有戲拍，自然是好事。

但不得不承認(rèn)一個(gè)事實(shí)，小品演員跟電影演員有壁壘，喜人的演技撐不起大銀幕的考驗(yàn)，換言之，演技不行。

他們習(xí)慣了使相與干拔，在舞臺(tái)上能夠更快吸睛，引起觀眾注意，就像《嚴(yán)言交通》中的閆佩倫，他的干拔、使相很好笑。

可這一套放在電影中就不夠用了。

電影不需要過(guò)多的大開(kāi)大合，更需要細(xì)膩，這對(duì)于喜人來(lái)說(shuō)是一件難事，他們下意識(shí)的演戲習(xí)慣很難改變。

這么多年都是這么演過(guò)來(lái)的，也靠這種技能被大眾熟知，又靠炒cp積累了一大批腐女粉絲，讓他們?cè)谑孢m區(qū)過(guò)的滋潤(rùn)，自然放棄了打磨，迎合女粉賺快錢(qián)比提升演技更重要。

他們就像默片里的嘎子，去掉聲音，換成黑白，嘎子的演技能看。

一旦恢復(fù)彩色，加上聲音，嘎子就尬出天際，電影里的喜人便是如此。

我很喜歡喜人，并不是抹黑他們，只是事實(shí)擺在眼前。

如《10間敢死隊(duì)》里的蔣龍、張弛，有一場(chǎng)戲是他們追到車站讓呂子喬把卷走小小冰的善款退回來(lái)。

孫藝洲跪在地上扇自己巴掌，言語(yǔ)可憐、表情動(dòng)容、眼神誠(chéng)懇，他倆根本沒(méi)接住這場(chǎng)對(duì)手戲。

本來(lái)應(yīng)該有的反應(yīng)是愣住、質(zhì)疑、理解，可他倆只有呆呆立在原地，沒(méi)有其他層次變化，情緒是平的，眼神是空的。

再看《我的媽耶》中的王天放，片中只要有他的鏡頭，他都是刻意使相。

不管與劇情貼合與否，嘴一噘、頭一甩、眼一飄、身一彎，就開(kāi)始喋喋不休，看著很割裂。

他們的表演又與無(wú)厘頭不同，無(wú)厘頭雖然荒誕不經(jīng)，但有內(nèi)在邏輯在，那就是演技厚度。

舉個(gè)很簡(jiǎn)單的例子，《泰囧》和《港囧》里的王寶強(qiáng)與包貝爾，同一類型角色，觀眾反饋天差地別，底層邏輯就是演技高低。

喜人就困在這一層，單獨(dú)看切片，有意思，放在電影里，很違和，他們丟不掉小品演員的習(xí)慣，就只能客串，難以承接戲份多的角色。

但并不是所有喜人都這樣，像《生命樹(shù)》的張哲華，《奇遇》的王皓，他們就與影視很適配。

但他們又與其他喜人不同，他們只參加了一次喜人節(jié)目（王皓助演一次不計(jì)入統(tǒng)計(jì)），剩下的時(shí)間都在拍戲，身上的小品痕跡不重，轉(zhuǎn)型相對(duì)成功。

喜人標(biāo)簽是他們的跳板，飛升之后可以不靠喜人身份。

其他喜人沒(méi)這般能力和資源。

他們得靠喜人節(jié)目，得靠劇場(chǎng)維持熱度，也就沒(méi)有轉(zhuǎn)型的機(jī)會(huì)，干拔與使相的習(xí)慣便一直伴隨著他們，更沒(méi)有沉淀演技的時(shí)間，市場(chǎng)不會(huì)給他們太多容錯(cuò)率。

久而久之，于電影而言，“惡性循環(huán)”，于自身而言，難以破局。

公司又要盡快變現(xiàn)，只能追求短平快，在成熟的體系內(nèi)利益最大化。

所以他們成了電影鑲邊，這兩年只要有電影上映，總會(huì)看到喜人身影。

有人找，有錢(qián)賺就立馬去，不管適不適合，榨干剩余價(jià)值再說(shuō)，也不會(huì)考慮審美疲勞的問(wèn)題，所以他們的電影成績(jī)都一般。