著名畫家 梅忠智

就像人們，說到齊白石就想起蝦，說到徐悲鴻就想起馬……很多年來，美術(shù)界和收藏界的人一說到梅忠智，就想起他筆下氣宇軒昂的公雞。

在他長達(dá)40多年的藝術(shù)之旅中，從他筆下?lián)潋v而出的公雞，多達(dá)上千只，形態(tài)各異、毛羽紛披、色彩濃重，或獨(dú)棲，或?qū)φZ，或齊鳴，或群斗，幾乎映照了人間百態(tài)。

2011《群雄春趣》178x97cm

有人說，國畫家梅忠智就是“一代雞王”。對此，梅大俠表示既理解又無奈。事實(shí)上，他筆下禽鳥眾多，從尋常眼底的雞鴨魚，到往返天上人間的雀鷹鶴，乃至只聽過沒見過的鳳凰， 他都畫得筆墨酣暢、色彩斑斕、神完氣足。

他還畫梅、荷花、玉蘭、牡丹、芭蕉、蘭草……前庭后院的四時花色，很多人一畫就俗，他偏偏是畫什么幾乎就讓人愛上什么。二十多年前，著名藝術(shù)評論家水中天評論說：梅忠智的花鳥畫，點(diǎn)燃了中國花鳥畫藝術(shù)長期有煙無火的生命之焰。

他靠什么點(diǎn)燃？色彩，還是色彩！

作為恢復(fù)高考后，西部九省一市首個中國畫花鳥畫藝術(shù)碩士生，梅忠智以孤勇之氣，與中國文人畫重筆墨、輕色彩的千年傳統(tǒng)決裂，大膽著色，隨類賦彩，讓中國花鳥畫從此墨色恣肆、生氣勃勃，一反宋元以來纖弱、野逸、矯飾、偽美的士大夫之趣。

都說梅忠智筆力雄奇、“色”膽包天。而這一切，都與他的性情和經(jīng)歷有關(guān)。

1977年5月，21歲的梅忠智，正在南充地區(qū)南部縣排練小歌劇，幾乎渾身濕透。作為升鐘水庫文工團(tuán)的臺柱子，他希望以精彩的表演，犒勞終日奮戰(zhàn)的父老鄉(xiāng)親們。

一曲唱罷，掌聲雷動。他懸著的心落地了。休息間隙，他卻被一個驚雷般的消息震住了：恢復(fù)高考了！

自從高中畢業(yè)，響應(yīng)號召到農(nóng)村當(dāng)知青，在田里扯了稗子，他就覺得自己的人生，比稗子好不了多少。即便考進(jìn)了升鐘水庫南充縣文工團(tuán)，他能想到最有出息的，就是做一個多才多藝、受人歡迎的臺柱子。如果還能有個挑戰(zhàn)目標(biāo)的話，就是當(dāng)個團(tuán)長。

現(xiàn)在，恢復(fù)高考了。一旦考取了大學(xué)，人生就天寬地闊，是再大的水庫也大不過的。他當(dāng)即決定報考音樂學(xué)院。因?yàn)樗芨枭莆瑁€能拉二胡。

但消息還是來得晚了些，只有一個月就要高考了。只好備考78級。還好只有半年，等待并不太久。

這一次，他報考了西南師大美術(shù)與漢語言文學(xué)系，他想以此為起點(diǎn)，當(dāng)一個大文學(xué)家。畢竟，他十來歲寫的詩，就在南充市學(xué)生運(yùn)動會被朗誦了。宣傳隊那些表演的小歌劇，還有些獨(dú)唱歌曲，也是自己原創(chuàng)。而且，畫舞臺背景、演話劇、跳舞等豐富經(jīng)驗(yàn)，能使他迅速融入到文藝家創(chuàng)作時的暢想之中，心無旁騖。

然而，進(jìn)入考場，加試美術(shù)考試色彩時，他卻流起了鼻血。血滴在畫筆上、顏色里，觸目驚心。好在一小時后，血算止住了。他飛快地?fù)]舞畫筆，直到鈴聲一響再響，才悻悻然交了卷。滿以為美術(shù)考得不成功，讀中文系沒問題，因?yàn)?8級考試規(guī)定，加試美術(shù)音樂，前提是文考必須上線。結(jié)果大出意外，當(dāng)屆高考，西師美術(shù)系在南充地區(qū)只招一個人，他就是最幸運(yùn)的那一個。

