改革開放以來，中國的社會文化發(fā)生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術(shù)視野，借鑒西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念而推進的現(xiàn)代性變革發(fā)生了歷史性的巨變。回溯四十多年來中國畫的變革歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國畫的價值延續(xù)與重塑是藝術(shù)家“現(xiàn)代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關(guān)乎20世紀(jì)中國畫的敘述模式與價值解釋系統(tǒng)進行再認識，這構(gòu)成了當(dāng)代畫壇的現(xiàn)實訴求。因此，在當(dāng)代語境下，對四十多年來當(dāng)代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，將邀請當(dāng)代畫壇60位代表性名家，聚焦于當(dāng)代中國畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領(lǐng)域作為切入視角，關(guān)注于藝術(shù)家圖像風(fēng)格中所蘊含的當(dāng)代文化精神。展覽旨在透過藝術(shù)家及其風(fēng)格迥異而又相互聯(lián)系的作品，尋求理解中國畫在當(dāng)下的美術(shù)進程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當(dāng)下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術(shù)實踐，對今人關(guān)注古人的傳統(tǒng)、當(dāng)代的文化以及當(dāng)代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

郝光 當(dāng)代畫家。西安美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西文史館研究員，陜西省政府黃樓畫會曲江畫院院長，陜西國畫院花鳥畫院畫家。1959年生于西安。1981年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。
作品《明月落誰家》入選第十屆全國美展，《梅花叢中》、《秋荷清韻》入選全國第二屆花鳥畫展，《一路華發(fā)》獲首屆全國青年國畫年展銀獎。出版?zhèn)€人畫集、畫冊四種，作品及論著散見于國內(nèi)各類刊物。近年來深受媒體及評論界關(guān)注。并在北京、西安、桂林、巴黎、澳洲、日本、香港等地舉辦個展及聯(lián)展。

“郝光的作品給我們留下了難忘的印象，在他的作品中我們不僅看到了青年藝術(shù)家們鐘情傳統(tǒng)花鳥，而且努力在作品中表達當(dāng)代美好理想，并著力于形式美感的追求，這是令人鼓舞的?！?br/>

——邵大箴 中央美術(shù)學(xué)院教授 著名美術(shù)評論家

“郝光渾身散發(fā)著東方藝術(shù)的‘靈光’，他的藝術(shù)風(fēng)格醇厚、穩(wěn)健、含蓄、婉約、不嘩眾取寵、不玩弄筆墨，不‘媚俗’討好，不“邀功”請賞！他一意孤行，只走自己的‘獨木橋’。他向傳統(tǒng)回歸而不沖擊市場，相信藝術(shù)的本質(zhì)深深扎根于傳統(tǒng)之中?！?br/>

——邵養(yǎng)德 西安美術(shù)學(xué)院教授 著名美術(shù)評論家

畫家郝光，在文化森林的歧路面前，心無旁騖。他內(nèi)心世界的悠然散淡，將他的心里語言柔化得淡然清極。這是一個悟會了的全新的藝術(shù)世界。
郝光的藝術(shù)表述，淡淡地揮灑一筆隨意，至情至性，無偽無飾，清麗、高貴、雅致。這種從容舒緩的詠嘆般的藝術(shù)語調(diào)，是他內(nèi)在生命真跡的外化，更難掩他身上絢爛的文人氣質(zhì)。

對視郝光，郝光構(gòu)成了一個真實的夢。所有的困惑、壓抑、抗?fàn)?，都在充滿溫馨的夢境里消解、安頓。我們能夠靜靜地坐下來，置悠然安詳于胸腔，冶煉出一團徜徉自得的和氣，也就隱約地感知到郝光的靈魂，化作一縷縷溫暖的靈性，輕撫在夢里的每一個角落。
郝光以畫為寄，繪畫成為一種精神生存方式。他的畫，是現(xiàn)代社會一種深層的心理結(jié)構(gòu)。
當(dāng)我們面對一幅作品或一位藝術(shù)家時，能夠強烈的感觸到其中獨一無二的氣質(zhì)，而不僅僅是對某些細微的局部進行孤立地欣賞時，便獲取了審美的成功。
——今天，我們走近郝光，置身于這片和諧寧靜、明朗溫馨的藝術(shù)世界，享受久違了的“生態(tài)環(huán)境”。

