蔣代明（肖和）

蔣兆和之子

中國美術(shù)家協(xié)會蔣兆和藝術(shù)研究會秘書長

北京文史研究館館員

我雖然不是職業(yè)畫家，但看畫的機會不算少。年少時為應(yīng)試抱著中外美術(shù)史教科書攻讀，從中閱覽了諸多名畫。因為認(rèn)識故宮里的文物專家，便有幸欣賞到國寶。因為出身于書畫世家，我便得天獨厚，可以零距離地觀摩近現(xiàn)代大師們?nèi)绾巫鳟?。這算是見多識廣了吧？可我老爸還是責(zé)令我要“多看少說”，父親的話我記住了，幾十年來我默默地畫畫不張揚，默默地看畫，絕不人云亦云，信口評說。看畫不是看熱鬧，當(dāng)我能在書畫中體會到藝術(shù)家的高度，讀懂了他們的思想時，自己也覺得是莫大的享受！正如父親所說“看畫要有心得”。所以，當(dāng)我參加美術(shù)展覽會，在畫廊等地看見了過目不忘的作品時，總覺得是看到了從未見過的大餐，足能讓我感到新鮮與回味。我想，這樣的感受就是我看畫的心得吧。

最近，我看到在八零后甚至九零后的書畫新秀中，還真的涌現(xiàn)出來不少優(yōu)秀作品呢！他們的作品也讓我心得滿滿、感慨頗多。曾在海外留學(xué)游歷多年的孫丙寅先生就是其中的一位。他是一個書畫愛好者、實踐者。三年疫情后，他把畫室搬遷到了燕郊。巧了，他的畫室與我家很近，我便欣然前去觀賞了他的作品。

孫丙寅

英國UFA ART GALLERY藝術(shù)總監(jiān)

北京清溪堂美術(shù)館館長

人民畫院副秘書長

吳悅石先生入室弟子，國開大學(xué)助教

先后就讀于英國伯明翰大學(xué)，中國國家畫院，中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位

我站在小孫畫室的樓梯上，最先看到的是掛在廳墻上的一幅以純墨畫出的松樹。說真的，我沒有注意到落款。我駐足端看，忽然想起董壽平的焦墨縱橫蒼勁沖天。但眼前的這幅巨大的松樹所用焦墨不多，深淺不一的濕墨感沉著穩(wěn)重、浸透紙背，又頗有吳昌碩的筆影。我正想問問此畫出于何家高手？小孫收藏如此大作很讓吾人羨慕！我走下樓梯細(xì)看，其筆性如行云流水，然堅挺噴張。松枝疏密穿插，筆筆松針扎手，我認(rèn)為這是功夫。有不少畫家畫松枝軟如草，或硬墨積刷看不出層次。我以為畫山水花鳥有三難，即一畫蘭草難，一筆畫出蘭草表柔內(nèi)剛的形態(tài)很難。

二畫竹葉難，一筆畫出竹葉挺拔的力度很難。三畫松枝難，一筆畫出松枝的堅硬鋒芒又不失綠植自有的彈性，實在是難！而我看到的這幅《蒼龍長吟》無焦墨之澀，無濕墨之軟，干濕恰當(dāng)?shù)蕉嘁还P沒有，少一筆不成。雖然畫的是局部，卻能感覺到大樹的全部，上頂蒼天，主桿如梁，下通大地，如飛卷的蒼龍。無聲的畫面里那不定的松枝傳送出的是呼呼風(fēng)聲，氣勢恢宏。我感覺到這強烈的視覺沖擊不是傳統(tǒng)的《病中吟》；不是古樸滄桑的年輪；也不是狂妄的躁動；而是當(dāng)今時代的變量，是充滿陽剛的力量！

我想，這幅畫是誰的筆跡呢？我貼近畫面仰望，茅塞頓開，正是小字輩丙寅之作呀！我從這幅畫開始，便與他深度交流起畫畫的心得。一聊我才得知，小孫自幼癡迷書畫，常年臨池不輟，他把興趣帶入筆端，讓筆墨行走在思考中。他無拘無束，無家無派，總是把繪畫中遇到的問題在實踐中去尋找答案，他拿著筆若有所思，收筆時暢然不已。在感懷中他創(chuàng)作出的畫就是他的日記，就是他心間的那條涓涓不息的河流。在他的畫面里有一條大魚和小魚，這是他和女兒嗎？一起在游動，在砥礪前行。看這幅畫僅僅是濃墨將鱗片濕潤，飛白似有似無讓翅尾擺動，魚眼一點聚精會神，這是要闖關(guān)了？還是要沖浪呢？八大山人的筆法也只能讓文人流露出孤傲、單薄與無奈，而在小孫的筆下，八大山人的筆墨卻換發(fā)出強者的氣息！

