2024米蘭設計周，我們共同見證了設計界的璀璨星光與無限創(chuàng)意。

作為國際設計領域的盛事，米蘭設計周不僅匯聚了全球頂尖的設計師和作品，更以其前瞻性的視角和深厚的文化底蘊，引領著設計的新潮流與新方向。

而作為本次設計周的重要部分，包含了Brera（布雷拉展區(qū)）、Duomo（大教堂區(qū)）和Milano Città（城市展）三大區(qū)域以及ADI工業(yè)設計博物館、米蘭大學等展區(qū)的外圍展同樣精彩紛呈，為我們帶來了許多令人眼前一亮的創(chuàng)意與靈感。

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L'Appartamento

2024年米蘭設計周之際，Artemest推出了第二版L'Appartamento，頌揚意大利工藝和設計的美麗和獨特性。

展覽位于5Vie區(qū)的名宅Residenza Vignale——一座建于二十世紀初期的王子住宅內(nèi)：當年他愛上了一個年輕的米蘭女孩，為她在設計并修建了住宅。這個浪漫的故事成為設計主題的靈感來源。

該空間由六家著名的室內(nèi)設計工作室策劃:Elicyon、GACHOT、Rottet Studio、Studio Meshary AINassar、Tamara Feldman Design和 VSHD Design。這六家著名的室內(nèi)設計工作室分別使用Artemest家具、燈具、裝飾品和藝術品設計其中一個房間，自Studio Meshary AINassar設計的入口進入，穿越每一個獨特的空間，包括Elicyon的優(yōu)雅雞尾酒室， VSHD Design的浪漫餐廳，Rottet Studio的生活空間，Tamara Feldman Design的豪華臥室，以及由 GACHOT設計的令人驚訝的庭院。這些家具、燈具、裝飾品和藝術品均出自意大利最優(yōu)秀的工匠、品牌和藝術家之手。

5Vie 設計周

第11屆5VIE設計周在米蘭歷史核心區(qū)舉行，匯聚了設計師、收藏設計、精湛工藝以及藝術與設計的創(chuàng)新結合的作品。

設計師們不再局限于傳統(tǒng)的設計領域，而是將藝術、表演、工藝等多個領域的元素融入到設計中，創(chuàng)造出一系列令人眼前一亮的作品。在這里，每一位設計師都有機會將自己的創(chuàng)意和理念展現(xiàn)給全世界，從精致的手工藝品到大膽的現(xiàn)代設計，每一件作品都是對美的獨特詮釋。

Alcova展區(qū)

2024年是ALCOVA第七個巡回展，作為設計界的一大盛事，再次以其獨特的魅力和前瞻性的視野吸引了全球的目光。

對于以“游牧”方式舉辦展覽的Alcova來說，展覽的場地從來不是需要被銘記的標記，創(chuàng)新、驚喜和變化才是Alcova一貫的展陳理念。

2024年，Alcova選擇了位于米蘭郊區(qū)的兩座相隔不遠的標志性歷史別墅作為展覽場地——博爾薩尼別墅（Villa Borsani）和巴加蒂瓦爾塞奇別墅（Villa Bagatti Valsecchi）。

博爾薩尼別墅（Villa Borsani）

Villa Borsani建成于1945年，是 Osvaldo Borsani的現(xiàn)代主義建筑杰作，以其郁郁蔥蔥的花園和獨特的元素，如Lucio Fontana壁爐而聞名，并作為 Archivio Osvaldo Borsani 的中心。Villa Borsani是建筑師Osvaldo Borsani在第二次世界大戰(zhàn)期間設計的現(xiàn)代主義建筑的完美典范。其居家空間也將成為設計師“置入”新品的地點，不管是客廳、臥房、甚至浴室都不容錯過。

巴加蒂瓦爾塞奇別墅（Villa Bagatti Valsecchi）

距離Villa Borsani僅十分鐘，便是Villa Bagatti Valsecchi別墅，它為一個貴族米蘭家庭建造的，他們將其作為避暑勝地，以逃離城市的炎熱，并招待客人和朋友，是倫巴第地區(qū)19 世紀別墅建筑的最重要示例之一。Villa Bagatti Valsecchi 是17世紀倫巴第巴洛克風格別墅的原型。其中廣闊的花園和綠地中展出的大型裝置提供了機會，借此讓訪客流連忘返。

