[ 高評(píng)贊譽(yù)——約夏·貝爾 ].

“用最敏感細(xì)致的小提琴，演奏出炫目的琴音”——英國(guó)《泰晤士報(bào)》

“約夏·貝爾閃耀的曲調(diào)、優(yōu)雅的炫技與清晰的音樂條理都讓人印象深刻，就像他在專輯中表現(xiàn)一樣”——《紐約時(shí)代》雜志

“約夏·貝爾擁有著這個(gè)時(shí)代最迷人的小提琴音色之一，他的演奏始終精妙絕倫”——《留聲機(jī)》雜志

提及這位全能型藝術(shù)家（橫跨獨(dú)奏、指揮、跨界等多個(gè)領(lǐng)域）的表現(xiàn)，古典樂迷與權(quán)威樂評(píng)們總是贊不絕口。

約夏·貝爾師承約瑟夫·金戈?duì)柕拢↗osef Gingold），這位小提琴大師另外一位門生是沙漢姆，他們同為以呈現(xiàn)優(yōu)美和諧琴音聞名的法比樂派小提琴技法的傳人。

在金戈?duì)柕碌闹笇?dǎo)下，約夏?貝爾以不追求輝煌演奏生涯的心態(tài)練習(xí)小提琴，而是盡量多地去參與真正的演出，積累豐富演奏經(jīng)驗(yàn)，他教會(huì)約夏·貝爾怎樣與小提琴建立親密和諧的關(guān)系，讓他愛上小提琴......

14歲時(shí)，約夏·貝爾就受邀登上費(fèi)城交響樂團(tuán)的舞臺(tái)，在穆蒂麾下完成首場(chǎng)演出；17歲在卡內(nèi)基音樂廳舉行首場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)；19歲簽約DECCA，與之?dāng)y手合作長(zhǎng)達(dá)10年之久；1996年簽約索尼唱片，開啟全新音樂篇章。

在近40年職業(yè)生涯中，約夏·貝爾已發(fā)行超過(guò)40張涵蓋各種音樂風(fēng)格的專輯，與各大頂級(jí)樂團(tuán)均有合作，更將格萊美獎(jiǎng)，艾弗里·費(fèi)舍爾獎(jiǎng)、《留聲機(jī)》古典音樂獎(jiǎng)、德國(guó)OPUS KLASSIK古典音樂大獎(jiǎng)等含金量極高的大獎(jiǎng)收入囊中。

作為獨(dú)奏家，約夏·貝爾被視為“當(dāng)代小提琴界的黃金標(biāo)桿”，擁有符合主流的音樂審美：絲絨暖潤(rùn)的唯美音色、克制浪漫的抒情表達(dá)、通透均衡的現(xiàn)代古典語(yǔ)感、演奏技術(shù)服務(wù)于音樂而非炫技、兼具通俗親和力與學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)。

2011年約夏·貝爾被任命為圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)音樂總監(jiān)之后，開始從指揮視角理解配器、力度層次以及整體平衡。此時(shí)的他不再像獨(dú)奏時(shí)那樣只關(guān)注個(gè)人技巧，而是更重視音樂的敘事性與結(jié)構(gòu)呼吸，因而演奏也褪去了年輕演奏家的急躁感，變得更加從容、松弛，風(fēng)格也愈發(fā)典雅成熟。

從跨界層面上看，約夏·貝爾敢于踏進(jìn)古典音樂的禁區(qū)：與其他領(lǐng)域的好友合作發(fā)行跨界專輯；在電影《紅色小提琴》中擔(dān)任“主角”小提琴的演奏者，助力該片的作曲家成功摘得奧斯卡“最佳配樂”大獎(jiǎng)，此外約夏·貝爾還曾在《金陵十三釵》、《叢林中的莫扎特》等電影中展現(xiàn)超凡演奏實(shí)力；受《華盛頓郵報(bào)》邀約，在地鐵站內(nèi)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性演奏等等。

其一系列行為，均展現(xiàn)出其藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新性，他一直致力于推動(dòng)古典音樂大眾化，讓古典音樂能更好地融入到當(dāng)代文化中。

約夏·貝爾《小提琴之聲》

｜ Joshua Bell

在這張《小提琴之聲》專輯中，我們可以看到約夏·貝爾更大膽的創(chuàng)新性，其親自挑選改編15首以往未被改編過(guò)的知名歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲，以“恬靜浪漫”為基調(diào)，將人聲旋律轉(zhuǎn)化為小提琴獨(dú)奏的形式呈現(xiàn)。

專輯收錄曲目包括拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習(xí)曲》；以小提琴挑戰(zhàn)女高音莊嚴(yán)演唱，柔情的G弦在合唱團(tuán)伴奏下歌詠舒伯特《圣母頌》；小提琴版本首度現(xiàn)身，凄美雙按音名唱，德沃夏克歌劇《水仙女》著名詠嘆調(diào)《月亮頌》；

韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串，德彪西藝術(shù)歌曲化入無(wú)法捕捉的黃昏霧色中的《美麗黃昏》；女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科友情獻(xiàn)唱，原版呈現(xiàn)女高音與小提琴合奏的藝術(shù)歌曲理查德·施特勞斯《明天》等等。

這些作品的改編尊重原曲旋律線條與情感內(nèi)核，不做炫技式擴(kuò)展，而是將聲樂線條自然移植到小提琴音域，突出歌唱性與抒情性，伴奏編配簡(jiǎn)潔克制，最大程度襯托出小提琴的主角地位。

約夏·貝爾希望借此讓更多人認(rèn)識(shí)小提琴的另外一種風(fēng)貌，而他手中握有的，是一把蘊(yùn)含著深厚傳奇色彩的古琴——Gibson Stradivarius，此琴誕生在1713年，彼時(shí)正值斯特拉迪瓦里琴器的黃金時(shí)代，琴音溫暖厚實(shí)，共鳴深邃，高音華麗，低音醇厚，賦予作品獨(dú)特的抒情性與撫慰感。

值得一提，它曾經(jīng)是波蘭杰出小提琴家布羅尼斯瓦夫·胡貝爾曼的珍愛之物，并搭配著18世紀(jì)末由弗朗索瓦·杜赫特匠心制作的法國(guó)琴弓，共同見證了無(wú)數(shù)音樂史上的輝煌時(shí)刻。

因此，在這把1713年Gibson斯特拉迪瓦里名琴的輔助下，相信這張全為名曲和柔情拉奏的專輯，一定會(huì)和你一起度過(guò)恬靜浪漫的時(shí)光。

詳細(xì)曲目列表

1.拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習(xí)曲》- 充分展現(xiàn)小提琴極強(qiáng)的歌唱性，音色溫暖濃郁、氣息綿長(zhǎng)，開篇即奠定專輯基調(diào)。

2.舒伯特《圣母頌》- 以小提琴挑戰(zhàn)女高音莊嚴(yán)演唱，柔情的G弦在合唱團(tuán)伴奏下歌詠。

3.馬斯奈《為何喚醒我》- 將提琴化身維特，用1713年斯特拉第瓦里名琴唱出少年的煩惱。

4.福雷《夢(mèng)后》- 從夢(mèng)境中醒來(lái)的失落，在法國(guó)浪漫樂派的旋律中迷惘。

5.德沃夏克《月亮頌》- 小提琴版本首度現(xiàn)身，約夏·貝爾的高音透亮如月光、中音醇厚如傾訴，完美替代人聲，情感飽滿而不夸張，

6.莫扎特《主禱文》- 莫扎特最難忘的圣樂旋律之一，第一次從女高音手中借以小提琴演奏，純凈明亮、音色通透。

7.柴可夫斯基《寂寞芳心》- “不曾寂寞過(guò)的人不會(huì)了解我無(wú)窮的煎熬”，讓小提琴唱出心聲。

8.董尼采第《情淚徒勞》- 如果眼淚可以勝過(guò)愛情靈藥妙效，挽回逝去的愛情。巴松管獨(dú)奏中，小提琴口吻一轉(zhuǎn)，展現(xiàn)兩種不同風(fēng)情。

9.卡爾·奧爾夫《我心徬徨》- 《布蘭詩(shī)歌》最艷情異色的一面；又愛又想推拒的女性心理，第一次出現(xiàn)在小提琴弦上。

10.門德爾松《五月微風(fēng)》- 很多鋼琴學(xué)生都彈過(guò)的小品，卻沒想到以小提琴演奏竟如此適配。

11.德彪西《美麗黃昏》- 韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串，德彪西藝術(shù)歌曲化入無(wú)法捕捉的黃昏霧色中。

12.龐賽《小星星》- 墨西哥最有名的古典小品，溫暖甜蜜、線條流暢，情感真摯動(dòng)人。

13.法雅《娜娜（搖籃曲）》- 媽媽唱給法雅聽的搖籃曲，至今依然在西班牙鄉(xiāng)間傳唱，異國(guó)風(fēng)的摩爾古調(diào)。

14.比才《耳中依然回蕩》- 采珠人的愛情呼喚，小提琴家不只有卡門可以款待愛樂者，以最低音弦唱出法國(guó)抒情男高音的詠嘆調(diào)，一樣讓人難忘。

15.理查德·施特勞斯《明天》- 安娜·奈瑞貝科友情貢獻(xiàn)女高音演唱，原版呈現(xiàn)女高音與小提琴合奏的管弦藝術(shù)歌曲。

【索尼古典·大師系列】

約夏·貝爾《小提琴之聲》CD

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