我又看到小孫筆下有只大鳥獨站樹上在冷靜觀想。這正是當(dāng)下人應(yīng)有的境界。如果說我由此畫想起徐渭、想起白石、想起苦禪，這樣的聯(lián)想是因為小孫畫出了同樣的詼諧與幽默感。智慧，從來都是主導(dǎo)中國文化的精髓。中國畫的工筆和寫意發(fā)展到今天，其內(nèi)在的智慧是中國畫的精神所在，是中國畫的價值所在。所以，中國畫高明的線描、勾皴點染、飛白與空白都是為了集中表現(xiàn)自己內(nèi)心對自然的感受，不是為了筆墨而筆墨，更非為了寫實而寫實。寫實，是寫自己心境的真實。筆墨是抒發(fā)心境的手段，如果自己的心境即學(xué)識、見識、修養(yǎng)與意識與大時代合拍，與未來相望，自然就會產(chǎn)生出感動自己、感動眾人的繪畫作品，正如石濤所言“筆墨當(dāng)隨時代”。由此可見，我們念念不忘的“傳承”，是承歷史上所有開山立派的藝術(shù)家的“反傳統(tǒng)”之精神，面對當(dāng)今引領(lǐng)潮流，在傳統(tǒng)的長河里繼續(xù)向新的高度沖浪。

孫丙寅先生在不斷地摸索。我看到他還涉足人物畫的創(chuàng)作。其畫中人物寥寥數(shù)筆而儀態(tài)萬方。他沒有刻意地細(xì)致勾畫人物的神態(tài)與動態(tài)，畫出的人物只是端坐崖邊的背影，這樣的表現(xiàn)又讓我想起了“無臉”畫家豐子愷。畫文人于山間的題材太多了，而以背影引起人們的無限猜想?yún)s是人性的寫照。人心隔肚皮，人類之間的矛盾，是猜疑與不理解引發(fā)的。圓潤的石綠山石與淡墨、赭石構(gòu)成的亂藤絕壁，形成了安穩(wěn)與亂象的強烈對比，這正是人類社會的一大特征。

再看小孫心中的達(dá)摩大師，他側(cè)坐石前那呆萌之相，看起來很逗，似乎比梁凱和黃慎還要“搞怪”，但從畫中人圓睜的眼珠，看到了一個嚴(yán)肅的話題：信仰，要執(zhí)著、堅定，也需要思考、質(zhì)疑。畫家展現(xiàn)出的這一簡括洗練而不空的構(gòu)想，可謂奇崛生動。

孫丙寅先生的畫給我留下了如此深邃的印象，亦讓我這老漢再次思考起來什么是傳統(tǒng)？什么是中國畫的現(xiàn)代意義？從小孫的畫，我感知到要在畫里，寫心中之意像，要在心里，寫畫中之意念。畫的時候要隨意，但切不可隨便。繪畫的技巧是相通的，藝術(shù)是無國界的。各個民族、各個時期的繪畫并非相斥、都是相吸互為借鑒的。不同時代的繪畫各有千秋無需比較高低，畫出自我即可。我想，在英國留過學(xué)的小孫比我更明此理。當(dāng)然，畫出自我之情僅憑愿望還不行，所有的技巧也在制約著情感的發(fā)揮，熟能生巧方能游刃有余，做到放松，這是所有畫家畫出好畫的基本標(biāo)準(zhǔn)。從這個概念來分析，不難看出小孫常年在中西文化的交流中孜孜以求，努力融諸家所長，把熟練書畫作為修身的一個過程。他經(jīng)常跟我說非常感恩他的老師吳悅石先生，他敬佩先生的才華與學(xué)養(yǎng)，牢記先生吐納傳統(tǒng)藉他山之石而創(chuàng)見的教誨。所以，我在小孫的畫里能找到繁而不亂、從容自在、渾樸空靈的悅石風(fēng)范。

在我的繪畫資料里也有了小孫作品的電子影像了。如果分類別收藏，我倒覺得，小孫的畫是當(dāng)代繪畫中的水墨大寫意?？此漠?，筆勢起伏跌宕、散逸流暢，亦如他那平實雍和、與人為善的性格。他與友事誠，與藝執(zhí)敬的擔(dān)當(dāng)精神，亦可謂人如其畫，畫如其人了。

我看諸多繪畫，看到孫丙寅先生的作品，猶如看到了藝術(shù)大餐。當(dāng)我走出小孫的畫室，會有嘗鮮后意猶未盡之感，我拿起手機再仔細(xì)端看小孫作品的照片，一股清新淡香之風(fēng)撲面而來。我不多說了，謹(jǐn)表心得，暢快其中吧。