ALCOVA 2024在兩個具有歷史意義的別墅中展開，這不僅是對歷史建筑的致敬，也是對現(xiàn)代設計的展示。

“漫步”

在2024年米蘭設計周中，受國際知名設計媒體Interni邀請，馬巖松MAD與Amazon合作的裝置作品“Amazing Walk（漫步）”在米蘭大學 Cortile della Farmacia 庭院中展出。

裝置高7.5米，空間內(nèi)部無立柱，表皮的三角形既模擬了山峰的形狀也是結構本身。通過不同角度和高度的變化詮釋了自然的多變，也引領參觀者們進入一個充滿想象的空間。Amazon在其中展出的不僅有日常產(chǎn)品和服務，更有超出預期的創(chuàng)新性設計。

“漫步”和背后的 Cortile della Farmacia 歷史長廊倒映在平靜水面，朦朧中展開了一個既能盡情探索又充滿驚喜的旅程。隨著夜幕降臨，燈光和水霧巧妙地模糊了材料流動多變的邊界，使“漫步”變得空靈、懸浮。

“漫步”由可持續(xù)的鋁合金結構組成，并覆上由Serge Ferrari制作的復合膜，配合WPC步道和PVC外層材料，使其在展覽結束后也能重復使用。表皮的半透復合膜材料在不同光線的映照下，時刻呈現(xiàn)出不同的風景。大量虛擬現(xiàn)實設計的應用賦予了這趟旅程更多的驚喜與沉浸的體驗。

“游山記”系列藝術裝置

《爿園：須臾即永恒》

無間設計創(chuàng)始人、設計師吳濱先生，攜“游山記”藝術裝置系列《爿園：須臾即永恒》，應意大利知名設計雜志INTERNI主編兼米蘭設計周發(fā)起人Gilda Bojardi女士特別邀請，亮相2024年米蘭設計周，并于4月15日至28日期間于米蘭大學主展區(qū)核心區(qū)域Cortile d’Onore的中央庭院展出。

無間設計以“觀變”（momentality） 為創(chuàng)作理念，用“紙”這一極具東方性的材料，構思融匯東西視角的藝術裝置，回應本次設計周“Cross Vision”的主題概念，以呈現(xiàn)對事物的不同理解和感知，詮釋當下和而不同的世界。

「遇園」

「遇園」茶組造型來自《芥子園》畫譜里面的石頭輪廓作為基本型，經(jīng)過螺旋堆疊便產(chǎn)生了一個似是而非的巨石。曾有一段時期，「宅」在林立的住宅樓里確實讓人越來越向往土地，山川，草木。于是將原本戶外的巨石用3D 打印的方式做成石凳放在陽臺，重量遠小于石頭又方便移動。盡管不能擁有園林，但宅在家中也能神游山水，所謂「心遠地自偏」，隨遇而安，心中有園，所以起名叫「遇園」。

STONE GROVE石林

《Stone Grove“石林”》裝置藝術，作為米蘭設計周“INTERNI CROSS VISION”活動的一部分，由著名設計師隈研吾設計，使用意大利Q牌的人造石產(chǎn)品打造而成。整個作品采用純結構性的工藝支撐，不使用膠水、螺絲釘?shù)葌鹘y(tǒng)的工業(yè)化加固手段。它不僅是一件藝術品，更是一個能彰顯石材可持續(xù)性的珍貴作品。意大利Q牌將天然石采石場的廢棄材料變廢為寶，用源自意大利的精湛加工工藝，研發(fā)Q牌人造石系列產(chǎn)品，使材料重獲新生。其性能甚至優(yōu)于傳統(tǒng)石材，極大地推動了石材的可持續(xù)發(fā)展。

“形式上自然，空間上野性”（Formally natural and spatially wild），這是隈研吾對于《Stone Grove“石林”》的定義。隈研吾用獨到的設計眼光，以該作品呈現(xiàn)了對插花藝術的當代詮釋。擺脫了物理限制，觸發(fā)了藝術與現(xiàn)實、建筑與工業(yè)世界之間的對話。

DOOR IS DOOR愛之門

這件作品由藝術家Marco Nereo Rotelli為門窗品牌Bertolotto所做，象征著進入世界所有城市的發(fā)光大門，藍色的軍用坦克被愛改變。金色的大門上鐫刻著詩句："言為心聲"，大聲呼喚著反對一切戰(zhàn)爭的藝術。

