiàn)。入戲，對癥個體表演技藝的提升；入席，對應(yīng)的是人才成長鏈路的疏通。

「入戲」，意味著用最真誠的態(tài)度去敬畏表演藝術(shù)。

在「表演之城」里，我們看到張百喬飾演的自閉癥商販，演出了一種「既悲苦，又高興」的人物感覺，贏得了陳凱歌導(dǎo)演的稱贊；飾演賣身換草席只求為父母下葬的女孩宋伊人，眼神里寫滿了凄楚的破碎感；雖然演技還有提升空間，但在十年成為影帝的豪言壯語里，我們看到的是張亮觸底反彈的決心；即使是不斷被導(dǎo)師們詰問的楊子，也在舞臺上坦誠談到自己「是拿出來勇氣，來找銳評」。

而導(dǎo)師們所發(fā)揮的功能，則是幫助演員重新發(fā)現(xiàn)和審視自己。盡管章子怡對張嘉元在表演時的輕浮給予了嚴厲批評，但她又會仔細觀察他在看孫丞瀟表演時的精神狀態(tài)，進而發(fā)現(xiàn)了他應(yīng)該展現(xiàn)出自己「安靜一面的力量」；陳凱歌導(dǎo)演的金句可以匯集為一部表演方法論：「表演是『內(nèi)心充沛了，表面舉重若輕』」「表演的目的『不是表現(xiàn)你能下淚』」……這些點評中既有高標(biāo)準(zhǔn)的犀利與嚴苛，更飽含對后輩演員的真切關(guān)懷。而吳鎮(zhèn)宇與于佩爾的對手戲則為演員們親身示范了「表演不需要太多你來我往，而是需要情感的傳遞」的理念。

而「入席」，意味著持續(xù)用行業(yè)發(fā)展的眼光去反哺演員培養(yǎng)。

在導(dǎo)師選擇上，除了以陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮(zhèn)宇、王志飛、王麗云來保障演技指導(dǎo)的權(quán)威性與專業(yè)性之外，以出品過眾多深受市場與觀眾好評的制片人楊曉培作為「市場導(dǎo)師」，為演員的表演提供市場維度的優(yōu)化建議；同樣，在中國影視內(nèi)容大踏步邁向全球市場的趨勢下，節(jié)目邀請了法國國寶級演員伊莎貝爾·于佩爾為特邀國際導(dǎo)師，為演員們提供詮釋表演的國際視野。

在賽制設(shè)計上，除了目前已看到的通過50個市場調(diào)研賽道，幫助演員去除職業(yè)迷茫的迷霧，《演員請就位3》通過四個階段的策劃設(shè)計，還原行業(yè)選角、定妝試戲、爭取角色、跑組排練、片場拍攝等一系列真實過程，一步步推進演員的成長與蛻變。并且，節(jié)目在延續(xù)《演員請就位》IP經(jīng)典SAB定級模式的基礎(chǔ)上，將加入觀眾考核、行業(yè)考核等環(huán)節(jié)，讓演員直面市場，將發(fā)聲和選擇的權(quán)利還給觀眾，由導(dǎo)演、觀眾、行業(yè)，共同選擇希望看到的演員，也讓真正值得被看見的演員實現(xiàn)有效曝光。

1號堅信，在這樣的努力之下，讓更多優(yōu)秀演員既「入戲」又「入席」，并非遙不可及。

1號結(jié)語

在1號看來，《演員請就位3》其實就是在扎實的做好一件事：選出兼具演藝追求、觀眾認可和行業(yè)價值的潛力演員，通過綜藝的托舉，讓更多優(yōu)秀的好演員上桌，讓值得被看見的演員，被觀眾和行業(yè)看見。

這個過程，必然是一個打碎重組、回爐重造的漫長過程，也必然會面臨紛紛爭議。只不過，不論觀眾選擇以批判的視角去譴責(zé)還是以娛樂的心態(tài)去消費，都不應(yīng)該對節(jié)目本身的初心、使命與價值進行否定。

回到最初的問題：為什么演技綜藝能夠在當(dāng)下的內(nèi)娛具有旺盛的生命力？

答案或許在于：演技綜藝的高價值，恰恰源于其敢對行業(yè)進行自我否定與自我革新的勇氣。