如果有一天，AI能寫(xiě)出比人更工整的劇本，觀眾還需要編劇嗎？4月28日，江蘇無(wú)錫，“星火聚光·劇創(chuàng)未來(lái)”2025—2026全國(guó)青年劇作計(jì)劃創(chuàng)研會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，一場(chǎng)關(guān)于中國(guó)電影“下一步怎么走”的頭腦風(fēng)暴正在上演。

眾多學(xué)界與業(yè)界大咖輪番登場(chǎng)。沒(méi)有客套寒暄，只有直面痛點(diǎn)，對(duì)于在場(chǎng)的青年編劇而言，這不僅是知識(shí)的輸入，更是一次關(guān)于創(chuàng)作“操作系統(tǒng)”的強(qiáng)制升級(jí)。

告別“套路時(shí)代”

在顯微鏡下重構(gòu)敘事

“觀眾還在嗎？”這是行業(yè)近兩年的集體焦慮。中國(guó)電影家協(xié)會(huì)副主席，清華大學(xué)教授尹鴻一上臺(tái)便給出定心丸：優(yōu)質(zhì)內(nèi)容依然能創(chuàng)造票房奇跡，但問(wèn)題的核心在于“有效供給嚴(yán)重不足”。他指出，去年票房過(guò)億的國(guó)產(chǎn)片僅30多部，遠(yuǎn)未滿(mǎn)足市場(chǎng)需求。

尹鴻認(rèn)為，電影正從“附帶選擇”變成“單一動(dòng)機(jī)的奢侈行為”。過(guò)去批量化、套路化的類(lèi)型片已經(jīng)失效，因?yàn)槲⒍虅〉刃旅襟w早已提供了更快捷的“爽感”。未來(lái)的爆款，必然是“融合類(lèi)型、反類(lèi)型甚至無(wú)法對(duì)標(biāo)傳統(tǒng)作品”的異類(lèi)。他提出“影院必看性”是救命稻草，電影必須提供家庭觀影無(wú)法替代的視聽(tīng)體驗(yàn)與在場(chǎng)感。

這一觀點(diǎn)得到了《當(dāng)代電影》雜志社社長(zhǎng)、主編，中國(guó)電影藝術(shù)研究中心研究員、博士生導(dǎo)師皇甫宜川的回應(yīng)。他從“新大眾文藝”視角切入，指出當(dāng)下的觀眾拒絕“被說(shuō)教”，他們走進(jìn)影院的核心訴求是“能否在電影里看到自己”。無(wú)論是《八角籠中》里拼搏的草根，還是《我的姐姐》中掙扎的女性，共情的基礎(chǔ)是“這就是生活”。

山東大學(xué)特聘教授、山東大學(xué)中國(guó)影視文體研究中心主任，南京大學(xué)二級(jí)教授、南京大學(xué)亞洲影視與傳媒研究中心主任、博士生導(dǎo)師周安華則從敘事理論上梳理：電影敘事正在經(jīng)歷從“英雄史詩(shī)”到“凡人微光”的轉(zhuǎn)向。他特別提及《長(zhǎng)安的荔枝》，認(rèn)為其本質(zhì)是極致的現(xiàn)代職場(chǎng)寓言，精準(zhǔn)擊中了當(dāng)代打工人的無(wú)力感。他強(qiáng)調(diào)，真正的宏大敘事往往藏在小人物的命運(yùn)里，“帶著地球去流浪”之所以動(dòng)人，正是因?yàn)楦灿谥袊?guó)鄉(xiāng)土情懷的獨(dú)特表達(dá)。

與AI“共舞”

