劉萬鳴（策展人、中國國家博物館副館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席）《粵·汕尾人家》潘魯生 2022 年 245cmx124cm 紙本·彩墨《粵·大萬世居》 潘魯生 2022 年 124cmx124cm 紙本·彩墨《港·大澳漁港》潘魯生 2022年124x245cm 紙本·彩墨《粵·惠東民居》潘魯生 2022年 124x245cm 紙本·彩墨《澳·葡國餐廳》 潘魯生 2022 年 124cmx124cm 紙本·彩墨《澳·大榕樹》潘魯生 2023年 124x245cm 紙本·彩墨《港·避風(fēng)塘》 潘魯生 2022 年 124cmx124cm 紙本·彩墨《澳·官也街市》潘魯生 2022年 124x124cm 紙本·彩墨《港·大澳漁村》 潘魯生 2022年124x124cm 紙本·彩墨《澳·老船廠》潘魯生 2022 年 124cmx124cm 紙本·彩墨

【編者按】由中國美術(shù)家協(xié)會、中國民間文藝家協(xié)會、中共深圳市委宣部、深圳市文化廣電旅游體育局聯(lián)合主辦的“寄情大灣區(qū)——潘魯生藝術(shù)作品巡回展”在深圳市美術(shù)館（新館）展出，展覽時間為2024年1月24日—2月25日。本文為專家評論節(jié)選。

潘魯生的彩墨作品是一種富含情感的、詩意的表達(dá)，是情與藝的交織。他以當(dāng)代人的視覺、當(dāng)代人的觀物之法和觀象之法表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)觀念，以民藝學(xué)觀照萬物，尋找真情實感，同時以理論家的思考加入自己的真摯之情。潘魯生藝術(shù)創(chuàng)作具有獨特的創(chuàng)造性，這次展覽中作品畫面的構(gòu)圖筆法，表現(xiàn)內(nèi)容都發(fā)生了很大的變化。他在各個階段的藝術(shù)追求和藝術(shù)表達(dá)都不同。在繪畫語言方面，他善于將民間藝術(shù)元素巧妙融入繪畫，善于對民藝進(jìn)行整體把握和轉(zhuǎn)化利用，在藝術(shù)手法運用上的多樣性顯示出他繪畫風(fēng)格的包容性。他的主題創(chuàng)作，引發(fā)美術(shù)界對藝術(shù)與傳統(tǒng)、藝術(shù)與民間、藝術(shù)創(chuàng)造性、藝術(shù)創(chuàng)作的本元等一系列問題的思考。展覽表現(xiàn)了一種包容，一種情懷，一種格局，而這正是潘魯生藝術(shù)精神的宏大性之所在。

《粵·上岳古鎮(zhèn)》 潘魯生 2022 年 245cmx124cm 紙本·彩墨

林藍(lán)（學(xué)術(shù)主持、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席）

潘魯生筆下的粵港澳大灣區(qū)是繁華繁忙的，煥發(fā)出澎湃都市活力。舊與新，古老與摩登，鄉(xiāng)村與城市，多視角、多維度呈現(xiàn)了粵港澳大灣區(qū)傳統(tǒng)與現(xiàn)代共生的文化新景觀。每一幅作品，著眼點不在對象實體，更在關(guān)系與韻律。以充滿情感的有意味的形象，以現(xiàn)代筆墨語言，表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心最深層的所思所悟，透過這一幅幅充滿深摯鄉(xiāng)土情結(jié)的灣區(qū)畫面，我們能深入感受其在上下求索中持續(xù)尋求突破、在嘗試創(chuàng)新中不斷完善自我與超越自我的心路歷程。而深蘊其中那一股濃濃的“情”，是其畫作的精髓所在——題材選擇是尋常的，內(nèi)容是寫實的，記錄是認(rèn)真的，但視覺呈現(xiàn)形式卻是寫意的——對鄉(xiāng)土風(fēng)物的摯愛，在嶺南現(xiàn)實生活里汲取養(yǎng)分，對灣區(qū)新象的敏知，從灣區(qū)改革實踐中捕捉靈感，形成一種其獨有的藝術(shù)情感印記，這種印記是有彈性的、飽滿健康的，更因其誠摯而動人！

閆平（中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

潘魯生的作品非常通達(dá)，他的藝術(shù)之源、繪畫母題充沛、鮮活，源遠(yuǎn)流長。潘魯生“到民間去”的口號非常響亮、火辣、野生，顯示未來的無限可能性。在繪畫語言方面，他從宏觀、客觀和微觀的視角看世界，以充沛的感情和樸素的表達(dá)，分割畫面的布局，展現(xiàn)歷史發(fā)展和社會變遷；他以民俗民藝獲取方向方法，作為從生活走向個人藝術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉，用一生的生活的積淀展現(xiàn)寂靜而又迅速生長發(fā)展的繪畫世界，具有鮮明的當(dāng)代性。他從民間元素中探索繪畫藝術(shù)的語言，同時綜合多種藝術(shù)門類，強(qiáng)調(diào)觀念和新技術(shù)的運用，反映了當(dāng)下時代的特征，展現(xiàn)出藝術(shù)領(lǐng)域域創(chuàng)新和復(fù)古接通的可能性。

