4月25日，徐文治亮相上海美術館，出席“上海藝術設計大展”系列活動，在“周六論壇”帶來題為《生活從一瓶花開始》的講座，并進行瓶花現(xiàn)場創(chuàng)作。作為“上海藝術設計大展”策劃團隊推出的重要公共活動之一，這場講座與創(chuàng)作，以瓶花為線索，將中國美學、當代生活與日常精神空間重新聯(lián)結起來。

“上海藝術設計大展”由上海市文聯(lián)、原上海市文廣局與上海市教委共同創(chuàng)辦，是面向國內(nèi)外優(yōu)秀創(chuàng)意藝術與創(chuàng)新設計人才、具備全國性、涵蓋全類別藝術設計實踐活動的大型展覽品牌活動。自首屆藝術設計展舉辦、上海躋身“世界創(chuàng)意城市網(wǎng)絡——設計之都”以來，該展覽已成功舉辦三屆，成為推動上海國際文化大都市建設的重要力量，也持續(xù)為城市發(fā)展注入創(chuàng)新人才動力，充分彰顯了“上海設計之都”的核心品牌價值與文化形象。徐文治此次在這一平臺亮相，也使活動帶有更為鮮明的當代文化意味。

對很多今天的讀者而言，“瓶花”仍是一個略顯陌生的名詞，甚至容易被簡單理解為“插在瓶中的花”。實際上，在中國傳統(tǒng)插花的歷史中，“瓶花”是長期使用的正式稱謂。自宋以來，中國傳統(tǒng)插花長期以“瓶花”為名，它背后對應的，是中國人的生活審美、空間意識與精神氣質。

多年來，徐文治持續(xù)推動中國瓶花的研究、實踐與傳播。作為當代瓶花的重要倡導者，他提出“續(xù)古為潮”的生活主張，希望讓中國傳統(tǒng)美學重新回到今天的現(xiàn)實生活中。他長期考證典籍，追尋中國瓶花的根脈，探究瓶花的第一性原理，并致力于重建瓶花的美學體系。通過這一系列工作，瓶花從失落的歷史文脈中再次被喚起，并重新進入今天的日常。

其中，徐文治在研究過程中發(fā)掘出失傳六百年的《金潤瓶花譜》，尤為引人注目。這一成果為當代瓶花的學理重建與文化續(xù)接提供了重要依據(jù)。與此同時，他通過《瓶花之美》《瓶花六講》《不知有花——山木野草的四時之態(tài)》等著作，持續(xù)推動瓶花走出古籍，進入公眾視野，也進入今天更真實、更具體的生活場景之中。

此次活動以《生活從一瓶花開始》為題，切口雖小，所通向的問題卻很大。在講座與現(xiàn)場創(chuàng)作中，徐文治并未把瓶花停留在“怎么插”的層面，而是把它放回到更大的生活背景里去討論：當生活越來越追求效率、越來越被速度和信息填滿的時候，人如何重新獲得感受的能力，如何讓空間重新生出氣息，如何在具體而有限的日常中，把審美重新接回來。

講座結束后，現(xiàn)場創(chuàng)作進一步讓這一主題變得可感。花與器在空間中的關系，觀看與停留之間的節(jié)奏，人與日常事物重新建立的連接，都在創(chuàng)作過程中逐漸展開。觀眾所看到的，并不只是瓶花如何完成，更是一種生活方式如何被慢慢鋪開。

這場活動之所以發(fā)生在上海，也別具意味。上海是中國最具現(xiàn)代氣質的城市之一，速度、創(chuàng)新與開放始終構成其城市表情。也正是在這樣的城市空間中，瓶花所代表的從容、清氣與細膩，才更顯出其現(xiàn)實價值。它沒有遠離當代生活，反而為當代生活補上了一層越來越稀缺的精神質地。

4月25日，徐文治在上海美術館帶來的，不只是一次講座和一場創(chuàng)作，更像一次安靜而堅定的提示：在今天，生活仍然可以從一瓶花開始；中國美學，也仍然可以在日常之中重新生長。

責任編輯：韓璐(EN053)