盛唐詩壇 / 布衣詩人孟浩然（六）

天邊樹若薺，江畔洲如月。

何當(dāng)載酒來，共醉重陽節(jié)。

唐代宗永泰元年（765），也就是孟浩然死后第25年。時年54歲的杜甫避居成都草堂，寫下了一組著名的七絕，即《解悶十二首》，其中第六首寫的是孟浩然，詩中他稱贊前輩“清詩句句盡堪傳”。

850年后，清朝詩人王西樵有《題襄陽詩》，幾乎原封不動引用詩圣名句，“魚鳥云沙見楚天，清詩句句果堪傳。一從時世驚高唱，誰識襄陽孟浩然”。

歷代詩評家們對孟浩然的褒獎，也多離不開一個“清”字。明朝詩人、詩評家徐獻忠說“襄陽氣象清遠，心悰孤寂，故其出語流落，洗脫凡近”。南宋詞人劉辰翁則評論他的詩“景物滿眼，而清淡之趣，更自浮動”。

是的，孟浩然用他的妙思妙語，將他生命中所經(jīng)歷的那些山山水水，都寫出了清新淡遠之趣。

這便是中國文人們在家國天下之外，極力追求的另一份歸趣。

也有評論家將他提高到“開創(chuàng)盛唐山水詩繁盛局面”的高度，認為是他完成了盛唐山水詩由形似向神似的完美過渡。孟浩然的山水田園詩，或壯麗，或秀雅，或清奇，或淡逸，卻無一不明心見性，靈氣十足。

——他的山水詩作，總有一股來去自如的云淡風(fēng)輕——

某日，他跋山涉水到菊花潭拜訪好友，恰逢主人登高不遇。孟夫子顯然也有王徽之的名士風(fēng)范，乘興而來盡興而歸：“行至菊花潭，村西日已斜。主人登高去，雞犬空在家”（《尋菊花潭主人不遇》）。了了四句，以動寫靜，語言極淡，似無意為詩，而又自然成韻，為我們勾勒出一幅靜謐、悠閑的日暮山村畫卷。

還有一首《游鳳林寺西嶺》，亦是寫得灑脫至極。

《游鳳林寺西嶺》

共喜年華好，來游水石間。

煙容開遠樹，春色滿幽山。

壺酒朋情恰，琴歌野興閑。

莫愁歸路暝，招月伴人還。

大好春光中，與朋友相約共游西嶺。遠樹朦朧，似籠罩著一層煙霧，春滿幽山，與朋友們一起鼓琴暢飲，興致悠閑似神仙。結(jié)句最有意味，不要擔(dān)心晚上山路昏暗，自有朗月一路相伴。

真的是意氣風(fēng)發(fā)、興致盎然??！想必還是那個少年不識愁滋味的孟浩然。但也不盡然，那個“拂衣何處去，高枕南山南”的中年孟襄陽也有這樣的豪氣和逸氣。

——他的山水詩作，自有一股活潑自然的人間情趣——

后世詩評家們往往認為孟浩然的山水詩承襲小謝風(fēng)范，在我看來，兩者除了清麗詩句有幾多相似之外，詩歌內(nèi)容卻不盡相同。謝脁詩風(fēng)清麗，起句闊朗，但山水景物多浮于人事，往往給人骨力不殆的板滯之感。

孟浩然則不同，他的詩作最是靈慧生動，許多詩人不會入眼的魚蟲花鳥，往往都活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在他的作品里，因而他的詩歌自有一股活潑的人間情趣。例如《春曉》里處處可聞的“啼鳥”，《夏日浮舟過滕逸人別業(yè)》里“扶醉舞”的野童和“笑酣歌”的山鳥。

當(dāng)然入詩最多的還是他偏愛的芰荷與澗竹。如在《夏日南亭懷辛大》一詩中，落日西沉，他開軒窗散發(fā)乘夜涼，在這般清幽的懷人思境里，作者細膩入微，體察到了“荷風(fēng)送香氣，竹露滴清響”臻遠妙境。

諾貝爾文學(xué)獎得主萊辛說過：“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里，只能運用動作的某一頃刻，所以要選擇最富有孕育性的那一刻”。而孟浩然，總是能夠在他的描摹中，精準(zhǔn)地捕捉到這心神合一的完美一刻。

對他的清俊詩風(fēng)推崇備至的詩圣，對這一寫作手法也多有繼承。杜甫的《絕句漫興九首》之第七首，為我們展現(xiàn)了一幅情趣盎然的初夏江岸小景圖，其中有句“沙上鳧雛傍母眠”妙趣橫生，讀來便有恬淡安謐躍然紙上，亦能感悟詩人的幾多柔軟心腸。

