中國青年報客戶端訊（中青報·中青網(wǎng)記者 夏瑾）“創(chuàng)作中如何篩選與取舍題材？”“如何找到屬于自己的創(chuàng)作風格？”日前，在北京國際電影節(jié)“天壇獎”評委交流活動現(xiàn)場，兩位北京電影學院學子向巴西電影導演、編劇及視覺藝術家加布里埃爾·馬斯卡羅提問。

面對青年學子的困惑，馬斯卡羅沒有給出速成的公式，而是坦陳了自己創(chuàng)作中最真實的經(jīng)驗?！邦}材選擇是創(chuàng)作中最煎熬、最痛苦的環(huán)節(jié)。”他說，自己不會先確定要拍什么，而是先排除所有不想走的創(chuàng)作方向，在探索過程中逐步錨定內心最真實的觸動。

他以自己的作品《天空的另一面》為例，講述了這部影片的靈感來源——祖母在丈夫離世后晚年重拾繪畫的真實經(jīng)歷。他并未按傳統(tǒng)老年題材去拍攝懷舊與死亡，而是用“成長片”的框架去塑造一位80歲女性主角的生命覺醒。 “我想表達的是：生命的覺醒與成長，無關年齡?！?/p>

至于個人風格，馬斯卡羅的回答更為直接：“個人風格無法在電影學院的課堂里學到。”他認為，技術和敘事技巧可以被傳授，但專屬風格只能靠自己探索。“核心是要真誠面對自己的感受，不要盲目模仿經(jīng)典導演，復制他人永遠無法形成自我風格。”他建議青年創(chuàng)作者先想清楚自己絕對不想要什么，排除無效方向后，再用電影語言把內心最真實的感受表達出來——“這就是專屬于你的創(chuàng)作風格。”

“鏡頭之上，天空之下”交流訪談活動現(xiàn)場。北京電影學院供圖

馬斯卡羅的創(chuàng)作之路本身便印證了這種探索精神。他早年深耕視覺藝術，上世紀90年代在巴西伯南布哥州累西腓市多元的實驗藝術生態(tài)中成長，遠離圣保羅、里約熱內盧等影視產(chǎn)業(yè)中心的商業(yè)化浪潮，選擇以紀錄片為起點。他在《女傭》等作品中創(chuàng)新采用“放權拍攝”策略，將攝影機交給普通民眾，由此領悟到紀實的核心不是講述故事，而是找到觀察世界的獨特視角。轉向故事片后，他形成了紀實與荒誕交織、現(xiàn)實與科幻共生的獨特風格，《霓虹牛》《超神》及此次“天壇獎”入圍作品《天空的另一面》均是其代表。

馬斯卡羅以自身跨越紀錄片與故事片、橫跨巴西與多國合拍的實踐，為青年創(chuàng)作者提供了一條可感的路徑：創(chuàng)作沒有捷徑，但找到內心最真實的觸動，便擁有了最可靠的羅盤。

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