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往屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

往屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會將于11月9日至12日在上海西岸（徐匯濱江）舉辦。值十周年之際，本屆西岸藝博會將首次拓展至4個主場館——西岸藝術(shù)中心A館、西岸藝術(shù)中心B館、西岸穹頂藝術(shù)中心以及西岸漩心。同時，參展畫廊數(shù)量達(dá)到歷屆之最，匯集了近130家全球頂尖畫廊，不僅有眾多海內(nèi)外重要畫廊回歸，還迎來54家畫廊首度參展。

為了慶祝西岸藝博會十周年，以及疫情后的重新相聚，參展畫廊為藏家和觀眾帶來了精心策劃的展位及最具代表性的佳作。不少參展的畫廊主或畫廊代表都表達(dá)了對此次西岸藝博會以及上海之行的期待。

第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會海報

白立方丨A106

達(dá)明·赫斯特，《祭祀》，2020，布面金箔油畫，274x183cm，圖片致謝藝術(shù)家和白立方

樸棲甫，《Ecriture No. 230120》，2023，陶瓷丙烯，76x97cm，圖片致謝藝術(shù)家和白立方

連續(xù)十年參展的白立方今年將帶來畫廊藝術(shù)家的群展，其中包括達(dá)倫·阿爾蒙德（Darren Almond）、大衛(wèi)·阿爾特米德（David Altmejd）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）和樸棲甫（Park Seo-bo）等人的精彩作品。

白立方中國區(qū)代表趙婷婷表示，“藝博會所發(fā)揮的作用不僅僅局限于展覽會場，還為整個城市眾多令人興奮的藝術(shù)活動和展覽起到催化劑的作用。西岸藝博會期間，本地博物館和畫廊將舉辦精彩紛呈的展覽，呈現(xiàn)來自世界各地的知名藝術(shù)家，以及文化藝術(shù)領(lǐng)域其他精彩活動的舉辦，使上海城中的藝術(shù)氛圍將變得無比活躍。”

貝浩登丨A108

尼基·馬魯夫，《蜀葵和玫瑰》，2023，亞麻布面油畫，139.7x106.7cm，圖片致謝藝術(shù)家和貝浩登

尼基·馬魯夫，《柿子樹》，2023，亞麻布面油畫，182.9x121.9cm，圖片致謝藝術(shù)家和貝浩登

貝浩登堅持畫廊一貫的策略，為畫廊代理藝術(shù)家精心策劃個人展位。本屆藝博會，貝浩登策劃呈現(xiàn)的是來自美國藝術(shù)家尼基·馬魯夫（Nikki Maloof）的個展。她的畫作展現(xiàn)了復(fù)雜的內(nèi)心世界，且創(chuàng)造了多層特殊的空間，在這些空間中，藝術(shù)家將人類經(jīng)驗轉(zhuǎn)譯為想象中的室內(nèi)裝飾和動植物，并借此傳遞出豐富的訊息。藝術(shù)家的創(chuàng)作主題傳遞出某種深層次的關(guān)于存在的孤獨感，但這種孤獨感的底色則是由藝術(shù)家的幽默、變幻莫測的繪畫技法以及飽滿的調(diào)色組成。她描繪碎肉的曲線、嚎叫的貓，抑或一條詼諧的厭世的魚在我們眼前被切成薄片——所有這些形象都在深深地吸引著觀眾的注意力，并使他們沉浸于畫面時而憂郁、時而殘酷的基調(diào)之中。與此同時，鮮亮的油彩和斑斕的色調(diào)卻又在試圖合謀破壞這些圖像所攜帶的黑暗屬性。

貝浩登代表也表達(dá)了對中國市場的信心，“我們希望在藝博會期間與畫廊的新老朋友見面，也希望藝術(shù)家的作品能夠得到大家的積極反饋。中國藝術(shù)市場雖然受到外部大環(huán)境的影響有所起伏，但我們對于中國藏家的信心未曾改變。西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會一直以來都是秉持高度專業(yè)性的藝博會，從觀展體驗、展商相關(guān)服務(wù)到硬件配套，已經(jīng)讓這一藝術(shù)盛事成為每年上海金秋11月最令人期待的體驗之一?！?/p>

