寫在前面：

本年度的盤點，我做了一檔播客節(jié)目，在我的網(wǎng)易云播客【聾啞樂評】上同步更新。嫌字太多不看的朋友，可以直接點擊左下角【閱讀原文】，跳轉(zhuǎn)至網(wǎng)易云收聽。

01. 伍佰《純白的起點》

伍佰在過去幾年（尤其是2023年）成為了華語樂壇之顯學，我作為資深伍迷老師，深感高興。進入21世紀以來，這20年里，伍佰的每一張專輯幾乎無一失手，哪怕是被稱作“雷人”的《太空彈》（2008）今天聽來也只能佩服伍佰的遙遙領(lǐng)先，《純真年代》（2006）、《詩情搖滾》（2007）、《單程車票》（2011）我將其視作伍佰搖滾情歌三連發(fā)（哪怕中間一作是資源回收），也是如今現(xiàn)場之王的基石，更不用說《無盡閃亮的哀愁》（2013）之絕對詩意，《釘子花》（2016）更是代表了2010s世代最強音。基本上，只有《讓水倒流》（2019）讓我失望。幸好，在2023年，他重新回到了自己最擅長的情歌，《純白的起點》里是全球摩登復古（modern vintage）浪潮中，可以放到世界范圍內(nèi)對打之作，伍佰最早要追溯到30年前的源頭，他還叫做吳俊霖時所做的那些吉他演奏。流行音樂就是這么奇妙，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，又回到原點。伍佰最擅長、最拿手的事情，正是如今世界范圍內(nèi)的最潮流。專輯里伍佰依然展現(xiàn)了他出神入化的吉他演奏+迎面直球的詞曲本領(lǐng)，無論是《天使》中的reader搖滾，《晴天雨天》里和蔡健雅的世紀對唱，或是直接把《甜美的繩索》拿回來重唱，都只能讓我一遍又一遍地重復，聽出耳油。

02. 夏之禹《Young Fresh Chin II》

在專輯剛發(fā)之時，我便已大言不慚地講其視作是我的年度中文說唱專輯，且不僅放在說唱的垂類，在整個2023年的所有華語唱片里，老夏依然是最能打的那一位。整張專輯有著超一流的概念設(shè)計，夏之禹無敵的文本，你甚至可以在沒有聽到音樂之前，也能感受到：這張專輯的歌詞，也寫得太厲害了吧！老夏確實是到了盲聽也能讓人折服的份上。專輯里的skit也是一大亮點，其中的劇情搭配同樣是講述小鎮(zhèn)青年暗流涌動的《漫長的季節(jié)》服用效果更是一絕，如果王響的兒子王陽隨身聽里聽的是NAS那一定就是夏之禹歌里的情節(jié)。我還有另外一位朋友，國足主唱徐波，他說，“夏之禹做到了搖滾樂隊都希望做到的外向表達。”炸。

03. 草東《瓦合》

自草東橫空出世之后，中文樂隊掀起了轟轟烈烈的草東模仿大賽。可是所有人都只是學到了皮毛，草東的精神本質(zhì)，即跟大庭葉藏一脈相承的“無賴派”，把所有的敏感、脆弱、無能、魯蛇、一敗涂地，把東亞父權(quán)社會所有的男性體征全部摧毀。這也是為什么我說“只要模仿者們是奔著名聲、金錢、資源這種帶著極強的男性主義色彩之社會標的物去的，必然跟草東的初衷背道而馳”?！锻吆稀吩谖衣爜硎菢O度寶貴的聲音，在我心目中，這好比是卡夫卡的《饑餓藝術(shù)家》。我在中學的時候讀到《饑餓藝術(shù)家》的時候是自我懷疑了好一段時間，一個人把自己關(guān)在籠子里，表演饑餓，觀眾們最終不感興趣，然后他自己被孤獨地餓死，草東現(xiàn)在做的就是表演饑餓這件事，草東的走紅從頭到尾都是一場諷刺，但草東卻堅持成為這個異化世界里的殉道者?！锻吆稀愤@張專輯，我聽起來，荒唐，但悲壯。草東的專輯里展現(xiàn)了世間無盡的絕望，但他們依然想要去構(gòu)建一個語境，希望讓大家去思考彼此的意義。真的很卡夫卡。

