前（爭取現(xiàn)）貝斯手的我，突然發(fā)現(xiàn)畢加索他居然不懂吉他��！

這吉他怎么四條弦了？把貝斯紋在身上的黑長直壞女孩，生平最恨人分不清貝斯和吉他。

于是發(fā)到HIPPIE B?-I?群里，企圖獲得其他人贊同：

對(duì)畢加索粉轉(zhuǎn)路了，他這個(gè)怎么就吉他了！？

沒想到，群里大神 @郭佳 表示：

那時(shí)候吉他形制本來就還沒統(tǒng)一

嗚嗚，我吃癟了嗎？所以這倆到底是貝斯還是吉他……

我還在loading的時(shí)候。

群主 @周宇航說：

1854年就開始普及現(xiàn)代古典吉他了，差不多是畢加索爺爺輩買的吉他就是現(xiàn)代這種。 1780年就有人大量生產(chǎn)六根弦的吉他了，只不過1854年出現(xiàn)現(xiàn)代的吉他并開始普及

@周宇航 繼續(xù)補(bǔ)充

木貝斯是很現(xiàn)代的樂器（查了一下，50年代才出現(xiàn)） 貝斯的發(fā)展路線是 被低音提琴 結(jié)合電吉他原理出現(xiàn)電貝斯，然后人們才把貝斯當(dāng)成吉他家族的東西，然后才出現(xiàn)的原聲貝斯（郭老師發(fā)的那兩個(gè)圖）

我裝逼不成，學(xué)到了很多，又迷惑了更多……

不寫一篇文章不舒服。

雷切爾「順瓜摸藤」看看畢加索是不是真不懂吉他。

好家伙，隨便搜搜，畢加索吉他相關(guān)作品不下30幅，就沒多少幅是六根弦的的……

不過，居然都挺好看的——那時(shí)期的畢加索居然有對(duì)眼睛好而不是對(duì)腦子好的作品哇。

畢竟那是畢加索對(duì)藝術(shù)史，以及對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和格林伯格啟發(fā)最大的時(shí)期。

畢加索的 立體主義經(jīng)歷了三個(gè)階段。 1.1906-1908，原始藝術(shù)時(shí)期，他受伊比利亞和非洲雕塑影響，人物開始像非洲面具，《亞威農(nóng)少女》誕生于1907年。 2.1909-1912，分析立體主義時(shí)期。他和勃拉克一起，把物體切碎再重構(gòu)，沒有縱深、光影和透視，只有單調(diào)的顏色，營造出很燒腦的畫面。 3.1912-1919，綜合立體主義時(shí)期。他首創(chuàng)“拼貼”的方式，模糊真實(shí)與虛幻的界線。 （寫得不確切，待修改，然而這么久了沒人告訴我怎么改，放棄了）

MOMA在2011年有名為《Picasso: Guitars 1912-1914》的展，好像很好玩（有空可以聽聽同名播客

好不容易給雷切爾找到一張六根弦的作品，還少了個(gè)釘子，讓我回想起當(dāng)年那個(gè)千斤重的五弦貝斯。

群里還有人問：「這是畫的嗎？」

這對(duì)我來說是個(gè)好問題，畢加索這搞的是什么奇怪紙皮呀？

一搜紙皮，居然又出來好多，不愧是各種高質(zhì)量低質(zhì)量反正就是大產(chǎn)特產(chǎn)的畢加索……

MOMA收藏了其中最舒適的紙板吉他，嘛……三味線？

格林伯格在《論拼貼》中寫道：

1912年的某個(gè)時(shí)候，畢加索剪出并折疊了一張吉他形的報(bào)紙；在它上面，他又粘貼上了其他紙張和四條拉緊的弦，從而確立了一個(gè)真實(shí)的扁平表面序列和雕塑空間， 這個(gè)空間緊挨著的只是一個(gè)繪畫表面的痕跡。拼貼那種添加上去的元素仿佛被排斥在外，被隔離于真實(shí)的繪畫表面，形成一種淺浮雕效果。通過這一行為，他創(chuàng)建了一種新的雕塑傳統(tǒng)與種類，后來被稱為“構(gòu)成”（construction）。盡管構(gòu)成式雕塑在很久以前就從嚴(yán)格的淺浮雕的正面性當(dāng)中解放出來，它還是帶有其繪畫祖先的標(biāo)記，因此畢加索的朋友，構(gòu)成式雕塑家岡薩雷斯（Gonzalez）將它稱為“空間里的素描”（drawing in space）的新藝術(shù)——也就是說，在三維空間中處理二維形式。（畢加索不僅在1912年的紙吉他中奠定了這種新藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且還在數(shù)年之 后創(chuàng)作了幾件最有力、最具啟發(fā)性的作品。）

一般我看不懂的時(shí)候，就會(huì)去找英語原文……

Some time in 1912, Picasso cut out and folded a piece of paper in the shape of a guitar; to this he glued and fitted other pieces of paper and four taut strings, thus creating a sequence of flat surfaces in real and sculptural space to which there clung only the vestige of a picture plane. The affixed elements of collage were extruded, as it were, and cut off from the literal pictorial surface to form a bas-relief. By this act he founded a new tradition and genre of sculpture, the one that came to be called "construction." Though construction, sculpture was freed long ago from strict bas-relief frontality, it has continued to be marked by its pictorial origins, so that the sculptor-constructor Gonzalez, Picasso's friend, could refer to it as the new art of "drawing in space"--that is, of manipulating two-dimensional forms in three-dimensional space. (Not only did Picasso found this "new" art with his paper guitar of 1912, but he went on, some years afterwards, to make some of the strongest as well as most germinative contributions to it.)

好像好一點(diǎn)點(diǎn)了……吧……

或許，制作一個(gè)能彈的吉他，以及做一個(gè)關(guān)于人體的雕塑，都是容易理解的事。

而制作一個(gè)不能彈的吉他的“構(gòu)成”，這就是……“現(xiàn)代藝術(shù)”。于是這些，如今或許除了畢加索的名字及學(xué)界以外，是遠(yuǎn)離大眾的存在。

1921年的《三個(gè)音樂家》或許還有名一點(diǎn)，不需要藝術(shù)史和美學(xué)史就能玩起來。

當(dāng)然……這受歡迎程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及畫面更具象友好、還附帶“受粉藍(lán)知己自殺刺激”狗血故事加成的“藍(lán)色時(shí)期”[1]作品……

那時(shí)居然是六根弦的了？……我卻覺得不好玩了……果然骨子里我還是個(gè)貝斯手哇~

或許……畢加索并不是不知道吉他有六根弦，是他根本不在乎作為作品而不是樂器的樂器是幾條弦。

或許……看到作品的大部分非貝斯手觀眾，也不在乎這上面有幾條弦，都能認(rèn)出這是個(gè)吉他。

說到底這是不是吉他，是不是好看好理解的畫面，也和畢加索的實(shí)驗(yàn)意圖無關(guān)。