厲蔚閣丨A110

瑪麗娜·亞當(dāng)斯，《仰浮在深藍(lán)海上》，2022，亞麻布面丙烯，198.1x172.7cm，?瑪麗娜·亞當(dāng)斯，圖片致謝藝術(shù)家和厲蔚閣

尼古拉斯·帕蒂，《肖像畫》，2014，布面粉彩，150.2x180.1cm，?尼古拉斯·帕蒂，圖片致謝藝術(shù)家和厲蔚閣

厲蔚閣在西岸藝博會的展位匯聚戰(zhàn)后及當(dāng)代前沿藝術(shù)。展位焦點包括中國藝術(shù)家張子飄的近作，以及今年春季于厲蔚閣舉辦香港首場個展的弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente），后者將在畫廊展位呈現(xiàn)其滿載冥思與精神振鳴的新作，以燦爛圖像思考韌性、存在與歡愉。

此次厲蔚閣展位精選的藝術(shù)家，如瑪麗娜·亞當(dāng)斯（Marina Adams）、劉建文（Michael Lau）、喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）均于今年舉辦了亞洲首場機(jī)構(gòu)個展，展位的濃縮呈現(xiàn)將帶領(lǐng)觀眾一覽亞當(dāng)斯靈動的色彩實踐、劉建文的“花卉系列”新作及梅斯勒受童年回憶啟發(fā)的圖文并置創(chuàng)作。

此外，厲蔚閣還將帶來在二級市場炙手可熱的藝術(shù)家的代表性作品，如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）久負(fù)盛名的美元符號，草間彌生（Yayoi Kusama）1980年代末以重復(fù)的筆觸編織而成的丙烯繪畫，以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的大幅粉彩肖像畫。

厲蔚閣總監(jiān)馬遙表示，“本次參展是厲蔚閣三年后首度回歸西岸藝博會，作為參展方我們最期待的自然是與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)社群再度面對面深度交流互動?！?/p>

施博爾畫廊丨A111

烏戈·羅迪納，《下午兩點的月亮》，2021，銀葉青銅，直徑170cm，攝影：羅迪納工作室，圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊

索杰納·特魯斯·帕森斯，《樹葉上的雨》，2023，布面丙烯，244x183cm，攝影：Andrea Rossetti，圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊

畫廊主Esther Schipper表示，“今年恰逢西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會十周年之際，也是疫情后的第一屆西岸。我們很高興再次參加西岸藝博會，并將帶來烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）、羅莎·巴爾巴（Rosa Barba）和藤原西芒（Simon Fujiwara）等知名藝術(shù)家的重點作品。上海是一座非常國際化的城市，生活在上海的觀眾對當(dāng)代藝術(shù)的熱情非常高漲。西岸藝博會為國內(nèi)外的畫廊提供了一個平臺，在中外當(dāng)代藝術(shù)中間架起了一個橋梁，讓我們有機(jī)會向中國國內(nèi)的觀眾介紹優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品?！?/p>

畫廊此次帶來的烏戈·羅迪納的作品是《下午兩點的月亮》（the moon at 2pm）。時間和自然的崇高力量是羅迪納作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。這件雕塑是他近期鍍金青銅鑄造雕塑系列的延伸。該系列最初以太陽為主題，現(xiàn)在以月亮為標(biāo)志，喚起了人們對天體的想象。

同時，畫廊還將帶來加拿大年輕藝術(shù)家索杰納·特魯斯·帕森斯（Sojourner Truth Parsons）的作品《樹葉上的雨》（Rain on leaves）。日常生活經(jīng)驗的生動性以及陌生性是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心。她的繪畫擁有驚人的氣度，而畫面構(gòu)建了的內(nèi)部環(huán)境，與其說是森林或城市街區(qū)的映射，不如說是更具情感真實的心靈圖景。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心丨A208

夏禹，《藝術(shù)家，策展人，美術(shù)館》，2023，木板坦培拉，200x180cm，?夏禹，圖片致謝藝術(shù)家和蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

夏禹，《空山新雨》，2023，木板坦培拉，200x160cm，?夏禹，圖片致謝藝術(shù)家和蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