8歲時的梅忠智（全家福）

一進(jìn)入大學(xué)，青年梅忠智便又惹人注目。長得白凈、文弱，言談舉止卻頗為豪爽，尤其是潑墨揮毫?xí)r氣場超大。其實(shí)，他高中階段，就常常手握斗筆，寫廣告招貼、大字報。

時值百廢待興的年月，年齡懸殊的青年們，在一起接受美學(xué)的洗禮，內(nèi)心常常會掀起一陣陣風(fēng)暴。梅忠智認(rèn)為，中國畫一定要有傳統(tǒng)精神，要將抽象與寫實(shí)結(jié)合；藝術(shù)要貴族化，更要平民化。為此，他拿起畫筆，往往自出機(jī)杼，不太按照老師的方式來。

他反對過分寫實(shí)，也反對亦步亦趨地學(xué)藝求藝。看到一些老教師，床下寫生稿堆了幾大箱，自己的作品一張沒有，不免悲從中來。

“藝術(shù)不是苦行僧干出來的，也不是學(xué)出來、教出來的，甚至是玩出來的?！痹L談現(xiàn)場，梅忠智對著旁邊的女學(xué)生，再次說出了課堂上的話。

的確如此。回顧自己從小被藝術(shù)點(diǎn)燃的幾個瞬間，全與玩有關(guān)。出生在閬中的他，從小被古城的如畫山水所感染，常在江邊一逗留就幾個小時，被姐姐帶到錦屏山上觀天下，每次都樂得大叫。幼時被母親背著去看戲，看到舞臺上的布景、字幕，就一陣心癢癢，戲散了，還尖在嗓子學(xué)唱腔。看得多了，也就開始了吹拉彈唱、寫詩作畫。還有，爺爺有大莊園，算是地主，雖然“三反五反”，但總有些“封建余緒”去之不盡。他到婆婆床下躲貓貓，碰到了銀圓、字畫，偷偷把玩了好些時。

1987年5月，梅忠智首次個人畫展在川美博物館開展

他五六歲時，隨父母遷居南充嘉陵江邊，與北塔公園正對。眼中之塔，隨時在召喚他，出門悠游山水。他說，南充自古文人墨客眾多，奠定中國繪畫理論基礎(chǔ)的顧愷之三論，其中一篇《畫云臺記》，其實(shí)就作于當(dāng)時的閬中云臺山。他感念那里的山山水水，現(xiàn)在還常回南充，看望關(guān)心90多歲的老母親。

他還記得，13歲那年，姐姐的朋友的大姐出嫁，他連日畫了一幅牡丹，姐姐拿去道喜，還帶了把喜糖回來。喜糖成為少年梅忠智，最早的藝術(shù)報酬。他后來“色”膽包天， 除了性情使然，或許還與那把喜糖有關(guān)。

本科四年，梅忠智在西師校園已頗有名氣。他早早地探索自己的藝術(shù)風(fēng)格，作品引起話題，受到關(guān)注。

但他注定不是一個，淺嘗輒止、安守本分的人。當(dāng)他得知，系里創(chuàng)設(shè)中國畫碩士專業(yè)時，當(dāng)即決定報考。就像1977年那一次，堅決如鐵。

備考是艱辛的，也是幸福的。短短的半年里，他終于明白了，什么是聞雞起舞。中國西部九省一市，首個中國畫花鳥畫藝術(shù)碩士研究生，硬是被他考取了。

時年26，梅忠智拜在蘇葆楨、李際科二先生門下。就在他于傳統(tǒng)筆墨中孜孜以求時，始于1983年“5.20事件”的“85美術(shù)思潮”橫空劈來。崇尚西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法，一反程式化、政治化、蘇聯(lián)化的美術(shù)窠臼，毫無疑問，這對研習(xí)傳統(tǒng)中國畫的學(xué)院派來說，有著絕對的沖擊力。無數(shù)青年頂禮膜拜，一些老夫子們卻惶恐不安。