La Nascita

在本次米蘭設計周中，應米蘭中央火車站的邀請法國著名藝術家 JR，通過他的新裝置La Nascita將火車站的外墻變成了巖石"戰(zhàn)損"的自然奇觀，這件不朽的手繪作品模糊了時間和地點的界限營造出一種超現(xiàn)實的建筑幻想，將火車站今日的宏偉與歷史聯(lián)系在一起，引領著觀眾進入一個充滿視覺錯覺的藝術平行世界。

這件作品采用了熱升華打印技術和亮光漆加工，創(chuàng)造出豐富的層次立體效果，使觀眾能夠在多重視覺體驗中穿梭。作品的靈感源自于 1906 年建成的辛普朗隧道（Simplon Tunnel），繼辛普隆隧道通車之后維克多-伊曼紐爾-伊利諾國王為新的中央火車站歷史上最長的火車隧道之一為了建造雄心勃勃的辛普龍隧道。人們從阿爾卑斯山挖掘了數(shù)噸巖石，JR 將凹陷山體的崎嶇鑿面疊加到米蘭中央火車站上，做成了呈現(xiàn)在大家眼前 La Nascita 裝置。旨在喚起人們對米蘭火車總站歷史地層的回憶這座建筑這段是過渡性建筑的見證，超現(xiàn)實主義的敘事融合了當?shù)厣詈竦臍v史與現(xiàn)代技術，探索藝術與環(huán)境之間持續(xù)的互動。

BARANZATE ATELIERS

Baranzate Ateliers第二次來到米蘭設計周，占用了Linate附近一幢上世紀50年代的大型工業(yè)建筑作為場地。

Baranzate Ateliers順應了歐洲城市將工業(yè)空間改造成充滿活力的創(chuàng)新設計中心的潮流。他們重拾中世紀行會的概念，以獨特的蜂巢方式匯聚了前所未有的志同道合的創(chuàng)客群體，營造了一個激發(fā)創(chuàng)造力和實驗性的環(huán)境。

今年的活動包括來自扎芬特姆工作室的知名人士的收藏品設計展示，深刻反映了他們的社會和環(huán)境價值觀；嘉賓設計師和工作室（如 Studio Khachatryan）推出了全新的石制和木制家具系列；此外具有收藏價值的設計畫廊 Objects With Narratives 和比利時設計公司 Belgium is Design 等歐洲集體也將展示藝術、設計、建筑和時尚交匯的引人注目的項目。

「BAMBOO MOOD祥竹」

由法國高端家居品牌Roche Bobois 羅奇堡和中國藝術家、設計師蔣瓊耳首次合作的「BAMBOO MOOD祥竹」系列為2024年的米蘭設計周本年度米蘭設計盛事添上了融合東西之境的濃墨重彩的一筆。此系列同時也是Roche Bobois羅奇堡首次與中國設計師合作的全系列家具。2024年恰逢Roche Bobois羅奇堡進入中國市場20周年，以及中法建交60周年之際，這一合作系列的發(fā)布便有了舉足輕重的意義。

在這個系列中，蔣瓊耳將“竹”這一中國文化中強有力的象征進行了抽象化和藝術化的設計表達。竹子在中文語境中代表著正直、堅韌、樸素與和諧，蔣瓊耳以浪漫詩歌韻律和水墨丹青之意重新詮釋了這些精神，賦予其東方精神中內(nèi)斂平和的氣質(zhì)并保持始終如一的優(yōu)雅?！窧AMBOO MOOD祥竹」系列包括沙發(fā)、屏風、案幾和茶幾矮桌，以及地毯和陶瓷飾品等。

日本設計展

2024米蘭設計周“ADI設計博物館”舉辦日本設計展。會場內(nèi)矗立的20根白色的柱子，像一片樹林，分別用不同的關鍵詞如“再生”、“柔軟”、“藍”、“結”、“空”等劃分成20個視覺分區(qū)（20Visions of Japanese Design）。

深澤直人、玉泉堂（鎚起銅器）、白竹堂（京扇子）、原研哉、細江勲夫、印傳屋（甲州印伝）、石上純也、伊東豊雄、開化堂（手作り茶筒）、かわひら（石州和紙）、川久保 玲、KENZO、喜多俊之、公長斎小菅、隈 研吾、倉俁史朗、栗久、三宅一生、無印良品、田中一光、天童木工、柳宗理、吉岡徳仁等名家設計皆在其中。