今年蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將在西岸展位呈現(xiàn)藝術(shù)家夏禹的個人項目。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系的夏禹，最終選擇蛋彩畫作為自我表達(dá)的媒介，他對這種材料能傳達(dá)的獨特美感與光感，有著明確的偏好。在藝術(shù)家所設(shè)置的日?；驊騽』膱鼍爱?dāng)中，微妙而不易察覺的情緒在蛋彩技法下被進(jìn)一步柔化、沖淡，夏禹的繪畫以文人筆記般的語調(diào)，記述年代的變遷，生命不同階段的到來和身份的轉(zhuǎn)換。

畫廊創(chuàng)始人夏季風(fēng)談到，“上?？赡苁侵袊乃谐鞘挟?dāng)中藝術(shù)生態(tài)最健全的、藝術(shù)氛圍濃厚，并擁有國際化的藝術(shù)視野。西岸藝博會在舉辦的格局上也具備這種國際視野及專業(yè)度。作為全新年度里一個全球重聚的契機(jī)，我們相信西岸藝博會在創(chuàng)辦十周年的節(jié)點上，立足本土與國際，開啟新的歷程。”

阿拉里奧畫廊丨A221

鄭江子，《韓服與漂浮的雅努斯》，2003，布面油畫，130x162cm，圖片致謝藝術(shù)家和阿拉里奧畫廊

金昌烈，《水滴SH201904》，2016，布面丙烯和油彩，162x130.3cm，圖片致謝藝術(shù)家和阿拉里奧畫廊

阿拉里奧中國區(qū)總監(jiān)張勇談到，“我們跟隨西岸藝術(shù)博覽會9年了，并在西岸設(shè)立了畫廊至今，從初識到現(xiàn)在，一步步見證西岸藝博愈來愈多的成就。今年是全球經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)折點，我想西岸藝博會已經(jīng)做好了應(yīng)對市場的準(zhǔn)備；我們阿拉里奧這樣的機(jī)構(gòu)也是，將更充分國際化，更多元視覺，給市場更符合需求的作品收藏結(jié)構(gòu)。期待與大家的再一次藝術(shù)相遇?！?/p>

本屆西岸現(xiàn)場，阿拉里奧將呈現(xiàn)來自中國、韓國、日本、印度及英國的十位藝術(shù)家之精選佳作，包括金昌烈、鄭江子、蘇伯德·古普塔、名和晃平、邁克爾·辛普森、蒂姆·加伍德、黛西·帕里斯、黃淵青、馬可魯、韓峰等，從中外藝術(shù)家的不同視角出發(fā)，展現(xiàn)多樣化的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。

其中，韓國已故藝術(shù)家鄭江子的大型回顧展即將于11月分別在阿拉里奧畫廊的首爾和上?？臻g舉辦，并且其處女作正在紐約古根海姆博物館群展“Only the Young：1960-1970年代韓國實驗藝術(shù)”展出。鄭江子曾活躍在那個充斥著強(qiáng)烈的軍事獨裁和意識形態(tài)相對抗的時代，憑借實驗性的藝術(shù)實踐表達(dá)，獲得極大關(guān)注；其后期則通過抽象繪畫延續(xù)了她在社會意識和身份認(rèn)同上的嘗試與表達(dá)。

另外，畫廊還將帶來單色繪畫啟蒙人物金昌烈的兩件佳作，藝術(shù)家將儒家思想和西方文化、文化與哲學(xué)完美融合，開啟了一場長達(dá)40年之久的“水滴”系列，探索了物質(zhì)復(fù)雜的二元性。水是一種溫和的、賦予生命的元素，但也具有破壞和侵蝕的能力。

霍夫肯畫廊丨A120

卡西·納莫達(dá)，《Costa do sol》，2023，布面油畫，91.4x61cm，攝影: HV工作室?Cassi Namoda，圖片致謝藝術(shù)家和霍夫肯畫廊

卡西·納莫達(dá)，《The straight way to Zalala》，2023，麻布面油畫，167.6 x 121.9 cm，攝影: HV工作室，圖片致謝藝術(shù)家和霍夫肯畫廊

