和家人一起出游的翟惠玲，是那個永遠走在隊伍最后邊的人。她總是忍不住停下來，拍下沿途的景色。這些對生活的感受、對美的體驗最終都被翟惠玲“揉”進了作品里。

從1972年進入瓷廠到現(xiàn)在，翟惠玲已經(jīng)在“廣彩瓷”這條道路上走了50年。周圍環(huán)境天翻地覆，同期進廠的學(xué)徒大多也已轉(zhuǎn)行，但翟惠玲卻始終堅守在此。她早已在一次次的嘗試中打磨好了技藝，就像她一直在用“生活”為作品持久添新一樣。

如她所說：“創(chuàng)作不是應(yīng)付，而是個人情感的真誠表達。”

統(tǒng)籌｜馬晨
采寫｜李葉萍 王雨彤

01 磨性子

高中畢業(yè)后，翟惠玲被分配到了廣州市織金彩瓷廠（簡稱：廣彩廠）。在這之前，她沒有接觸過廣彩，甚至都沒有接受過系統(tǒng)的美術(shù)教育，“小時候也只是自己喜歡亂寫亂畫而已?！钡?strong>父母和老師的肯定，給予了翟惠玲很多鼓舞，一直在澆灌著她這個小小的愛好。

對于當(dāng)時的翟惠玲來說，進入廣彩廠是一個能將興趣與工作結(jié)合起來的“足夠滿意的結(jié)果”。

進廠后，翟惠玲師從大師譚炎，從磨顏色開始學(xué)起。廣彩向來以色彩絢麗著稱，有大紅、水青、大綠、鶴春、艷黑、雙黃等20多種顏色。磨顏色，可以說是廣彩技藝的第一步，亦是決定整個作品效果最重要的一步，“只有顏料磨得細，填色才會漂亮。”

“那個時候年紀(jì)輕，耐性有限。有時候磨顏色磨了一整天，問師傅說行了嗎，師傅說再磨一下吧。他雖然語言不重，但是很有威力。”翟惠玲后來才知道，磨顏色其實也是磨性子。只有坐得住、靜得下來，才能慢慢做出好的作品。

從磨顏色到寫瓷黑（廣彩術(shù)語，即描線），翟惠玲和其他同期的學(xué)徒們在老師細致的教導(dǎo)下，學(xué)會了描線、填色、渲染、撻花頭、織金、勾金（描金）、寫面（色上寫線）、點面（色上點色）、填綠……他們從廣彩的入門功夫?qū)W起，逐漸成為一個合格的匠人。

學(xué)徒時代結(jié)束后，翟惠玲開始專攻廣彩精品創(chuàng)作。她像海綿一樣，在他人的作品中、在工人大學(xué)的課堂中吸取知識，迅速成長。1978年，因為能力突出，翟惠玲被選入到工廠的技革班。很多廣彩技藝上的突破和創(chuàng)新，也從這里開始產(chǎn)生。

刻玻璃，是廣彩大生產(chǎn)中形成膠印的一道工序。通過針刮，在附有一層黑粉的玻璃上勾勒出圖案，以作為未來投入大量生產(chǎn)的“底片”。刻好的玻璃＂底片＂圖案，經(jīng)制成膠印后，可在瓷胎器皿上蓋瓷黑線條，然后直接填色，省掉了貼花工藝要先燒一遍才能填色的這一步，于大生產(chǎn)來說，達到節(jié)能省費的作用。起初，玻璃刻畫只以花鳥為主。憑借對人物繪畫的基礎(chǔ)，翟惠玲開始嘗試在玻璃上直接刻畫人物。

水油顏料綜合渲染技法，亦是在翟惠玲手中發(fā)揚光大的。上世紀(jì)八十年代，廣彩開始向景德鎮(zhèn)藝人學(xué)習(xí)使用油料渲染的技藝，但并不順利，由于水、油顏料一起使用，顯得費時費力，效果也不盡人意。后來，翟惠玲和同行發(fā)現(xiàn)先燒一遍水顏料，第二遍再用油料，會使廣彩的顏色渲染更加到位。這一技法在新世紀(jì)后得到推廣，使得廣彩作品邁入了一個新的階段。

02 闖路子

與翟惠玲同期進入廣彩廠的有100多名學(xué)徒，加上原來工廠的幾百名職工，使得廣彩廠頓時興盛起來。這是廣彩廠發(fā)展歷程中欣欣向榮的一段時期。而后，瓷廠又經(jīng)歷了幾十年的起起落落。

70年代末、80年代初，廣彩的發(fā)展迎來了“最好的時候”。隨著改革開放，大批外國旅行團進入國內(nèi)，國外市場也迎來了“中國熱”。廣彩早在乾隆時期就憑借獨特的中國瓷胎與中西合璧的彩繪風(fēng)格遠銷海外。到了80年代初，廣彩又迎來了外銷與內(nèi)銷的新“熱點”。

