寫字是最好的訓(xùn)練辦法，我們不能毫無目的地憑空圈圈畫畫，總要有個依附，否則日久必致生厭，而且也不全面，所以學(xué)畫宜兼學(xué)書，練習(xí)寫字。字寫好了，不僅題畫可以增加畫面的美觀，而在畫時，對于點線用筆，幫助實多。為什么常常遇到這樣的學(xué)畫人，初學(xué)時畫還可觀，到后來進步不快，甚至停步不前？當(dāng)然還有其他因素，我看缺少寫字功夫，或多寫而訓(xùn)練不得其法，是一個很大的因素。

中國畫注重骨法用筆，亦即首先講究筆的點畫。—支毛筆，用好它必須經(jīng)過長期刻苦的訓(xùn)練，而寫字是訓(xùn)練用筆的最好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動筆，而寫字則不可一日間斷。書畫同源，字寫好了，對學(xué)好畫有很大的幫助。

寫字在進程中間，點畫不能有一筆敗筆；同樣情形，—畫之成，中間也要避免有敗筆。寫字中間，不能有敗筆，是人們所能理解的，而作畫中間，點線雜陳，千筆萬筆，要求無一敗筆，人所不能理解。雖然古人有云，一有敗筆可以隨即掩蓋改正。而不知如何改正，欲蓋彌彰，越改越糟。只有在習(xí)字中間，一筆不茍，養(yǎng)好無敗筆的習(xí)慣，那末起訖分明，浮煙漲墨，無所點污，而有透明之感。再則書法藝術(shù)沿流至今，名家輩出，總結(jié)了很多好的形象經(jīng)驗，如折釵股，屋漏痕，錐劃沙等，用到畫上去，能增加線條美。字帖的臨摹范本，亦多反映了名書家的忠義之氣，或瀟灑倜儻的高尚品質(zhì)，耳濡目染，日久也會潛移默化受到影響，變化了學(xué)畫人的氣質(zhì)。所以我提出三分畫畫，人或認為畫的分量太少了一些。其實讀書寫字占去十分之七，終極都為畫服務(wù)，所以畫是不嫌其少了。

我于書法所用功夫，不下于畫畫。十四歲開始臨帖，初臨龍門二十品中之《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》，繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。三十歲后學(xué)《蘭亭序》，如是復(fù)有年。后來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其用筆之法，以指畫肚，同時默記結(jié)字之可喜者，牢記在心，一有余晷，抄書不輟，如是積紙數(shù)尺。隨看帖，隨手抄書，二者同時進行?？刺詳X取共意，注入心目；抄書所以訓(xùn)練指腕，運轉(zhuǎn)自如，二者相輔不悖，并行而不偏廢。我自創(chuàng)造此法，行之有效，得益甚大。我不看書法理論書，如八陣法、撥鐙法等，覺得越看越糊涂。

寫字切忌熟面孔，要有獨特的風(fēng)貌，使覽者有新鮮感覺。而臨摹諸家，也要選擇字體點劃風(fēng)神面貌與我個性相近者。重點要看帖，熟讀其中結(jié)體變異、點劃起倒的不同尋常處，心摹手追，默記在心，然后加以化，化為自己的面目。我初學(xué)魏碑，繼寫漢碑，后來寫“蘭亭”。最初學(xué)楊凝式，旁參蘇、米，以暢其氣。但我對此諸家，也未好好臨摹，不過熟看默記，以指劃肚而已。楊凝式傳世真跡不多，我尤好《盧鴻草堂十志跋》，但也未臨過，不過熟看而已。楊凝式書出于顏魯公，但一變而成新調(diào)。黃庭堅說：“世人競學(xué)蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風(fēng)子，下筆已到烏絲欄?！本褪欠Q譽其不是死學(xué)而化成自己的新意。我們學(xué)楊凝式，也應(yīng)該學(xué)他的精神，在他的基礎(chǔ)上加以變化。所以我學(xué)楊凝式，不欲亦步亦趨，完全像他。因之有人看到我的書體，而不知其所從出。這是我的治學(xué)精神，不拘書法、作畫，貫穿終始，無不如此。

學(xué)中國畫要求練習(xí)書法，并非只是為了落款方便，最主要的還是為了讓指腕筋骨肌肉在特定的彈性伸縮范圍內(nèi)得到訓(xùn)練。因為寫一篇書法往往要求書體不雜，其字形往往總是差不多大小的，筆畫的重復(fù)也很多，故有利于筋骨關(guān)節(jié)肌肉作較為整齊而和諧的彈性伸縮運動。誠如陸儼少所指出，訓(xùn)練用筆如老是毫無目的地憑空圈圈畫畫而無所依附，時間久了便會生厭，而練習(xí)寫字則因有語音和意思的兼顧，能時時引發(fā)興趣，便于長久反復(fù)的訓(xùn)練。陸儼少的書法修養(yǎng)，因其特有的穎悟和苦功，連不少書家亦不得不嘆服——在畫家書法中能到他那種神妙境界的實為罕見。

不過對一般中國畫家而言，畫家練字和書家練字因目的不同，訓(xùn)練角度也應(yīng)有所不同。書家每每忌諱寫字布如算子，有的書家甚至要求每一筆畫本身都有變化，而畫家寫字則不妨布如算子，力求單純，如金農(nóng)、吳昌碩等畫家的字便是如此?，F(xiàn)代李可染甚至自我創(chuàng)造出一種極其呆板的字體——“醬當(dāng)體”(即像過去醬園和當(dāng)鋪墻上工匠描寫的極其刻板的正體字)，有意通過幾乎近于刻板的工整，來對筆氣進行節(jié)律性的約束(李可染反復(fù)強調(diào)“行筆要高度控制”)，以體會其同中有異的奧妙。

從作畫縱橫揮灑的實際需要出發(fā)，學(xué)習(xí)練筆在開始時更宜多練大字，即如沈宗騫所說的：“能于規(guī)矩中尋空闊道理?！币允箽庑劢验?，不致局促拘束，無回旋余地。宜先致廣大(當(dāng)然是節(jié)節(jié)致廣大)，再求精微(當(dāng)然也是節(jié)節(jié)求精微)；然后再致廣大，再求精微。在以后的階段，就要大字和小字兼練，工整的和隨意的字兼練。但不管用筆如何收放變化，總要讓它呈相對較為穩(wěn)定的節(jié)律性運動，以合于宇宙之氣同中有異、異中有同的彈性伸縮機制。

此外，書法是中國畫家的恒久之功，但也并非唯一之功。畢竟有些筆畫的筋骨關(guān)節(jié)肌肉活動，單單通過書法還是練不到的，如山水中的各種點法、皴法，花卉的有些特殊畫法等。在畫史上釋仲仁畫梅花，自謂“用心四十年作花，圈始圓耳”，當(dāng)然這圈法也決不是單憑書法能練就的。因而陸儼少在不斷練書之外，也時常進行畫法的局部演練，如撇竹寫蘭，拉長線條和打圈之類。

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