04. 陳奕迅《CHIN UP！》

其實，塵大師的專輯已經(jīng)水了好一陣子。從07年的演唱會Moving On之后，塵大師就真的沒有正正經(jīng)經(jīng)地出過一張從頭到尾概念統(tǒng)一、有篇有句的那種專輯，就是偶爾來一些《碌卡》、《主旋律》、《任我行》、《海膽》、《無條件》這樣的好歌，但專輯真的是，一言難盡。尤其是上一張《L.O.V.E.》，真的是太差評了。但是，新的這張，陳奕迅突然間感覺是被附體，不僅有《塵大師》這樣的詞曲編唱大巧若拙，應該是我的2023年華語年度之歌的單曲，像《人啊人》、《是但求其愛》、《致明日的舞》，這些歌可以說是直逼華星時代、陳奕迅最銳利時代的最佳水平。更珍貴的是，如今的陳奕迅，法號塵大師，他以完全沒有爹味的方式，講出了我們這班中年人想說又不能說的事情。就像是唐諾，在《看理想》的節(jié)目中談中年，他說，中年，看起來可能性非常有限，跟年輕人比不了，但其實是另一種寬廣。聽陳奕迅的《CHIN UP！》，就是這種寬闊。還有，就是像陳奕迅這樣的，他半輩子都在唱歌，當他跟唱歌這件事情相處了很久之后，他所呈現(xiàn)出來的一種——“勇敢和慷慨”，讓我非常的感動。就像唐諾所說的：我相信，中年值得一活。

05. 五月天《五月天 fly to 2023 諾亞方舟十周年線上特別版 LIVE》

我承認，我就是要選一張五月天的專輯，放在這里。哪怕這只是一張LIVE專輯。這是一種態(tài)度和立場。拋開這些感情分，這張專輯中，五月天和這群年輕的、很多都是以做電子做舞曲聞名的音樂人的合作，其實跟COLDPLAY是一樣的，從敏感的少年到活力四射的“中年跳舞團”，偉大的樂團都像一塊滾石。

06. MC HotDog《臟藝術(shù)家》

其實，光憑著《臟藝術(shù)家》這一首歌，在年度專輯里，熱狗就必須擁有姓名。熱狗說，《臟藝術(shù)家》是他有史以來最好的專輯，我不確定，但這一定是最能代表熱狗當下的、誠實的專輯。熱狗在里頭，罵全世界，也罵自己。他表達中年人的憤怒，也表達愛意。各種的致敬和采樣充滿了巧思，《臟藝術(shù)家》最后遙相呼應自己的《Do You Remember》，《十局上半》除了續(xù)寫永恒中文說唱金曲《九局下半》，中間“中年耶安啦 安啦，中仁ㄟ安打 安打”，甚至還直接把伍佰《少年吔，安啦!》中那句“少年ㄟ 安啦”翻將出來。我不是嘻哈仔，我不是臟藝術(shù)家，但我同樣處在中年，感謝熱狗幫我揮出這一記安打。

07. 袁婭維《在與生俱來的不平衡里》

袁婭維的封后之作。在這之前，我們都知道袁婭維很能唱，是代表了華語樂壇新一代最先進生產(chǎn)力的歌手。可聽她過往的專輯，總是會對大VOCAL沒用好干到遺憾和抓狂?？墒窃凇对谂c生俱來的不平衡里》里，她的演唱如此自然，詞曲編聽起來渾然一體，憑什么中國人就沒有自己的R&B，中國人不是非得聽土嗨金曲。從2023年開始，袁婭維可以說是我心目中華語樂壇現(xiàn)役女歌手中的VOCAL第一，絕對的女魔頭（PS. 我愛的單依純啊，趕緊沖啊，不能讓袁婭維獨美?。。?/p>

