康慧芳潮繡創(chuàng)作中心

清宣統(tǒng)二年(1910年)六月五日，兩江總督端方于江寧府舉辦南洋勸業(yè)會，這是中國歷史上首次以官方名義主辦的國際性博覽會。22個行省和14個國家及地區(qū)的代表云集南京，展品達百萬件，時人稱之為“我中國五千年未有之盛舉”。

在這次歷時半年的博覽會上，來自廣東潮州的刺繡《郭子儀拜壽》榮獲金獎。一時，潮州城里人們奔走相告，鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，參與繡制的24位男繡工被譽為“刺繡狀元”。

自古以來，刺繡本是女子心靈的漣漪，而在早期的潮繡中，男子竟然更精于繡功，這在其他刺繡流派中極為罕見，一度成為潮繡一大特色。

潮繡的精美繡紋

潮繡，是中國四大名繡之一“粵繡”的主要流派。這項源遠流長的“針上藝術(shù)”，傳說與黎族織錦同源。潮繡始于唐宋，盛于明清，在歷史的長河中飽汲了鳳山韓水的精華。

乾隆年間，潮州婦女多勤于紡織，女子到了十一二歲，母親便開始為她備嫁衣，刺繡是潮州女子成年時必備的技藝，這是姑娘說親的硬件和夸耀的本錢。

日常生活中，潮繡裝飾品無處不在。清代粵繡工人多來自廣州、潮州，而潮州繡工技巧更高。潮州人的精致細膩、心靈手巧，加上刺繡工藝的代代相傳，使潮繡有著強烈的地方色彩。

潮繡之精美的“福”字

在國家非遺傳承人康惠芳大師的工作室，我們目睹了潮繡的巧奪天工。金線、銀線、絨線、花線，或獨立或結(jié)合，繁復的針法讓人嘆為觀止。飽滿的構(gòu)圖，鮮艷的色彩，清晰的紋理，金熠生輝。

潮繡國家級非遺傳承人康慧芳

潮繡獨特之處，在于墊高繡，以棉絮墊定圖案造型，然后繡上金絲絨線，使之呈現(xiàn)浮雕感，繡針下的景物栩栩如生，呼之欲出，這種繡法在“四大名繡”中獨樹一積。

康惠芳生于書香門第，但“十年動亂”中被迫輟學，為謀生計，16歲那年她學做針線活，繡“枕頭花”換番薯填飽肚子，這在當時是唯一出路。康惠芳對潮繡很快就上手，隨后進入國營潮繡廠，師從潮繡大師林琬英，十幾年間她勤學苦練，成為一個名副其實的繡娘，也成就了一手精湛的潮繡技藝。

潮繡名作《九龍屏風》

于1982年獲得中國工藝美術(shù)百花獎金獎

1982年，她參與繡制潮繡大師林智成的作品《九龍屏風》，獲得了中國工藝美術(shù)界的最高榮譽——“百花獎”金獎。改革開放初期，潮繡開始走出國門，在境外深受青睞。

康惠芳看到了潮繡的美好前景，決定自己創(chuàng)辦潮繡作坊。然而一個女人白手起家，創(chuàng)業(yè)之難可想而知，最困難時連工資都發(fā)不起。經(jīng)過一番摸索，她找準了市場定位，設計的繡品開始被認可，生意也漸上軌道。

上百種針法變換之間

交織出一幅栩栩如生的刺繡

潮繡曾盛極一時，也一度沉寂，但因為有林智成、康惠芳這樣的潮繡藝人堅守付出，潮繡得以代代相傳。現(xiàn)在生活條件好了，潮繡傳承反而又出現(xiàn)斷層，因為刺繡是一項辛苦活，愿意潛心鉆研并以此為職業(yè)的人并不多。

針法是潮繡的精髓，由于繡工缺失，市場上一些繡品只能依賴機器，效果粗糙。為避免針法失傳，康惠芳挑起了潮繡傳承的重任，在致力于潮繡創(chuàng)作的同時，竭力培養(yǎng)后繼人才，授藝培徒已有三百多名。

出自康慧芳之手的潮繡《百子圖》

從植根民間的生活用品，到如今成為文化的交流使者，潮繡的功效發(fā)生了巨大改變，老一輩藝人的堅守與創(chuàng)新也使潮繡得以薪火相傳。如今，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到更多人的重視，相信潮繡這塊藝術(shù)瑰寶一定會煥發(fā)出新生的光芒。

本文摘自書籍《發(fā)現(xiàn)潮州之美》

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