杭間（中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任）

故鄉(xiāng)是一種任務(wù)。作品中凝聚他在田野調(diào)查中滋生的對鄉(xiāng)愁的思考，對祖國、對文化，對傳統(tǒng)民藝的情感。大灣區(qū)快速發(fā)展的喧囂與繁榮，與寂靜的畫面形成了強(qiáng)烈的視覺反差，很典型地反映出時代和藝術(shù)之間的關(guān)系表達(dá)一種獨特的鄉(xiāng)愁，對于現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作有獨特價值；彩墨藝術(shù)的傳承。從藝術(shù)表現(xiàn)、色彩、線條等角度看，潘魯生的彩墨作品是對杜大愷風(fēng)格的追求，都使用照片進(jìn)行創(chuàng)作。潘魯生不依賴于寫生，畫作中的情感更多要追溯到他田野調(diào)查過程中對于大灣區(qū)快速發(fā)展的思考，以及他從民藝的角度對傳統(tǒng)和現(xiàn)代關(guān)系發(fā)展感受的一種表達(dá)；裝飾性。潘魯生作品里面具有裝飾的因素，是一種情感的強(qiáng)調(diào)，在藝術(shù)精神上具有重要的意義。寫生是方法也是目的，充當(dāng)了民俗學(xué)、民間文藝在當(dāng)代社會中快速發(fā)展的中介物。潘魯生的藝術(shù)生活有非常強(qiáng)烈的系統(tǒng)性，作品飽含對當(dāng)代社會的沉思。

陳湘波（深圳市美術(shù)家協(xié)會主席、深圳關(guān)山月美術(shù)館館長）

潘魯生的繪畫是大地的藝術(shù)，他的作品題材多樣、形式多變，《寄情大灣區(qū)》系列作品是他在粵港澳大灣區(qū)鮮活的民間生活和實地寫生的體驗中，形成的自己獨特的文化思考。在心靈與自然、人文與社會對話所創(chuàng)造的內(nèi)涵豐富的審美場域，表現(xiàn)了潘魯生對新時代中國城市建設(shè)與鄉(xiāng)村振興、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明協(xié)同發(fā)展融合共生之路的探索與思考，以及對粵港澳大灣區(qū)城市建設(shè)與發(fā)展的記錄與洞察?！都那榇鬄硡^(qū)》系列作品巧妙地將東西方不同的用筆和著色方式相結(jié)合，使中國傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代審美觀念有機(jī)地融為一體。作品將繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的靈性與感悟與藝術(shù)創(chuàng)作實踐和體驗相結(jié)合，形成一種內(nèi)涵豐富的個人化藝術(shù)圖式，并在建構(gòu)中國式現(xiàn)代文明過程中的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，形成了自己鮮明的個性和風(fēng)格。

顧黎明（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員）

潘魯生首先從魯班線的抽象語言中，抽離出對現(xiàn)實和空間的直線切割。他看到的大灣區(qū)，大部分都是城市和鄉(xiāng)村之間的大結(jié)構(gòu)，是直線的東西有平延性、現(xiàn)代性。潘魯生在大灣區(qū)調(diào)研中因為看到了舊與新的變化與發(fā)展，他在創(chuàng)作中抓住了觸覺，把筆墨當(dāng)成觸覺的在場性，抓住了人的情感，突破了中國畫觸覺性不夠的瓶頸。大灣區(qū)系列作品中大量直線的透視增加了空間的張力，他抓住了空間的大格局，再抓住了具體的觸覺的感受，以兩者的結(jié)合營造了具有當(dāng)代大灣區(qū)時代特征的美學(xué)意義。潘魯生經(jīng)過創(chuàng)作、研究、理論、收藏等探索，把民俗文化的理論和創(chuàng)作合二為一，顯示出強(qiáng)大的綜合性。

唐輝（中國畫學(xué)會副會長，榮寶齋畫院院長）

“寄情大灣區(qū)”創(chuàng)作展現(xiàn)藝術(shù)的情懷和歷史的責(zé)任感。潘魯生以高的學(xué)術(shù)站位和學(xué)術(shù)視野，開展藝術(shù)實踐，他所呈現(xiàn)的歷史圖譜，作品表現(xiàn)現(xiàn)實生活，以傳統(tǒng)寫意畫方式，進(jìn)行意象的表達(dá)，表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的真實。在大灣區(qū)建設(shè)朝著現(xiàn)代發(fā)展的趨勢下，以寫實創(chuàng)作，激發(fā)社會對民間文化的傳承與保護(hù)，留存文化的底蘊；這批畫表達(dá)方式是綜合性的、系統(tǒng)性的，能體現(xiàn)潘魯生的個人修養(yǎng)、藝術(shù)修為。潘魯生水墨語言，有一些裝飾性因素，也有對優(yōu)秀民間文化的傳承，又有抽象的、點線面的世界語言；潘魯生的創(chuàng)作是筆墨當(dāng)代闡釋與縱深發(fā)展的結(jié)果，經(jīng)由藝術(shù)性處理的物象本體以彩墨模式呈現(xiàn)是展覽的新創(chuàng)造。