08. 陳粒《防沉迷》

陳粒最大的魅力，在于她永遠會在下一張專輯里做出和上一張專輯相悖的東西。比如《如也》里她玩的是lo-fi，《小夢大半》則是做了一張完全主流化精良制作；《玩》里她做了一張可口的indie pop，《洄游》則又變成了一張紛繁復雜的art pop。上一張的《悠長假期》，我評價是“閃爍著搖滾樂團光芒的專輯”，非常樂隊化，這次的《防沉迷》，我聽到的則是極簡，陳?；氐絺€人創(chuàng)作者的狀態(tài)，如果要更粗暴地形容，我會把《防沉迷》視作如今羽翼豐滿的陳粒，在有充分資源的情況下，所做出來的《如也》。當然這樣的比較過于粗暴，《防沉迷》有自己獨到的美學，就如同專輯名字那樣，陳粒已經(jīng)擁有了足夠彈藥，卻偏要用最小可行性產(chǎn)品（Minimum Viable Product）式的手法，刻意地回避當下很多歌手“用制作掩蓋寫作缺失”的華服，讓自己的詞曲寫作放到了核心位置。這種自信，了不起。

09. 張杰《外南街1982》

把《外南街1982》列入年度推薦，絕不是因為我是這張專輯的企劃而舉賢唯親。這是在我2023年里播放次數(shù)最多的專輯之一。和前述《防沉迷》一樣，《外南街1982》也是一張強調(diào)減法的專輯，如同《請回答1988》里的雙門洞，張杰通過他成長的外南街來講述我們青春里都會遇到的難題，包括暗戀，各種挫折，甚至還有遭受的霸凌。我喜歡這張專輯的原因，是張杰作為超級大vocal，他展現(xiàn)的“如履平地”。比如《白鴿天鵝》，這首歌其實一點都不容易唱，但是張杰的處理會讓你覺得怎么這么簡單。比如《外南街小孩》，同樣也很難唱好，副歌的“你怎么回來”其實是藏著險灘暗礁的?？蓮埥芫瓦@么若無其事地唱了過去。我會想起郎朗，郎朗是那種碰到了難點但是你又完全察覺不出來的感覺，而張杰在《外南街1982》里面會讓覺得青春這件事情的本質(zhì)，就是當年我們覺得天都要塌下來的事情，其實許多年后回過頭來看，其實是就是這么簡單。在這里我也再給大家推薦張杰的冬季EP《冬月初七》，可以視作是《外南街1982》的續(xù)篇或者外傳，尤其是主打歌《忍受》，張杰的演唱是教科書級別的。

10.竇靖童《春游》

許多年前，竇靖童發(fā)第一張個人專輯的時候，我對她極盡挖苦之能事，這也是網(wǎng)紅櫻漲粉的開始。雖然是有點嘩眾取寵，但當時的竇靖童確實跟華語樂壇的關(guān)系太過遠了，我實在沒有辦法把她納入華語音樂寫作的評價體系。之后，竇靖童變得越來越中國，中間也有很多充滿實驗性的作品，到了《春游》，大家應該知道，在每一年成都的春天，有一個叫做“春游”的生活節(jié)，竇靖童寫的正是這一種自在自得、“系咁先啦”、“得閑炒飯”這樣的city walk式的生活美學。再插播一個小段子：我第一次在家里播《monday》的時候，然后我太太就跟我說，這是誰啊。我說，竇靖童。櫻太說，這不就是蘇慧倫《鴨子》嘛。我說，你怎么知道這封面是鴨子？簡而言之，在年輕人普遍疲憊不堪的年代，竇靖童做出了一張帶著童話色彩、夢想烏托邦的teenage專輯。

11.缺省《共同的土地》

在所有人都趨之若鶩地追求寫漂亮riff的年代，卻有這樣一只樂隊，反其道而行，回到21世紀初那個如夢似幻的indie年代，交出了一張堪稱是“中國kings of convenience”的專輯。缺省是當下中國獨立樂隊的異類，如果你也被“大賊”的《龍新暖山我信你》撫慰過，請你一定要聽聽缺省。