霍夫肯畫廊將在西岸藝博會上展出莫桑比克藝術(shù)家卡西·納莫達(dá)（Cassi Namoda）的新作。畫廊總監(jiān)許方睿（Eva Shiu）表示，“正如我們在此前的西岸藝博會進(jìn)行個展的情況所示，我們相信西岸是一個向中國內(nèi)地觀眾介紹新藝術(shù)家的絕佳機(jī)會。中國是一個充滿活力的國家，擁有才華橫溢的藝術(shù)家、世界一流的博物館、企業(yè)收藏和收藏家群體。我們期待著今年再次回到西岸，繼續(xù)與當(dāng)?shù)赜^眾和機(jī)構(gòu)開展對話并建立持久的關(guān)系。”

喬斯林·沃爾夫畫廊丨A217

圣地亞哥·得·保利，《Butterfly & Worm You Are Open Autumn Unfold》，2022，銅面油畫，共4塊板，每塊152x50.8cm，攝影：Alon Koppel，圖片致謝藝術(shù)家及喬斯林·沃爾夫畫廊

喬斯林·沃爾夫畫廊亞洲區(qū)總監(jiān)妙雅（Gaia Musi）介紹道，“在前幾屆博覽會上，我們主要展出了圣地亞哥·得·保利（Santiago de Paoli）在毛氈織物上創(chuàng)作的油畫作品；今年，我們非常興奮地展出他使用黃銅創(chuàng)作的系列新作之一。同時還有最近在中國非?；钴S的普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）的作品，他將成為我們展位上繪畫、素描和雕塑等不同媒介之間的銜接?！?/p>

此外，畫廊還將帶來伊薩·梅爾茨海默（Isa Melsheimer）的釉陶作品，葡萄牙藝術(shù)家弗朗西斯科·特洛巴（Francisco Tropa）以木材、青銅和玻璃等材料創(chuàng)作的作品，以及卡婷卡·柏克（Katinka Bock）一件勺子形狀的雕塑《Cuillère Couchée》。

妙雅談到，“對我們來說，今年的西岸藝博會是我們在上海乃至中國推進(jìn)工作的重要時刻。去年，我們在上海設(shè)立了辦事處，集中精力在亞洲開展活動。通過參加今年第十屆西岸藝博會，我們希望從提高藝術(shù)家能見度的角度激發(fā)全新和有趣的對話?！?/p>

Rossi & Rossi丨B338

珍妮·安東尼，《I conjure up》，2019，混合媒體鍍金24克拉金箔，35.88x41.28x2.86cm，?Janine Antoni，圖片致謝藝術(shù)家及Rossi & Rossi

艾莉莎·?；欣颍稛o題（9386）》，2018，緞面印花照片，160x143cm，?Elisa Sighicelli，圖片致謝藝術(shù)家及Rossi & Rossi

Rossi & Rossi也在闊別四年之后重新回到西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會。畫廊總監(jiān)及創(chuàng)始人Fabio Rossi表示，“我們期待著與我們的新老客戶重新建立聯(lián)系。此前參加西岸藝博會的經(jīng)歷給我們留下了美好的回憶，上海這座城市的藝術(shù)和文化正在蓬勃發(fā)展，這一點在西岸藝博會中也得到印證?！?/p>

今年，畫廊將攜三位杰出女性藝術(shù)家參展西岸藝博會，她們的藝術(shù)表達(dá)形式各具特色。舒比吉·拉奧（Shubigi Rao）是一位出生于印度的新加坡藝術(shù)家，曾代表新加坡參加 2022年威尼斯雙年展，并將于今年 11 月在上海外灘美術(shù)館舉辦個展。我們很高興能在西岸展出她的開創(chuàng)性作品《The Tree of Life in the Anthropocene》，這幅樹形圖作品體現(xiàn)了我們?nèi)绾慰创祟惻c自然環(huán)境和其他物種之間的關(guān)系。

同時展出的還有美國藝術(shù)家珍妮·安東尼（Janine Antoni）的 “Gilded Gestures”系列作品。藝術(shù)家從女性的角度研究女性特質(zhì)、女性身體和人際關(guān)系?！禝 conjure up》就是這樣一件作品，描繪了她和母親一起游泳的場景，其中，她母親的手掌被涂成了金色。畫面中兩只手緊緊相握，母親由于浮出水面的金色而不能動彈。在水、身體和云的攪動之中，安東尼捕捉到了這種混亂，作為回應(yīng)，她拖拽手骨，將各種元素交織成的漩渦凝結(jié)在骨頭與黏土的堅固中。