可惜到了80年代中期，受到新的市場準(zhǔn)入標(biāo)準(zhǔn)的影響，廣彩廠對歐洲的出口走向停滯，效益大不如前。之后，雖然廣彩廠逐漸開辟了中東市場，但仍然收益微薄。2000年之后，廣彩廠決定向高精品的內(nèi)銷方向發(fā)展。近幾年，在國家非遺政策的影響下，廣彩被更多人認識，逐漸重新煥發(fā)生機。

在這幾十年的起落中，當(dāng)初與翟惠玲同期進入瓷廠的學(xué)徒大都已經(jīng)轉(zhuǎn)行，翟惠玲卻一直堅守在廣彩的道路上。從學(xué)徒，到技術(shù)骨干，再到廣彩廠副廠長，到最終退休返聘，她的堅守成了獨具特色的個人風(fēng)格，也推動了廣彩的技藝創(chuàng)新。

廣彩具有濃郁的嶺南地域特色，色彩豐富明艷。而對于翟惠玲來說，嶺南的地域文化不僅影響了她在創(chuàng)作時的藝術(shù)風(fēng)格，更影響了她的題材表達。她是廣州人，生于斯長于斯，情感的關(guān)切也與這片土地緊緊相連。

由自己的生活環(huán)境出發(fā)，她創(chuàng)作了《羊城傳說》，將她對城市的情感表達在作品中。追溯歷史，翟惠玲還創(chuàng)作了表現(xiàn)乾隆時期廣彩貿(mào)易盛況的作品《輝煌》。為此她參考了大量史料，把18世紀(jì)中期廣州的商船、建筑、人物服飾、瓷器形態(tài)都精準(zhǔn)地表現(xiàn)在了作品中。

除此之外，翟惠玲特別注重將生活體驗融入作品中。她從云南之旅中獲得靈感，創(chuàng)作出《版納印象》，突破了廣彩表達的題材限制，將嶺南地域文化與少數(shù)民族文化融合起來。

翟惠玲的作品不僅關(guān)于地域，更“探出去”貼合時代?！懊恳粋€特別的時期，我都會從自己的情感出發(fā)，創(chuàng)作一件能記錄這個時代的作品?！毙鹿谝咔槠陂g，醫(yī)務(wù)工作者義無反顧奔向疫情前線的畫面讓她揪心、也讓她動容。為此她創(chuàng)作了《青春之光》，表達對年輕一代醫(yī)務(wù)工作者的贊美。她還創(chuàng)作了贊揚女排隊員的作品《中國女排》、記錄建國七十周年的作品《普天同慶》等。

“每創(chuàng)作一件作品，都是對自己的一種提高?！钡曰萘嵴J為，廣彩這門技藝考驗的不僅是手藝，更是匠人的歷史文化積累。只有在投入每件作品的過程中，學(xué)習(xí)美術(shù)知識、補足歷史短板，才能不斷提高。

03 堅守

2009年，翟惠玲從廣彩廠退休后，又接受了一項新的挑戰(zhàn)，和徒弟周成杰合作成立了個人工作室。

翟惠玲從只需要考慮創(chuàng)作的匠人，變成了要對原料、燒窯、銷售等都操心的“大管家”。所幸，在家人和朋友的支持下，最初的忐忑慢慢被撫平了很多；眾多收藏家朋友也在盡心幫翟惠玲打開銷路。

翟惠玲希望廣彩的推陳出新，一定不能把自己的特色丟掉，得讓人看一眼就知道是廣彩瓷，才是正道。色彩的搭配、圖案的運用、中西合璧的風(fēng)格等，這些是廣彩的血液，也是不論怎樣創(chuàng)新都應(yīng)該堅守的根本。

“你不能在沒有任何基礎(chǔ)的情況下，自由地定義廣彩，這是不切實際的。”對于非遺技藝的傳承，翟惠玲也有著自己的思考。她認為，年輕人在推動非遺工藝走向市場化、現(xiàn)代化的同時，還是要打好基本功、不斷學(xué)習(xí)。

技藝修煉需要耐心，長期的堅守也需要“沉得下來”。就像50年前，翟惠玲剛剛進入廣彩廠時，從“磨顏色”開始。她期望現(xiàn)在的年輕傳承人，在天馬行空之外，雙腳都能結(jié)結(jié)實實地踏在廣彩的“大地”上。

五十年風(fēng)云變化，翟惠玲面對每一件作品，都始終保持著匠人的初心，真誠且執(zhí)著。

在大海中航行，或許一直風(fēng)平浪靜，但更多的時候，我們需要勇敢地踏浪而行。還好，翟惠玲始終專注掌舵，堅定揚帆。

《中國匠人》

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