12.張瑋瑋《沙木黎》

盡管現(xiàn)在大家提起張瑋瑋，第一時間想到的是《米店》，但瑋瑋本人從來沒有被民謠爆款金曲去束縛，無論是最早的野孩子、美好藥店、IZ，然后中途跑去跟孟京輝做《戀愛的犀?！?，再回到個人的寫作，張瑋瑋一直都是自在的?！渡衬纠琛吠瑯右彩且粡堊栽诘膶］嫞鞣N美夢與噩夢的交織。也許因為歌曲寫作的慣性，張瑋瑋更傾向漸進電子（Progressive House）的寫法，這使得《沙木黎》的歌相比于當下主打氛圍、chill的電子樂更有推背感，它引領(lǐng)著聽眾去往一個又一個的秘境。

13.易烊千璽《劉艷芬》

基于其青年演員的身份，易烊千璽在這些年開啟了他的“聲音劇場宇宙”。上張專輯《后座劇場》里，易烊千璽就展露了他擅長的文藝片式蒙太奇美感，而在《劉艷芬》里，他這一套玩得更輕松，更自然。和我們前面提到的夏之禹《Young Fresh Chin II》很類似，易烊千璽也在這張專輯中創(chuàng)造了一個虛構(gòu)的、名叫劉艷芬的駐場歌手，老夏是第一人稱視角，易烊千璽則是第三人稱的視角，如果要更加文藝來說，就是類似賈樟柯《海上傳奇》那種“幽靈式視角”。通過《劉艷芳》專輯中的skit，我們隱隱地串聯(lián)起一個故事線，在這個歌舞廳的系數(shù)平常的一夜，把演出開始前的準備到散場后的場景放到了這張專輯里，但具體發(fā)生了什么，我們其實不知道，聽眾們需要調(diào)動自己的理解去豐滿故事本身，這也是文藝片的特色，讓受眾本身參與到作品中，以想象和個人體驗的雙向投射來進行解讀。從文本寫作、歌曲制作到易烊千璽本人的演唱和演繹，《劉艷芬》非常有趣。

14.反返《反返》

反返是我的2023年度新人的第一名。盡管大家會給她貼上各種標簽，什么特立獨行啦，叛逆啦，但是，反返最吸引我的地方，是她的音樂足夠好聽，足夠流行。我們不要被反返的專輯封面給嚇倒，她是一個非常高明的寫作者，她會用loop邏輯去構(gòu)筑好聽的旋律，一方面你會覺得她很酷，另一方她寫的旋律你是能夠記住的。《反返》是一張高明的、但又特別能洗腦的專輯。

15.鳳小岳《柒》

鳳小岳作為中生代文藝片男神，從《九降風》、《男朋友·女朋友》到《艋舺》，他參演的電影基本都是口碑之作，還有后來的《華燈初上》這些爆款。除了演員的身份，鳳小岳會彈吉他會寫歌這件事情，更是一個都市傳說。《柒》是一張姍姍來遲的專輯，聽到這張專輯的第一首歌《南瓜超人》的時候，我內(nèi)心的OS是：鳳小岳你怎么拖到現(xiàn)在才發(fā)專輯？鳳小岳是一個不折不扣的rocker，但他和當下的網(wǎng)紅樂隊完全不同，他的光譜是來自david Bowie，pink floyd，led zeppelin?！镀狻防镱^的歌，每一個音都展現(xiàn)了鳳小岳對于經(jīng)典搖滾樂的熱愛。包括他自己演奏的電吉他的段落，我在聽他上小樹的訪談，他說他自己很喜歡jimi hendrix，原因是“jimi彈的吉他，就像是，如果他不這么彈他下一秒就會死掉，這是懸崖邊上的聲音”，聽到鳳小岳這么說，我真的覺得他太懂行。這也是為什么伍佰會欽點他來演自己搖滾歌劇的原因，而鳳小岳的《柒》和伍佰的《純白的起點》也是2023年最能代表modern vintage的兩張專輯。