——樊奎 西安晚報“藝術(shù)人生 濃墨重彩”主持人

郝光：悠然世外

文/周莉

郝光居西安，于鬧市中取靜，一天里的多半時間，潛心“靜廬”（他的畫室），或作畫或研習(xí)學(xué)問。他說：“做教師，需不斷進取、鍥而不舍、為人師表；搞創(chuàng)作，要感悟傳統(tǒng)、立足現(xiàn)在、創(chuàng)造未來?！?/p>

走進他的畫室，頓時覺得眼睛應(yīng)接不暇，滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)摹皵D”滿了各色寶貝，有多年來四處淘來的發(fā)燒相機器材，亦有四野尋來的陶器器皿，連半面墻大的老式家具亦是某年下鄉(xiāng)淘來后改裝的。

說起這些平常人棄之不用的寶貝，郝光開心的不得了，他總是慧眼識英雄，將它們搬弄回來親自改裝創(chuàng)造，竟然就脫俗了得。面前的木質(zhì)四方茶幾裝了茶海，就是他在鄉(xiāng)下買來老八仙桌改裝的，鋸短桌腿安了隔盤，重新刷了老漆，搖身一變就有了非凡氣質(zhì)。

屋子里的每一件，郝光都能告訴你一些陳年故事，聽起來卻那么新鮮動人。而畫室最碩大的是那張畫案，這里出產(chǎn)過許許多多的作品。
一張張觀摩下來，不禁被他畫面中撲面而來的文人氣質(zhì)和返璞歸真所吸引，郝光的花鳥作品蘊藏深厚的文化底蘊，你仿佛看見他高大的身影或舉目江邊遠眺千帆揮斥方遒，或廊前獨坐品苔枝綴玉有翠禽小小，又或環(huán)月夜歸來此花幽獨翠葉吹涼，再如枝頭香絮鴛鴦為侶嫣然飛詩句……真是絕妙的意境。

他的畫雅致、安靜，時時表現(xiàn)生活中的趣味，色彩艷而不俗，魅而不惑。沒有夸張繁瑣的鋪陳，溫馨簡約、清新亮麗；恍若置身一個讓人忘記丑惡與紛爭的世界，那些花鳥魚蟲，無不用孩童般天真單純的目光注視畫外，絕不會因觀賞者的到來而受到驚擾。方尺之間，他抒情寫意，情真意切，一片芳華的江山，既是郝光主觀精神的外在體現(xiàn)，又是中國傳統(tǒng)文化和時代感覺的和諧與統(tǒng)一，醇厚古樸如其人，恬淡靜謐如其心。

藝術(shù)作品的創(chuàng)作關(guān)鍵在于深入生活。郝光對藝術(shù)的熱愛如醉如癡，他從紅葉黃花里揣摩秋意，從綠蔭翠眉處品味春愁，在鶯語拂檻間追尋藝術(shù)的根源。郝光的老師，西安美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)評論家邵養(yǎng)德先生在《鳳凰涅槃》文中寫到：“郝光年富力強，紅光滿面，渾身散發(fā)著東方藝術(shù)的‘靈光’，他的藝術(shù)風(fēng)格醇厚、穩(wěn)健、含蓄、婉約，不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，不媚俗討好，不邀功請賞！他一意孤行，只走自己的‘獨木橋’，他向傳統(tǒng)回歸而不沖擊市場，相信藝術(shù)的本質(zhì)深深扎根于傳統(tǒng)之中?！?/p>

在西安這片厚土，有著十三朝文化底蘊的豐潤，王子武、蔡亮、趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、康師堯、劉文西等這些名家大腕在建國初一反清末浮華的藝術(shù)畫風(fēng)，“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，給中國藝術(shù)史注入一劑新鮮的活力，成為具有代表意義的中國現(xiàn)代畫派“長安畫派。”