另外還有意大利藝術(shù)家艾莉莎·希基切莉（Elisa Sighicelli）的攝影作品。她以在攝影媒介上的實驗性手法而聞名。《無題（9376）》（Untitled <9376>）是從一輛古董馬車的后視鏡中拍攝的圖像。通過將照片印制在綢緞上，作品捕捉到了鏡子中扭曲反射物的物質(zhì)性。

工作室畫廊丨B323

史怡然，《猛犸實驗室》，2023，肯特紙裱木板丙烯，110x158cm，攝影：史怡然，?史怡然和工作室畫廊，圖片致謝藝術(shù)家及工作室畫廊

江立寧，《DSC_1988.jpg》，2023，布面油畫，180 x 140 cm，攝影：江立寧，?江立寧和工作室畫廊，圖片致謝藝術(shù)家及工作室畫廊

作為扎根本土當(dāng)代語境的畫廊，工作室畫廊本次展位勾勒出了一個極有本土特色的80、90后藝術(shù)家的微型生態(tài)，而他們各自代表了畫廊視角下國內(nèi)藝術(shù)家生態(tài)中的某種典型：80后藝術(shù)家梯隊中有本土老牌美院的資深實力派青年藝術(shù)家歐鳴（雕塑）和史怡然（繪畫），也有野蠻生長但作品極具視覺辨識度的周周（刺繡繪畫）和翟軒弘（繪畫裝置）；讓我非常欣喜的是，90后藝術(shù)家的作品也在近年來臻于成熟，其中包括以噴繪靜物著稱的藝術(shù)家張楊彪，以及兩位有著海外留學(xué)背景的新生代藝術(shù)家王玉鈺（雕塑）與江立寧（繪畫）。

畫廊創(chuàng)始人莊彬（Celine Zhuang）表示，“我非常期待在今年的西岸藝博會看到更多的國際優(yōu)質(zhì)年輕畫廊，同時期待有更多展商畫廊之間基于行業(yè)經(jīng)驗的探討與交流。西岸藝博會在很多展商的心里以其專業(yè)度著稱。不管是對參展畫廊的選擇、空間的搭建、展位的展示，還是展覽的畫冊、運輸倉儲的時效等等很多細(xì)節(jié)都堪稱是國際級博覽會的水準(zhǔn)?！?/p>

刺點畫廊丨B136

陳維，《網(wǎng)球課》，2021，收藏用噴墨打印，150x187.5cm，?陳維，圖片致謝藝術(shù)家和刺點畫廊

據(jù)刺點畫廊創(chuàng)辦人及總監(jiān)秦美娜（Mimi Chun）透露，畫廊此次將在西岸藝博會展示多位代理藝術(shù)家的作品：藝術(shù)家陳維的攝影項目“新城”將以《新門》（2021）和《網(wǎng)球課》（2021）迎來終章；曾經(jīng)入圍2022年英國特納獎提名的藝術(shù)家單慧乾的作品等也將首度亮相；剪紙藝術(shù)家西亞蝶運用西安農(nóng)村的傳統(tǒng)剪紙技藝，講述了他多重身份的故事；鄭燕垠的繪畫映照著她對香港日常生活的敏銳觀察，將觀眾帶入她私密的心理圖景。

萬一空間丨B309

羅伯特·博西西奧，《230505》，2023，亞麻布面油彩、樹脂，62.5x80.5cm，?Robert Bosisio，圖片致謝藝術(shù)家和萬一空間

萬一空間將帶來代理藝術(shù)家羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）的個展。聯(lián)合創(chuàng)始人胡霽文表示：“西岸藝博會的參展畫廊一直都維持著很高的水準(zhǔn)，我們希望通過這個平臺，將羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）介紹給更多藏家和藝術(shù)愛好者，也讓大家了解萬一空間致力于消解當(dāng)代和古代藝術(shù)邊界的獨特基因”。