16.陳念《給你一拳然后我哭了》

我之前形容陳念是“兼具了 my little AirPods的廢物美學+100 Gecs的新世代lo-fi朋克+Wet Leg式日常自嘲+Charli XCX的暗黑料理+Let's Eat Grandma的女高詩意，成為了一張集直接發(fā)瘋之大成的專輯”。和反返一起，如果硬要拉上首度發(fā)片的鳳小岳，他們?nèi)皇俏业哪甓刃氯斯趤喖拒姟?br/>

17.葉穎《遷徙》

2023年，我寫了一篇萬字長文，從討論客語音樂變到了純粹人身攻擊，算是這一年里許多人了解我的一個面向。有人不理解，覺得我是民粹主義者，實際上是大家壓根不了解客語音樂，對方言的可能性和當代性沒有任何關(guān)注與興趣。在當代的客語音樂創(chuàng)作中，葉穎是特殊的一位，她本是主流歌手的出身，再回過身來走一條更少人走的路，遷徙本身也是回歸，這也讓葉穎的作品有一種天然的親和力，而不是你想象當中的苦大仇深的方言音樂。金牌編曲人黃少雍是這張專輯成功的重要一環(huán)，黃少雍近年成為華語樂壇最炙手可熱的金牌編曲人，一方面做蔡依林、熱狗、艾怡良、徐佳瑩、吳青峰、田馥甄、盧廣仲、林宥嘉這些最主流的專輯，另一方面他也在方言、地方音樂色彩上下了很多的功夫，2022年彭佳慧首張客語專輯《我在客廳做的夢》就是來自于黃少雍的編曲制作，他并不會以“異支”的心態(tài)去看待方言，卻又尊重方言的色彩，而用更符合方言本身的配器和表現(xiàn)手法來展現(xiàn)，這是葉穎這張專輯的成功保證。聽葉穎的《遷徙》，我感受著萬芳和羅思容的融合交織。在林生祥和米莎都沒有發(fā)片的2023年，我懇請大家來聽葉穎。

18.黃小楨《just like you》

在年度推薦里放一張黃小楨的EP，也許除了我之外，沒有人這么瘋狂吧。但，這就是黃小楨對于我的特別意義。在我最開始迷上音樂的時候，在我剛開始彈吉他的時候，我聽到了黃小楨。那時候我還在讀大學，在VeryCD上發(fā)現(xiàn)了這個奇怪的歌手，還有那個奇怪的廠牌“友善的狗”。怎么會有人寫歌是如何簡單、隨便、胡鬧、任性，那不加修飾的演唱，粗糙到爆的路錄音，就這么幾個和弦，然后一頓胡唱：“你讓我站在這里，3個小時又20分鐘，你卻給我躲在家里，看著電視吹著冷氣，你讓我傷心”，這就是一首歌了？這就叫音樂？那我也能寫歌！正是在黃小楨的鼓舞下，開始試著用我僅僅掌握的20多個和弦（那時候我的極限就是Cadd9和Gsus4），寫下屬于我自己的歌，并用破爛的MP3把這些歌給錄了下來，迄今它們還存在我的電腦里?！包S小楨就是這樣干的?！蔽矣眠@個來勉勵自己。后來，我終于進入了唱片業(yè)，在星外星工作的時候，鬼使神差讓我拿到了風和日麗唱片發(fā)行的案子，其中就有黃小楨的這張《No budget》——這其實是誕生于20世紀末的作品，這些絕版的歌曲，在風和日麗唱片行里重新煥發(fā)新生，像《December Night》，這完全的素顏比《賞味期限》里面的更加真摯動人。我沒有任何聲張，包括我給風和日麗老板查爾斯（卓煜琦）通話的時候，我也完全沒有流露出黃小楨對于我的意義。如果你后來買到了黃小楨《No budget》的內(nèi)地版，你在專輯內(nèi)頁當中看到了我的名字，這一定是冥冥當中命運的注定。

