來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

26日下午兩點，上海龍華會。

陽光穿過挑高的玻璃幕墻，落在那些畫布上——不是整片的明亮，而是被畫面本身的斑駁肌理切碎、吸收，再緩緩?fù)鲁鰜�。展廳里人漸漸多起來，有白發(fā)的老先生俯身湊近一幅畫，用鼻尖盡可能近嗅那片鈷藍(lán)與赭石交錯的葉脈；也有年輕的藝術(shù)愛好者退后幾步，歪著頭，在“像與不像”之間尋找什么。

“好的繪畫是心語�！焙鷣啅�(qiáng)站在自己的作品旁，聲音不大，像是怕驚動了畫里的草木。

這場名為“一草一精神”的展覽，終于在上海龍華會揭開了面紗。展墻上，那些尺幅不一的油畫靜默地呼吸著——它們來自上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授胡亞強(qiáng)打磨多年的“百草園”系列。三十余年藝壇深耕，全國美展入選、奧林匹克美術(shù)大會銅獎、沈柔堅藝術(shù)基金獎……這些履歷此刻都退到了幕后。真正站在聚光燈下的，是一株株說不清名字的草、一片片似葉非葉的形、一層層被反復(fù)覆蓋又磨出的時光之痕。

策展人馬曉燕站在展廳入口，她是這場“心語”的翻譯者。擁有近二十年藝術(shù)行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗，經(jīng)手過莫奈、雷諾阿等大師展覽的她，這一次選擇將目光投向胡亞強(qiáng)筆下那些“不起眼的草木”。

“很多人問我，為什么是草？”馬曉燕在開幕致辭中環(huán)顧四周，語速不快，“因為在胡亞強(qiáng)教授這里，一花一草不再是寫生的客體，它們有自己的風(fēng)骨、自己的脾氣。我把它叫作‘精神的物化’。”

她說這話時，恰好有觀眾在一幅一米見方的畫作前站定。畫面上，墨綠與土黃糾纏，鉛筆的線條從油彩底下掙扎出來，像草根抓牢土地。那位觀眾忽然輕聲說了一句：“怎么覺得它在看我？”

——這大概就是馬曉燕所說的“直抵本心”。

胡亞強(qiáng)作畫的方式，在同行看來近乎“偏執(zhí)”。他不滿足于單一畫種的語言，把油畫顏料、丙烯，甚至鉛筆揉進(jìn)同一張畫布；涂上去，磨掉，再覆蓋，再打磨。最后呈現(xiàn)出的那種“歷史滄桑感”的肌理，不是刻意做舊，而是時間在畫布上反復(fù)折返的足跡。有評論家說他“在‘像與不像’之間寬解了畫種的桎梏”，胡亞強(qiáng)自己的說法更簡單：“不必拘泥形式，心到了，手就到了。”

于是我們看到了這樣的草木：它們可能是江南田野里最常見的車前草或狗尾巴草，也可能只是藝術(shù)家記憶中一叢不知名的野綠。但每一筆都帶著倔強(qiáng)——不是溫室里的嬌養(yǎng)，而是“野火燒不盡”的韌勁。這是胡亞強(qiáng)想要傳遞的“一草一精神”：草木微小，卻有完整的生命尊嚴(yán)。

開幕式后的導(dǎo)覽環(huán)節(jié)，馬曉燕帶著嘉賓在畫作間穿行。她不僅是策展人，也是一位資深的鑒藏家。在一幅大面積使用留白與枯筆效果的作品前，她停下來：“你們看這里，是不是能讀到八大山人的孤傲？但轉(zhuǎn)身看那片色彩的光感，又是印象派的。胡老師沒有刻意融合誰，他只是誠實地表達(dá)了自己�！彼D了頓，“這種誠實，在今天的藝術(shù)市場里，越來越珍貴�！�

被“草木”作品包圍的胡亞強(qiáng)，無疑是開幕式的主角

現(xiàn)場不少藏家頻頻點頭。一位從杭州趕來的收藏者對記者說：“這種‘向內(nèi)生長’的力量，在快節(jié)奏的都市里太少見了。掛在書房里，每天看一眼，心會靜�！�

展覽選址龍華會，并非偶然。這里既是上海新的商業(yè)地標(biāo)，也承載著龍華塔下的千年文脈。釋宇宙藝術(shù)中心與洛善堂聯(lián)手，將學(xué)術(shù)支持與審美格調(diào)壓進(jìn)每一個細(xì)節(jié)——展簽的字體、燈光的色溫，甚至墻面那層略帶手感的涂料，都在為胡亞強(qiáng)的“百草園”培土。

走出展廳時，天色尚明。龍華會的戶外廣場上，真實的草木正在春風(fēng)里搖動。一位觀展的老人對同行的老伴說：“畫里的草，比外面的還像活的�！�

這大概就是胡亞強(qiáng)說的“心語”——當(dāng)藝術(shù)家把自己袒露在畫布上，草木便不再是草木，而是另一個生命的原鄉(xiāng)。

展覽將持續(xù)至5月26日。在接下來的一個月里，這片由油彩與心意澆灌的“百草園”，將在龍華會靜靜生長，等待每一個愿意俯身傾聽的人。

原標(biāo)題：《在龍華會，聽草木說“心語”》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：伍斌

來源：作者：彬文