什么是人類(lèi)的底牌？

如果說(shuō)敘事變革是“內(nèi)憂(yōu)”，AI的沖擊則是來(lái)勢(shì)洶洶的“外患”。

導(dǎo)演、編劇、監(jiān)制俞白眉的發(fā)言極具緊迫感。他現(xiàn)場(chǎng)“糾偏”了自己去年的預(yù)測(cè)——他曾說(shuō)24個(gè)月內(nèi)AI能解決人物一致性問(wèn)題，結(jié)果只用了10個(gè)月。如今國(guó)內(nèi)參與AI視頻創(chuàng)作的日活已達(dá)1500萬(wàn)。他用“玻璃”的比喻形容技術(shù)平權(quán)：當(dāng)曾經(jīng)昂貴的奇觀變得唾手可得，創(chuàng)作者的核心競(jìng)爭(zhēng)力必須轉(zhuǎn)向“情感”。他送給青年編劇三句話(huà)：接受無(wú)法改變的，改變有機(jī)會(huì)改變的，并擁有分清二者的智慧�！叭绻銦釔�(ài)創(chuàng)作，不要有鄙視鏈，拿起AI去實(shí)踐，忘掉院校的束縛�！�

中國(guó)藝術(shù)研究院電影電視研究所副所長(zhǎng)、研究員、博士生導(dǎo)師孫承健則從哲學(xué)層面剖析焦慮根源。他指出，執(zhí)著于“被取代”是零和博弈的陷阱，提出“創(chuàng)造力雙元模型”，AI擅長(zhǎng)“組合式創(chuàng)造”，而人類(lèi)獨(dú)有的“原生創(chuàng)造”源于生命經(jīng)驗(yàn)與無(wú)法量化的情感�！拔覀冞@一代電影人的使命，從不是在技術(shù)浪潮中‘保全自己’，而是重新定義——AI時(shí)代，做一個(gè)電影人，究竟意味著什么�！�

出品人、監(jiān)制、制片人、愛(ài)奇藝高級(jí)副總裁葉寧以平臺(tái)方視角給出建設(shè)性意見(jiàn)。他認(rèn)為AI正在重塑工作流，對(duì)年輕人而言這是前所未有的機(jī)遇：“以前新人太難被看見(jiàn)，現(xiàn)在沒(méi)人能阻擋你的表達(dá)�！彼麖�(qiáng)調(diào)，無(wú)論技術(shù)如何迭代，核心永遠(yuǎn)是“講好故事”。

回歸“笨功夫”

用真實(shí)的“泥土”對(duì)抗懸浮

盡管話(huà)題前沿，專(zhuān)家們不約而同地將落腳點(diǎn)歸于最樸素的創(chuàng)作規(guī)律。

中國(guó)電影資料館副館長(zhǎng)、中國(guó)電影藝術(shù)研究中心副主任陸亮將好劇本總結(jié)為“七彩之虹”，其中首要的是“道德感”與“時(shí)代性”。他提醒青年編劇，好劇本的情節(jié)要有自帶動(dòng)力的發(fā)動(dòng)機(jī)，而非作者的人為延伸和擺設(shè)。

導(dǎo)演、編劇、演員饒曉志毫不避諱地復(fù)盤(pán)了自己作品《否極泰來(lái)》的“失利”。他坦言自己犯了“太想突破”的錯(cuò)誤，做了太多“加法”，稀釋了原本最動(dòng)人的市井煙火氣。他現(xiàn)場(chǎng)反思：“我的表達(dá)跟觀眾的內(nèi)心有關(guān)系嗎？我的真誠(chéng)夠純粹嗎？”這番“摔跟頭”的經(jīng)驗(yàn)談，贏得熱烈掌聲。他呼吁同行，創(chuàng)作要扎根泥土，做時(shí)代忠實(shí)的記錄者，“觀眾想要的是在角色身上看到自己的影子，而不是被塑造的英雄�！�

一整天的頭腦風(fēng)暴，實(shí)則指向同一個(gè)終點(diǎn)：在這個(gè)注意力極度稀缺、技術(shù)日夜迭代的時(shí)代，電影編劇的使命從未改變，也正被賦予新的重量。當(dāng)技術(shù)與敘事的外殼不斷更迭，唯有對(duì)生活的深耕、對(duì)人性的洞察，以及那顆敢于面對(duì)真實(shí)自我的創(chuàng)作初心，才是青年編劇們抵御焦慮、破局而出的唯一火種。

現(xiàn)代快報(bào)/現(xiàn)代+記者 王子揚(yáng) 鄭文靜 李藝蘅