“對有些人來說，保住筆墨就是保住自己的飯碗。”梅忠智談及當(dāng)年風(fēng)云，已顯得很平靜，“我一開始就認(rèn)為，中國畫既要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，又要與時代審美需要、審美特征、審美氣息相融合。哪怕是傳統(tǒng)題材，畫面構(gòu)成也要耳目一新，表現(xiàn)手法也要求新求變。”

后來的事實(shí)證明，他在風(fēng)格樣式的探索上，是早慧、早熟的。

1985年，他研究生畢業(yè)，很順利地分配到四川美院國畫系。有趣的是，因授發(fā)學(xué)位資格有限，他是西師美術(shù)系培養(yǎng)的研究生，學(xué)位卻由川美授予。當(dāng)時，論國畫系的實(shí)力，西師超過川美，論美術(shù)專業(yè)的整體影響，川美又碾壓西師。梅忠智作為兩大院校“聯(lián)合出品”的首個中國花鳥畫碩士，赴川美執(zhí)教花鳥畫，增強(qiáng)其學(xué)科實(shí)力，既順理成章，又有著某種現(xiàn)實(shí)的幽默。

由于熱情、健談，直言不諱，梅忠智的花鳥畫教學(xué)，非常受歡迎。教學(xué)之余，他將時間都用在了創(chuàng)作上，很快就積累了一批極具個性的作品。1987年5月，他在四川美院博物館辦起了個展，一炮打響。

“當(dāng)時的重慶名流都來了。北京《人民中國》雜志主編一行人，原本到重慶看望蘇葆楨、馮建吳，突然在《重慶日報》上看到我的展訊，便趕到美院看畫展，一看到畫就激動了，要采訪我。有人來寢室里找我時，我還在聽音樂。初出茅廬就上了頂刊，我算是沾了二老的光?！泵分抑切χf。

1987年10月，31歲的他，又受邀在中國美術(shù)館辦展，時任美術(shù)館館長劉開渠欣然題字，曾任中宣部副部長、文化部部長的朱穆之也親自提筆：梅忠智畫展意在創(chuàng)新。這一下，讓青年梅忠智爆得大名。

1987年10月，中國美術(shù)館舉辦“梅忠智中國畫展”

好運(yùn)不止于此。四川外國語大學(xué)的日語專家，到美院看了展覽，便熱心地將畫家推薦給日本教育學(xué)會。1988年3月，梅忠智訪日，《人民中國》日文版聞訊報道。他開掛的人生，由此掀起了一個小高潮。

為此小高潮著上花絮的，是1987年的四川美術(shù)學(xué)院學(xué)報《當(dāng)代美術(shù)家》雜志，刊登了一頁他的小花鳥。不承想，美術(shù)界為之一振，一致認(rèn)為，這就是花鳥畫創(chuàng)新的標(biāo)本，既有傳統(tǒng)，又有新貌。

“在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫形態(tài)中，融入中國民間繪畫的夸張造型和濃彩重艷，并賦予其中國文化藝術(shù)的內(nèi)涵，追求浪漫、寓意和抒情的理想境界。”多年后的今天，梅忠智遙想當(dāng)年，做了如是觀。

回想起來，人生的第二個高潮，正是在日本期間。

1996年，梅忠智在日本東京畫室

作為日企的藝術(shù)顧問，梅忠智不可避免地要參與一些藝術(shù)交流。讓他不解的是，很多日本人，包括畫界同行，都認(rèn)為中國畫只有筆墨，沒有色彩。對中國繪畫史如數(shù)家珍的他，當(dāng)然知道，中國畫早在唐宋時期，無論山水、花鳥、人物，色彩都比較豐富，只是到了元明清，受文人畫趣味的影響，才開始淡化色彩，而偏重墨色，漸漸發(fā)展成墨分五色的觀念。

盡管簡中寓繁、計白當(dāng)黑、探幽燭微，成為中國畫的一大技法和趣味，但這并不意味著，中國畫排斥色彩，中國畫家不懂色彩。久遠(yuǎn)不說，就是近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、張大千等大師，都曾創(chuàng)造過重彩經(jīng)典，晚年的張大千，更是以大潑彩為國畫寫上妖嬈的一筆。