作為黃小楨的歌迷，注定是要把這些秘密的愛藏在心底。她始終像是在音樂圈里的局外人，如同她另一位好友CIACIA何欣穗——也不對，何欣穗至少作品更多，更完整，還有因為《海角七號》里走紅一時的爆單呢。黃小楨擁有著絕世的才華，但卻甘于讓這些才華成為一小撮死忠歌迷的敝帚自珍。自從2011年的那幾首Demo之后，黃小楨幾乎再無新作面世，她寧可和何欣穗一起給安溥做《9522》（我一直相信，安溥《最好的時光》嘗試了無數(shù)紛繁復雜的編曲，最終呈現(xiàn)是如今的樣子，很大程度是來自黃小楨的建議，這很黃小楨），也不愿意寫自己的歌。終于，在2023年，她毫無征兆地發(fā)表了這張《just like you》的EP，其中有六首歌，其實只有一首……分別是同一首歌的bedroom-pop版，dream pop版，synth-pop版，舞曲版、語音備忘錄黃小楨典型的no筆直版。這張EP帶給我的感動，是在于黃小楨還在用如此笨拙但真誠的方式，和深愛她的歌迷交流。如同20歲的我初次聽到黃小楨就立刻拿起吉他開始寫自己的歌，如今快40歲的我聽到黃小楨如B站里教你跳《科目三》之動作分解的up主一般，也在這種感召下，打開我的logic pro，懟上我的編曲鍵盤，開始按下鼓機節(jié)奏，嘗試用loop邏輯來寫我現(xiàn)在能寫的歌。感謝黃小楨，讓我再次感受到了音樂的簡單，并再一次把溫暖的鼓勵交到我的手上。

19.鄒廣超《故人今在否》

我的舊友廣超，我口中“南中國最好的彈撥樂手”，交出了他有史以來最好的專輯。盡管《故人今在否》是以“聲聲不覺”器樂樂團之名，但鄒廣超是這里頭毋庸置疑的核心。在秘密后院之外，在作為singer-songwriter之外，鄒廣超于十三年前成立了這樣一個以即興演奏作為某種修行的樂團。我對鄒廣超的琴音實在太過熟悉，但當我想起我們在江南西初識的時候，青澀的他總是要把旋律線彈得很滿，還會有很多凸錘的頻段，而今的鄒廣超和我一樣，變成了40歲的中年人，他的音樂充滿了走向內(nèi)心的安寧。這張專輯發(fā)表之后，我在許多個夜晚里，在凌晨12點之后，聆聽著他的演奏，然后睡得非常安寧。有的人做音樂是為了掙錢，有的人做音樂是為了表達自我，有的人做音樂是無聊消遣，但我確信，鄒廣超做的音樂是為了記錄、歌頌我們活著的時間。

20.沼澤《沒有答案風中飄》

成立了25年的沼澤，廣州樂隊的旗幟，在2023年底突然宣布休團。沼澤是我非常敬佩的樂隊，也因為我曾經(jīng)所在的秘密后院的制作人兼錄音師星爺，也是沼澤這些年的御用錄音師與混音師，我們之間經(jīng)常頻繁走動，我甚至還記得十多年前，后院還有跟沼澤一起去“聯(lián)誼”，一同去大學城燒烤。那時候我們甚至還一起辦聯(lián)合專場，還互相cover對方的歌曲。沼澤對于我來說，一直是特別的存在。但，把《沒有答案風中飄》列為年度推薦，跟他們宣布休團，也許這是他們最后的專輯這件事兒毫無關(guān)系。沒有任何的情感色彩。只是因為：在創(chuàng)造性地開啟了古琴器樂搖滾這一篇章之后，沼澤幾乎已經(jīng)在技術(shù)手段上達到了他們能做的所有極限。你也許不會知道最開始的時候，沼澤演出車禍真是常有的事，古琴拾音器沒有聲是家常便飯，能夠馴服古琴，讓它和現(xiàn)代電聲樂器一同發(fā)聲，包括沼澤四子共同的努力，互相的協(xié)同、謙讓、并進，他們一直是開創(chuàng)者。我喜歡《沒有答案風中飄》這張專輯，在于沼澤在早早地完成了技術(shù)和制作的大突破后（其實是在《琴晚》這張專輯中完成的），開始不斷去建構(gòu)他們精神層面的寫意。如同專輯封面所示，山水畫在中國魏晉南北朝時期成型，玄禮雙修成為知識分子的思潮，在面對把禮崩樂壞的現(xiàn)實世界里，把風骨、才情、理想主義附注山水之間。和秘密后院以明確地把注莊作為音樂世界觀，沼澤一直秉行著士大夫的精神，這也是為何我說沼澤是儒玄雙修之路，那種既積極入世又放浪形骸的兩面體，在《沒有答案風中飄》這張專輯中達到了完成體。這是他們第一次達到的境界。很可惜，這張專輯卻成為了他們的絕唱，像是聶政和嵇康最終奏出的《聶政刺韓王曲》，留下了風中飄蕩的回響。