郝光久居西安，吸收了長安畫派的創(chuàng)作精髓，在他的花鳥畫中，將西畫的色彩和裝飾畫的構(gòu)圖融進繪畫創(chuàng)作之中。取材生活把握傳統(tǒng)底線，將水墨玩出境界并有獨創(chuàng)的風(fēng)格。他的畫，至情至性，一反傳統(tǒng)水墨的拘謹(jǐn)，也摒棄了當(dāng)代水墨的浮躁和不知所云，不但吸取了西畫的色彩和筆觸，更結(jié)合了水墨寫意的筆墨情趣和人文精神，以嫻熟的筆法和老道的色彩運用將花鳥水墨畫的好玩好看，保持著難得的童心童趣。

觀他的花鳥畫每每賦予人文情懷，飽含其精神、思想、情感甚至包括品質(zhì)、學(xué)問的積淀和釋放，且感人至深。在《靜坐觀眾妙，端居味天和》這幅作品中，只見畫中占主體的是籃清亮欲滴的青紫葡萄，熟透了的紅艷草莓，籽粒飽滿的幾只石榴，可以掐出水的櫻桃，旁邊放著一只茶壺和兩只茶杯。先不說吃鮮果品茗香，會使人頓生超脫之感，只這豐富的色彩盛宴就讓人心情大好。而清茶一杯，三五知己，縱心隨意，侃侃而談，又是何等的愜意。在他一幅作品中曾這樣題寫：“品茗論道，庚辰夏日于長安藝術(shù)宮，同學(xué)朋友烹茶嘗鮮消暑解渴，為一大快事也?！?/p>

郝光喜歡畫荷，沉沉荷葉風(fēng)流蓮韻間，幾尾細魚兩只歡鷺，所謂“雨晴荷塘蓮花凈，天高水闊秋月明”，你能感受到他寄語秋景秋情，婉約纏綿的含蓄，意境開闊格調(diào)清雅的渾化無跡，氣韻渾厚傷時之慨的真摯情感。而他的作品更多的是表現(xiàn)蓬勃向上的朝氣，艷醉秋華的嬌紅滿地，金絲銀盞的菊黃蟹肥，都象征著他品格的高潔，畫面鋪敘有序，結(jié)構(gòu)巧妙，觀之意味深長，撼動人心。

郝光偏愛寫生，學(xué)習(xí)中國畫大多要從臨摹入手，跋山涉水是一件既艱苦又耗費時間和體力的事，但是，他始終認為只有到實地寫生才能使作品帶有獨特的自我面貌。他一直很佩服被稱為“黃土畫派”代表的劉文西先生，認為他的作品之所以能生動到震撼人心的地步，不是沒有緣由的。劉文西近80次到陜北寫生，十幾年的春節(jié)都是在老鄉(xiāng)家度過，幾千張農(nóng)民的肖像和上萬張速寫才成就了他獨特的自我風(fēng)格。他常說，江文湛自從到紅草園，每日里和山風(fēng)花草作伴，那畫就越加鮮活起來，令人感動。

師法自然，是最傳統(tǒng)的繪畫理念，且經(jīng)久不衰。如今的郝光，在文化森林的歧路面前，一直心無旁騖，遵循內(nèi)心世界的悠然散淡，將他那特有的淡然清極之氣淡淡揮灑出一抹真性情，無偽無飾，從容舒緩的詠嘆屬于自己的藝術(shù)語調(diào)，渾身散發(fā)著絢爛的文人氣質(zhì)。對視郝光，他更像一個真實的夢，鼎立在繁華浮世間，將所有的困惑、壓抑、抗?fàn)幵谝环健办o廬”里消解、安頓，讓對面的人也悠然安詳起來。在他，已冶煉的一團祥和自得之氣，以靈魂深處的靈性之光，輕撫這世上的細小塵埃。

繪畫已經(jīng)成為郝光精神生存的一種方式，能夠“醉”臥終南是郝光的理想，在那里置幾畝山林，每日里取景繪畫，聽山泉淙淙，聞雀鳥喳喳，揮毫案頭，有細碎的陽光灑滿階沿，這是郝光一直追尋地最寫意的人生。如今春風(fēng)絲繞南山，郝光的終南畫堂怕已是杏林飄香、衰草凝綠，有了全新氣象。斜月半窗春夢秋云，芳意千重乳燕華屋，該是怎樣的一種愜意啊。十分期待終南之行，賞花賞景賞郝光的畫。