汪大偉（上海大學(xué)偉長學(xué)者，上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院院長）

此次展覽中的作品，繪畫題材從民間鄉(xiāng)土轉(zhuǎn)到了城市民間，繪畫風(fēng)格也突破性地從民間的純樸畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹v究有規(guī)制、有章法、有技巧的學(xué)院派繪畫體系中來；他的繪畫語言越來越向著系統(tǒng)性和完整性的方向發(fā)展，獨具創(chuàng)新性，可見其實踐、思考與探索。小景大畫。小景重在以小見大，以小景，見大意境，見大格局，見大情懷，讓人產(chǎn)生豐富想象的意境，滿懷鄉(xiāng)愁，引發(fā)共鳴；作品表達(dá)藝術(shù)家畫畫時靜謐的心境。畫中以“靜”見“本真”。“本真”即為真正的情感流露，不僅體現(xiàn)了潘魯生對大灣區(qū)文化傳承問題的思考，更以藝術(shù)留給了觀者想象和思考的空間，這是當(dāng)代藝術(shù)最重要的價值。

喬曉光（中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，教育部藝術(shù)教育委員會委員）

潘魯生在畫中傾注了自己對鄉(xiāng)土的深情，將調(diào)研與觀察后的感受與印象呈現(xiàn)在畫中，如同畫自己久慕的故知。大灣區(qū)的主題繪畫創(chuàng)作是一次有益的探索，也是他用本土藝術(shù)風(fēng)格的繪畫方式，為中國現(xiàn)代化發(fā)展的社會現(xiàn)實服務(wù)，為時代的藍(lán)圖寫照。潘魯生在自己熱愛的民藝土壤和生活的土地上，尋找自己藝術(shù)創(chuàng)作的生長點。潘魯生的民藝學(xué)有實踐民俗學(xué)的特點，大灣區(qū)創(chuàng)作敘事提出了中國鄉(xiāng)土現(xiàn)代化的命題，于他而言，“故鄉(xiāng)是一個事實”。潘魯生用他的畫筆，把大灣區(qū)鄉(xiāng)土與現(xiàn)代性的事實描繪了出來，講述故鄉(xiāng)這一最生動的事實，講好了中國故事。

鄭培凱（中國民間文藝家協(xié)會香港分會主席）

潘魯生認(rèn)為民間文化也是一種生態(tài)環(huán)境，在現(xiàn)代工業(yè)化過程中，受到嚴(yán)重的破壞，需要急切的保護(hù)，否則很快就會從世上消失。提起畫筆，記錄正在消失的民間文化與風(fēng)光，就如同保護(hù)自然生態(tài)環(huán)境一樣，至少在天壤之間還能留存一些寶貴的記憶，讓后代保有可茲紀(jì)念的歷史痕跡。潘魯生的“寄情大灣區(qū)”藝術(shù)作品展，是他在大灣區(qū)寫生作品的巡回展，在山東、深圳、澳門、香港四地展出，展示他對大灣區(qū)民間文化與山山水水的深情關(guān)注。我們預(yù)祝展覽的成功，也希望這個展覽能喚起大灣區(qū)朋友對自己鄉(xiāng)土的深切關(guān)懷。

張志慶（澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院院長、教授）

寄情大灣區(qū)創(chuàng)作作品展展現(xiàn)出潘魯生本人的兩個特點。一是勤奮。他多次到澳門調(diào)研講學(xué)，大量時間和經(jīng)歷的投入，才能在一年時間內(nèi)創(chuàng)作出幾十幅作品。二是情深。潘魯生在調(diào)研中目睹當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)工藝、民間習(xí)俗變遷、消失，觸發(fā)了他對大灣區(qū)的愛，在大灣區(qū)開展民藝調(diào)研的所觀所感，激發(fā)了他創(chuàng)造的激情。《老船廠》表現(xiàn)的正是他調(diào)研澳門造船工藝時見到的手工木船，以繪畫傳遞感情，記錄下要消失的傳統(tǒng)的、民間的東西。潘魯生扎根民間，不是理論意義的扎根，而是他將身體緊貼在泥土中，將生命融入到大地，身體力行地扎根在中華，鑄魂于傳統(tǒng)。

（圖文來源：潘魯生民藝館/公眾號）