大屏上，《鵝媽媽》的仙境森林、美女與野獸、拇指小人隨旋律溫柔鋪展，《田園》中的溪邊小景、鄉(xiāng)間舞蹈、暴風雨在光影間奔涌而來。觀眾不再只是“聽”交響樂，還能跟著實時手繪的畫面，走進音符里的童話與自然。即便此前對古典音樂不甚了解，也能輕松捕捉旋律中的情緒與故事。

4月17日晚，“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”特別板塊“聲繪動畫”系列音樂會精彩上演。法國動畫大師、插畫師格里高利·龐攜獨創(chuàng)“視聽聯(lián)覺/聲繪動畫（CINESTHETICS）”表演形式首次登陸中國，與青年指揮家金郁礦、上海歌劇院交響樂團一起為觀眾獻上拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調(diào)第六交響曲“田園”》，打造了一場“音樂看得見、畫面聽得見”的沉浸式盛宴。

這并非一場“音樂配動畫”的簡單疊加，而是兩套獨立的藝術表達在同一個時間維度里并行生長、彼此對話、相互磨合。契合本屆融創(chuàng)節(jié)“科技賦能音樂，普惠大眾”的宗旨，本場音樂會特意取消1.2米身高限制，不少家長帶著孩子前來，小朋友們目不轉(zhuǎn)睛地盯著舞臺上靈動的畫面，原本“高冷”的古典樂以更友好的方式擁抱了不同年齡、不同音樂基礎的觀眾。

很多觀眾好奇，沒有預制，如何實現(xiàn)音畫實時同步？格里高利·龐在采訪中給出答案：“我更像一名訓練有素的舞者，跟著節(jié)奏起舞，而非臨場隨性發(fā)揮的畫師�！爆F(xiàn)場的動畫創(chuàng)作其實并非完全即興，所有畫面結構早已爛熟于心，但畫面必須在舞臺上親手完成呈現(xiàn)。音樂一刻不停流淌，留給繪畫落筆、轉(zhuǎn)場的時間極為有限，有時短短十秒就要完成一組畫面的起承轉(zhuǎn)合。

技術上其實并不復雜，僅靠手繪筆桿與電腦程序配合，特定筆觸會觸發(fā)預設動態(tài)，再借助人眼的“視覺停留”特性，便可讓簡單線條連成流暢動畫。畫《鵝媽媽》中的飛鳥，寥寥三筆勾勒羽毛，程序便銜接出飛翔的靈動姿態(tài)。

為了讓畫面有充足表達空間，格里高利甚至會邀請演奏家適當放慢速度，音樂主動“等”一幅畫，成為這場演出最動人的細節(jié)。傳統(tǒng)古典音樂會中，音樂是絕對核心，整場演出的時間邏輯完全由音樂主導；而在“聲繪動畫”舞臺上，音樂不再是唯一的‘時間軸’，而是聲與影共同擁有、并行生長。

從巴黎愛樂大廳到倫敦皇家節(jié)日音樂廳，格里高利·龐的視聽聯(lián)覺演出享譽全球。問及本次上海首演是否融入東方特色，他表示并未刻意迎合，但一定有在視覺中自然融入中國意象。因為《鵝媽媽》的題材和配器自帶東方元素，畫面里便順勢出現(xiàn)寶塔等元素，與曲目意境不謀而合。正如他一直信奉的：動畫從不是用畫面“翻譯”音樂，而是對音樂內(nèi)核的溫柔回應。

“交響+動畫”的組合也給樂團帶來驚喜啟發(fā)。青年指揮金郁礦坦言，排練時自己和樂手都常被大屏畫面吸引，流動的線條讓音樂內(nèi)涵更直觀，為指揮與樂團溝通打開新思路�！耙曈X給予音樂的不是打擾，而是溫柔又深刻的啟發(fā)，這是雙向激勵。”未來他也希望把這種聲畫結合的方式用到其他排練中，幫助樂手更好理解作品。

格里高利·龐的名字含義是“橋梁”，他希望用動畫搭建起古典音樂與大眾尤其是青少年之間的橋梁。從前，左右演繹風格的是指揮與演奏家；如今，實時流動的視覺體系也成為影響音樂表達的重要部分，這不是妥協(xié)，而是雙向滋養(yǎng)、相互成就。

4月18日，本屆融創(chuàng)節(jié)還迎來鋼琴大師史蒂文·奧斯本的中國大陸首演，他與格里高利·龐合作呈現(xiàn)德彪西作品專場《月光下的埃菲爾鐵塔》，繼續(xù)以視聽聯(lián)覺之美，為上海觀眾帶來詩意與治愈并存的藝術之夜。