1994 《黃昏》96x96cm

心有不服的梅忠智，為了向日本人證明中國畫的色彩傳統(tǒng)，開始了更加濃墨重彩的探索。他想到的是，將中國傳統(tǒng)繪畫的意、境、氣，與民間藝術(shù)的鮮活性、圖案性、符號性相結(jié)合，再輔以西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代的表現(xiàn)手法。由此，他筆下的花鳥，開始夸張、扭曲、變形：一只似是而非的鳳凰，撲空而起，躍于彩罐之上，鳥占據(jù)大部分畫面；或者兩只明艷的野禽，身披幾何體般的毛羽，像一對迷途的戀人，依偎于幽藍(lán)樹枝之上，神情憂郁；或者一只長嘴肥鸛，煢然獨(dú)立于危崖之上，對著浩浩江水，作偉人哲思狀。

觀其畫冊，1996年，也就是從日本凱旋的當(dāng)年，他有兩幅意味深長的畫。一是《歸》，駿馬飛奔，頭上花枝如火；一是《青龍大花瓶》，瓶花燦然，桌布絢爛，晃眼看去，猶如梵高的向日葵。竊以為，這兩幅畫作，不經(jīng)意映射了他彼時心境。

1996 《青龍大花瓶》96x96cm

東瀛八年，是他與中國畫刻意保持距離的八年，是他打通三大藝術(shù)譜系的八年。按其自述，履日期間，他在深入探究東西方繪畫，諸多形式內(nèi)容和藝術(shù)理念的基礎(chǔ)上，融入西方現(xiàn)代繪畫的形式構(gòu)成和表現(xiàn)主義繪畫觀念，并與中國畫藝術(shù)的抽象意念、寫意精神通融，確立了筆墨夸張、色彩斑斕、獨(dú)具風(fēng)格的現(xiàn)代重彩寫意花鳥畫藝術(shù)形式。

旅日期間，他每年還要回川美上一個月課，依然是教授花鳥畫，除了基本技法，還會帶回新的觀念、信息。相對而言，他更看重打開學(xué)生的視野，培養(yǎng)他們藝術(shù)創(chuàng)造力。

八年太長，八年太短。終于，他帶著自省、自信和自新，回來了。

1997年，《美術(shù)》雜志發(fā)表專題，介紹梅忠智最新藝術(shù)成就。圖文一出，畫界驚呆了——梅忠智給我們帶回了驚喜！

八年前，他初露鋒芒。八年后，他名聲大振。他以其現(xiàn)代重彩大寫意，讓當(dāng)代畫壇乃至中國繪畫史上，多了一個響當(dāng)當(dāng)?shù)拿郑好分抑恰?/p>

1996 《無阻圖》86x94cm

雖名聲大噪，依然精進(jìn)不止。

他努力嘗試一種當(dāng)代審美呈現(xiàn)，讓花鳥與山水相融。由此，我們得以看見，他筆下的花鳥，不是常見的折枝花鳥的翻版，而是面貌、神情、體態(tài)各異的禽鳥，或立或臥于深澗幽壑之上。它們是穿越而來的古代俠客、哲人、隱士，在淙淙流水或死水微瀾之上，冷看今人，也渡自己。

2009 《綠野香風(fēng)》 198x48cm

而最讓人印象深刻、津津樂道的，是他畫雞。雞是人們最為熟悉的家禽，齊白石、任伯年、陳白羽、徐悲鴻等大家都畫過，他們都是在筆墨形態(tài)上變化，而梅忠智更為大膽，不僅賦予雞公健碩的體態(tài)，還從雞冠到羽毛，都大寫意著色，讓其意興飛揚(yáng)。

他還以雞反映世間百態(tài)：歡聚、獨(dú)處、互嘲、官斗，幽獨(dú)、得意、失落、彷徨……他的雄雞圖，往往尺幅較大，筆酣墨飽，氣勢開張，長達(dá)6米的《百雞圖長卷》更是堪稱巨制。