SETAREH丨B101

阿妮亞·霍布森，《抵達(dá)》，2023，布面油畫，160x150cm，圖片致謝藝術(shù)家和SETAREH

格雷戈爾·格萊維茨，《20.07.2022》，2022，布面油畫，124x105cm，圖片致謝藝術(shù)家及SETAREH

SETAREH畫廊將攜阿妮亞·霍布森（Ania Hobson）和格雷戈爾·格萊維茨（Gregor Gleiwitz）兩位藝術(shù)家的畫作參加本屆西岸藝博會，希望吸引更多新觀眾。畫廊代表Mila Bollansee表示，西岸藝博會具有極高聲望，能夠為藝術(shù)家們進(jìn)入亞洲市場提供一個很好的平臺。

G Gallery丨B332

Choi Yoonhee，《寂靜噪聲#7》，2023，布面油畫，277x280cm，攝影：Lee Seungheone，?Choi Yoonhee，圖片致謝藝術(shù)家和G Gallery

Hwang Sue Yon，《黑色效應(yīng)》，2023，打印紙、噴霧、閃光、3D打印，攝影：Lee Seungheone，?Hwang Sue Yon，圖片致謝藝術(shù)家及G Gallery

G Gallery畫廊主及總監(jiān)Seungjin Chung對西岸藝博會多年來的發(fā)展印象深刻，也充分認(rèn)識到西岸藝博會在當(dāng)下亞洲藝術(shù)市場發(fā)揮著至關(guān)重要的作用：“尤其是在亞洲藝術(shù)市場日益受到全球關(guān)注的今天，上海和首爾成為了亞洲藝術(shù)市場的兩大中心，作為一家總部設(shè)在首爾的畫廊，我們非常期待兩個城市之間的積極交流”。

G Gallery畫廊此次展位聚焦于三位在全球備受矚目的年輕女性藝術(shù)家：首屆弗里茲首爾藝術(shù)家獎（Frieze Seoul Artist Award）得主Woo Hannah將展示其布藝雕塑系列作品《Bleeding》；Choi Yoonhee的一件3x3米的大型抽象繪畫將首次公開亮相；在韓國藝術(shù)界非?；钴S的Hwang Sue Yon也將首次在藝博會中展出其作品。

FRAGMENT丨DJ1

馬蒂娜·格利奇，《裝飾品》，2022，布面油畫，50x41cm，攝影：馬蒂娜·格利奇，圖片致謝藝術(shù)家和弗拉格門特

馬蒂娜·格利奇，《裝飾品II》，2022，油彩繪畫，50x41cm，攝影：馬蒂娜·格利奇，圖片致謝藝術(shù)家及弗拉格門特

FRAGMENT畫廊的兩位合伙人Sergey Guschin 和Alexander Shchurenkov此前也曾多次來滬參觀西岸藝博會。兩人堅信，此次參展可以使畫廊在這片“具有豐富知識且富有激情的藏家聚集的重要區(qū)域”建立起存在感，這對于畫廊而言是十分關(guān)鍵的第一步。

FRAGMENT畫廊此次將重點呈現(xiàn)克羅地亞藝術(shù)家馬蒂娜·格利奇（Martina Grli?）的作品，她通過基于日常生活及流行文化的民族志及自我民族志的研究，將現(xiàn)成圖像轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫背景，結(jié)合具象和抽象探索記憶和懷舊的現(xiàn)象，關(guān)注那些在社會中已經(jīng)發(fā)生或正在發(fā)生的變化。

VENUS Over Manhattan丨B117

安娜斯塔西亞·巴伊，《Arlequin 2》，2023，布面丙烯和粉彩，200x180cm，圖片致謝維納斯畫廊

VENUS Over Manhattan致力于推出獨樹一幟且打破傳統(tǒng)的展覽并展示經(jīng)典及當(dāng)代藝術(shù)家作品。畫廊主亞當(dāng)·林德曼（Adam Lindemann）對首次參展西岸藝博會充滿了期待，“我們很期待認(rèn)識新的朋友，并且向中國觀眾介紹我們位于紐約的畫廊VENUS Over Manhattan。本屆西岸藝博會，我們將帶來89歲高齡的彼得·索爾（Peter Saul）的一件非凡的繪畫新作，以及畫廊諸多優(yōu)秀年輕藝術(shù)家的重要作品，包括安娜斯塔西亞·巴伊（Anastasia Bay）和邁克爾·卡根（Michael Kagan）的新作，以及日裔美國藝術(shù)家上條晉（Susumu Kamijo）和索菲·拉里摩爾（Sophie Larrimore）的作品?！?/p>