意大利設計品牌 Seletti

SELETTI MARKET 創(chuàng)意超市

4 月 8 日至 28 日，Seletti亮相Rinascente 百貨商場地下一層中心區(qū)域，重新演繹一家真實的 60 年代超市，并完全作為超市正常營業(yè)。在貨架上，人們將看到 Seletti 最暢銷的商品，以及專為超市制作的“假”產(chǎn)品。此外，該超市還將展出創(chuàng)意大師Gianpiero D'Alessandro 帶來的的新作，包括Love Hurts You 仙人掌和Monster系列餐具。作為一個全面項目，SELETTI MARKET 還為此次活動單獨設計了品牌標識、購物袋和員工制服，旨在呈現(xiàn)一場別出心裁的視覺盛宴。一系列標志將從天花板上垂落下來，以此增強“超市”體驗感：仿照打折傳單風格設計的海報，搭配夢幻般的超現(xiàn)實畫面。

Vitamin（維他命）系列

本系列別出心裁地將鮮美果蔬作為主角，推出燈罩、枝狀大燭臺、吊燈以及燭座等原創(chuàng)作品，充分展現(xiàn)了 Seletti 與設計師兼藝術家 Marcantonio 長久以來的合作默契。Marcantonio 在此次創(chuàng)作中延續(xù)了他對自然意象的創(chuàng)新解讀，并運用獨具特色的藝術語言詮釋水果與蔬菜。這些作品不僅為日常生活空間增添了一抹亮色，同時還是對果蔬營養(yǎng)價值的一種致敬，并通過系列名稱“Vitamin（維他命）來強調(diào)這層重要的健康含義。

番茄支撐起胡蘿卜，而胡蘿卜又托住檸檬；橙子化作香蕉的底座，而香蕉又舉起茄子；巧妙排列的甜椒、桃子、黃瓜、南瓜、茄子、西瓜、香梨、菠蘿和檸檬，共同構筑成充滿雕塑感的燈具作品。在新奇設計與繽紛色彩的碰撞之下，本系列果蔬將永遠保持新鮮、應季。

科勒

2024年，科勒重返米蘭設計周攜手兩大全球知名設計工作室Yabu Pushelberg, SR_A聯(lián)合公司旗下品牌KOHLER, KALLISTA, KastFKLAFS共同打造沉浸式的感官之旅。

顛覆認知，重塑日常。從水中汲取靈感，演繹水的獨特魅力。

在歷史悠久的塞納托宮的宏偉圓柱之間具有工業(yè)風的展覽裝置被巧妙放置與古典建筑元素和上方的天空遙相呼應。穿越Terminal 02迷宮般的工業(yè)管道網(wǎng)絡，沉浸式感受自然景觀與工程相結合所打造的美學。

高儀SPA「水之圣所」

此次高儀SPA通過獨特的創(chuàng)造性，將水融入建筑和景觀設計，巧妙延展融匯“Aqua”（水）和“Architecture”（建筑）的“Aquatecture”建筑概念，于聞名遐邇的米蘭王宮建造出一片與水共棲的“理想國”，通過品牌系列產(chǎn)品傳達對水的贊頌及尊重，展開關于水、科技、建筑與自然關系的思辨與冥想。

新古典主義風格的的米蘭王宮內(nèi)，如夢似幻的高儀SPA「水之圣所」圍繞著「水」這一承載著無盡想象與豐沛能量的特殊介質(zhì)而構造，達成了傳統(tǒng)的宮庭花園布局與現(xiàn)代建筑元素間微妙的內(nèi)在平衡。這不僅是一座用以展示高儀SPA多樣化產(chǎn)品系列的建筑裝置，亦忠實再現(xiàn)了建筑師和設計師的靈感源泉，在推動開創(chuàng)性的合作與嘗試的同時，造就啟迪無限靈感、涌動新潮活力的極致感官盛宴。

回顧與展望并重，我們不僅欣賞到了設計的無限魅力，更深刻感受到了設計在推動社會進步、促進文化交流、引領科技革新等方面的重要價值。

此次外圍展匯聚了眾多頂尖設計師的杰出作品，展現(xiàn)了設計的多樣性和創(chuàng)新性，為全球觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與思想的盛宴。

設計師們通過精心的策劃和獨特的創(chuàng)意，將設計的力量發(fā)揮得淋漓盡致，讓我們深刻領略到了設計的魅力與力量。

我們堅信，設計將繼續(xù)以其獨特的語言，描繪出更加美好的世界。