2012 《春蘭》 132x68cm

數(shù)十年來，閱雞無數(shù)，百畫不厭。這是一種符號化策略，還是對雞本身的一往情深？

梅忠智說，其實(shí)畫雞純屬偶然。當(dāng)看到古文，言及雞有五德“文武勇仁信”時，很受感觸，便以筆墨表現(xiàn)之。哪知越畫越起勁，越畫越有感。人活在世，有多少人能集五德于一身呢？畫雞是一種樂趣，也是一種喻世。

他說，歷代畫家，即便無所不畫的大家，也有自己常畫的題材。很難說是一種策略或路數(shù)，更多是情鐘于此。在很多人看來，梅忠智性情豪爽、耿直，寧可動手也不藏私，頗有川北俠義之風(fēng)。遇到“雄雞一唱天下白”“風(fēng)雨如晦、雞鳴不已”這樣的禽中俠士，豈能不惺惺相惜，畫之樂之？

2014 《傲霜斗雪》178x162cm

然而，在雄雞之外，近些年來，梅忠智又左右開弓，既畫“抽象派”花鳥，又畫梅蘭荷等傳統(tǒng)題材。尤其是用筆最勤的寒梅，那種虬枝盤旋、傲骨錚錚、凌寒自開的氣象，攝人心魄。

2022 《鳥眼之病毒》96x94cm

問其創(chuàng)作路數(shù)，他答得頗為真實(shí)：前者是探索、引領(lǐng)，為了讓傳統(tǒng)中國畫具備當(dāng)代表現(xiàn)性，屬于一種野心；而后者是現(xiàn)實(shí)需要，作為專業(yè)美術(shù)學(xué)院教授，必須傳授中國畫藝術(shù)的傳統(tǒng)理論和描繪技法，言傳身教、身體力行，離不開具體的創(chuàng)作。

他說，這種“兩手抓”的方式，一方面重新深入審視傳統(tǒng)，一方面更加追求花鳥畫創(chuàng)作題材的寬泛和融入時代審美需要，讓他受益匪淺。

無論如何，他是一個老派又新式的人。他始終站在，傳統(tǒng)形態(tài)向當(dāng)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上。也許，在他看來，這是一種平衡，也是一種責(zé)任。

因?yàn)檫@份責(zé)任，他除了創(chuàng)作，還致力著述。數(shù)十年如一日。他發(fā)表的數(shù)十篇論文，如《現(xiàn)代日本畫的困惑》《日本花鳥畫藝術(shù)探索》《色彩美是花鳥畫藝術(shù)的重要審美特征》《論花鳥畫的意境美》等，影響廣泛。他的專著《中國畫教育現(xiàn)狀》《日本畫與日本畫技法》《寫意雞畫法》《當(dāng)代花鳥》等代表作，在美術(shù)教育界風(fēng)靡一時，甚至成為高校教材。

近四十年來，出入傳統(tǒng)與當(dāng)代，他百轉(zhuǎn)千回，教研創(chuàng)始終高度統(tǒng)一。他一再表示，自己成名很早，但從來沒放棄過探索。或許，在久負(fù)盛名之后的今天，到底該怎么畫下去、寫下去，比一幅畫到底能賣多少錢，更讓他費(fèi)心。

我久久打量沙發(fā)前的《吉祥富麗》圖，被耀眼的牡丹和撲騰的雄雞所感染。他說，這是一幅受邀參展的正能量作品，世道好時，有人出兩百多萬，都沒賣。

“我的作品，將來一定會被推到一個再度審視的高度。”就像早已被美術(shù)界、評論界重量級人物，一再肯定一樣，梅忠智，對自己也有著明確的預(yù)判。

“其實(shí)我并不太在意身價什么的。在我看來，學(xué)術(shù)地位高于一切?！?/p>

言及此，他揚(yáng)了揚(yáng)手。像俠之大者，不容置疑。

————藝術(shù)家檔案 ————

梅忠智簡介：著名國畫家、美術(shù)教育家，四川美術(shù)學(xué)院教授。中國人民對外友好協(xié)會第十屆全國理事會理事、全國友協(xié)國際藝術(shù)交流院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員，第四屆、第五屆重慶市政協(xié)常委，重慶市美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會副主任、理事。中國友好畫院院委、海外王雪濤藝術(shù)研究會特邀藝術(shù)家。

— 完 —