【加推】

以上所推的專輯，是我過去一年當中聽得夠多、和我內(nèi)心碰撞夠頻繁、我認為在所屬領(lǐng)域的表達上都具有獨特性的專輯。但，作為當打之年的A&R/唱片企劃人，我必定還有工作成績跟大家分享。因此，特設(shè)加推一環(huán)，以資鼓勵（特么到頭來是讓你們鼓勵我啊讓我努力工作啊）：

·劉宇《十方藝念》（企劃/A&R）

和劉宇結(jié)緣于《文刀劉》，那會兒我會強烈地感受到他身上所展現(xiàn)出來的現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對立統(tǒng)一?！妒剿嚹睢氛宫F(xiàn)劉宇在同一緯度/主題下的不同面向，同時帶有平行宇宙/顛倒世界的感覺，在唱跳與國風的AB面里，尋找平衡。在這里，我特別推薦《潮生》一曲，為了和大部分的國風歌曲做出區(qū)格度，劉宇的演唱注入更多的戲劇性，而編曲者/制作人郭奕科恰是《國樂大典》的編曲人之一，在制作過程中為了不讓它聽起來那么地順拐，而加強了歌曲本身的沖突與張力，你可以在劉宇的演唱中聽到許多音樂舞臺劇的呈現(xiàn)。

·姚柏南《破壁者》（企劃）

作為資深搞偶人士，很早便知道了姚柏南，但卻是在這里才感受到姚柏南奮力要擺脫既有印象的決心。這張專輯能夠去打破你對于愛豆的很多有色眼鏡，除了?？嶂?，愛豆的音樂能做成什么樣子，是這張EP想要探討的命題。給大家推薦一首《浪漫特快》。

·格里芬《昨日的世界》（企劃）

也許是命運使然，十多年前，格里芬要發(fā)行他們的首張專輯《復興?。?！》時，特別愣頭青地找到了我，還給我發(fā)豆瓣私信，問我對他們的歌是否感興趣。到如今，我們?nèi)缤耐袼?jīng)歷過的時代巨浪，驚愕地看著時代的遠方。還是那個老土的比方，格里芬就是不愿意上新世界的船，但過去這些年大家也都明白了，活在過去的人并不是魯蛇，癡迷于那些“過時”的搖滾樂，不值得驕傲，也不值得哀嘆，總有屬于他們自己的“璀璨”。

·馬幫《Motor Remixes》（企劃）

當我開著一輛租來的小破車，繞著廣西的地界穿行，甚至來到中越邊界，最后又回到馬幫樂隊主唱葉宏鋼之故鄉(xiāng)——柳州時，我在車上所一路播的，就是馬幫的這張《Motor Remixes》。在DJ Ravin解構(gòu)主義的打破與重組后，馬幫的這些歌曲煥發(fā)出新的模樣，就像我漫步在柳州的街頭，看著傳統(tǒng)螺螄粉和豆腐花在全新的社交媒體掩映下變得人頭涌動，也就像馬幫自問自答地喊出，“什么粉？桂林米粉；什么粉？老友粉；什么粉？螺螄粉”，這種后現(xiàn)代主義的戲謔和娛樂至上。BTW. 廣西其實好吃的粉有很多啦，尤其是炒老友，真的頂。