——他的山水詩作，更顛覆了線性結(jié)構(gòu)的藝術(shù)規(guī)則——

中國的山水詩自誕生以來，就天然帶有一種畫境。

東晉的謝靈運算是這一領(lǐng)域的大咖，他一生短暫，但留有大量的山水紀(jì)行詩作。他筆下的景物遠近有序、動靜得宜，萬事萬物皆井然有序并活色生香。謝氏家族的另一位天才詩人謝脁，完美繼承了先祖的天賦，并大有青出于藍而勝于藍的風(fēng)華。他去掉了大謝玄言的尾巴，以大氣闊朗的起句，清麗的詩風(fēng)，和先祖謝靈運并駕齊驅(qū)，共同厘定了先唐山水詩的寫作范型。

在很長的一段時間里，緊隨其后的詩人們的山水詩作大多不脫其藩籬。

從某種程度上說，于山水詩一道，孟浩然即是繼承者，也是突破者。

一方面，孟浩然的山水寫景之作，大面繼承了二謝的手法。他往往會通過視線的推遠、拉近、俯瞰、仰視等多個維度，既營造出空間的開闊感，又蘊含著靜中有動的微妙境界。在《登鹿門山懷古》一詩中，他近看沙禽，遠眺江樹，就像一支精心構(gòu)思的vlog，視線、情感隨著舟移景異而起起落落，畫境立體，層次豐富。

《登鹿門山懷古》

清曉因興來，乘流越江峴。

沙禽近初識，浦樹遙莫辨。

漸到鹿門山，山明翠微淺。

巖潭多屈曲，舟楫屢回轉(zhuǎn)。

另一方面，孟浩然又會時不時地“出語流落，洗脫凡近”，出其不意地顛覆傳統(tǒng)詩作線形結(jié)構(gòu)的藝術(shù)規(guī)則。

我們來看看他的一首《秋登萬山寄張五》：

北山白云里，隱者自怡悅。

相望始登高，心隨雁飛滅。

愁因薄暮起，興是清秋發(fā)。

時見歸村人，平沙渡頭歇。

天邊樹若薺，江畔洲如月。

何當(dāng)載酒來，共醉重陽節(jié)。

詩歌起句化自于南梁隱士陶弘景作“山中何所有，嶺上白云多。只可自怡悅，不堪持贈君”（《詔問山中何所有賦詩以答》），為此詩意趣奠定基調(diào)。登高望遠，映入他眼簾的是平沙渡頭，暮歸的村人，天邊若薺之樹，以及江畔如月之洲。白描中見錘煉之致，經(jīng)緯綿密處卻又不經(jīng)意道出淡淡的薄暮愁思。

這便是孟浩然臻至天然的煉化之功，正如皮日休所說“遇景入詠，不拘奇抉異……涵涵然有云霄之興”。尋常的鄉(xiāng)野之景，在他的筆下逆襲出了漫天的詩意。聞一多先生說“真孟浩然不是將詩緊緊地筑在一聯(lián)或一句里，而是將它沖淡了，平均分散在全篇中，甚至看不見詩人，才是真正孟浩然的詩”。

這種不為詩而詩的境界，正是得益于孟大詩人對于詩歌意象的巧妙解構(gòu)。

與本詩有異曲同工之妙的還有《夜泊宣城界》一詩。

西塞沿江島，南陵問驛樓。

潮平津濟闊，風(fēng)止客帆收。

去去懷前浦，茫茫泛夕流。

石逢羅剎得，山泊敬亭幽。

火熾梅根冶，煙迷楊葉洲。

離家復(fù)水宿，相伴賴沙鷗。

夜泊宣城的體驗，是并非空間也非時間的非線性序列，而是以作者的情感起落貫穿始終。看似跳脫的一個個地名，卻毫無生硬羅列之感；去去、茫茫、幽、火熾、煙迷，一系列看似毫無關(guān)聯(lián)的情緒化的詞匯，卻又在若有若無的孤寂情緒牽引下，共同演繹出了一個自由靈魂的艱險清冷之旅。

這就是孟浩然的情語景語的熔煉之功，他將飽滿的情感不動聲色地消融于天地廣袤之中，筆下的山山水水便也陡然生動了起來，仿佛是靈魂的外化，點染了俗世的色彩，這樣的詩作是有溫度的，也是有生命力的，讀來自有一種扣人心弦的魔力。

詩評家們說孟浩然完成了盛唐山水詩從形似到神似的轉(zhuǎn)變，確實并非過譽。

甚是認同明人胡震亨對孟浩然的評語，“襄陽氣象清遠，心悰孤寂，故其出語流落，洗脫凡近”。在仕與隱之間苦苦掙扎的孟浩然，終是將自己放歸于山水，孑孓而行，倒也走出了一片清空自在。