伊日藝術(shù)計劃丨B122

金·提爾·撒拉路基，《Multitud》，2018，亞麻布面油畫，113×146cm，攝影：伊日藝術(shù)計劃，圖片致謝伊日藝術(shù)計劃

平子雄ㄧ，《樹皮 64》，2021，布面油畫棒作品，146.5×124cm，攝影：YIRI ARTS伊日藝術(shù)計劃，?YIRI ARTS 伊日藝術(shù)計劃

伊日藝術(shù)計劃總監(jiān)黃禹銘談到，“伊日藝術(shù)計劃從2014年成立至今，即將迎來第一個十年。西岸藝博會強(qiáng)大的國際鏈結(jié)是我們渴望與國際藝術(shù)界專業(yè)人士及機(jī)構(gòu)交流的絕佳舞臺。因此，我們在國際旅行恢復(fù)常態(tài)后參加的首次中國內(nèi)地藝博會，便選擇了位于上海的西岸藝博會。”

伊日藝術(shù)計劃將以“色盲”（Colour-Blind）為策展概念，從不同層面來探討繪畫中黑白與彩色之間的視覺過渡，以及其中所隱含的世代共同經(jīng)驗。這一策展項目將梳理六位國際當(dāng)代藝術(shù)家——亞歷山大·塞巴斯?。ˋlexander Sebastianus）、金·提爾·撒拉路基（Guim Tió Zarraluki ）、詹姆斯·雷利（Jame Rielly）、KINJO、勞·羅斯（Lou Ros）、平子雄ㄧ（Yuichi Hirako），以及兩位臺灣藝術(shù)家時永駿和陳松志的經(jīng)典作品，從嶄新的角度觀看這八位標(biāo)志著伊日藝術(shù)DNA與國際視野的重要藝術(shù)家。

OTP Copenhagen丨B327

安努·拉姆達(dá)斯，內(nèi)心之光 — 原子系列，《未來之種》#07，2018，彩色鉛筆及紙張，36x27.5cm（含畫框），攝影：奧特普畫廊OTP Copenhagen，圖片由藝術(shù)家及奧特普畫廊提供

基思·博德維，《我不喜歡一個人吃飯》，2022，亞麻布面油畫，101.6x76.2cm，攝影：奧特普畫廊OTP Copenhagen，圖片致謝藝術(shù)家和奧特普畫廊

OTP Copenhagen畫廊總監(jiān)奧斯卡·吉爾伯特（Oscar Gilbert）表示，“上海的當(dāng)代藝術(shù)氛圍充滿活力。雖然這是我們第一次在上海展出，但我們之前合作或代理的幾位藝術(shù)家都與上海有著密切的聯(lián)系，其中有一些還曾在上海舉辦展覽。我們希望這是畫廊與上海關(guān)系的開始。”

OTP Copenhagen展示的亮點包括丹麥藝術(shù)家安努·拉姆達(dá)斯（Anu Ramdas）的兩件新作，這是拉姆達(dá)斯首次展出的兩件油畫作品，也是藝術(shù)家自2009年至2010年在北京中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)以來首次來華參展。

除此之外，畫廊展位還將呈現(xiàn)藝術(shù)家基思·博德維（Keith Boadwee）在法國南部蔚藍(lán)海岸的濱海博略（Beaulieu-sur-Mer）生活和工作時創(chuàng)作的部分畫作。在歷史上，該地區(qū)周圍的風(fēng)景曾是克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、皮埃爾·博納爾、文森特·梵高、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索和馬克·夏加爾等藝術(shù)家的靈感源泉。而即將在西岸藝博會中展出的布德維作品的靈感就來源于這些藝術(shù)家的作品，以及一個世紀(jì)前的藝術(shù)家們所描繪的同一片景觀。

*以上圖片來自西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

出品人： 董瑞

撰文、版式設(shè)計：Tina Xu

審校：小魚