在院長田沁鑫眼中，田雨是有文化的演員，于是，近日他受邀回到國家話劇院排練廳，與復(fù)排話劇《青蛇》的青年演員一起聊了聊表演上的困惑，更與導(dǎo)演田沁鑫就“中國式演劇觀”以對談的形式點撥后輩。

對于“四六勁兒”的拿捏同樣滋養(yǎng)著影視表演

田沁鑫無意間說出的“小神仙”三個字，田雨頗為認(rèn)同，他反復(fù)念叨著，覺得這個提法十分適配《青蛇》中的演員。一對在修行路上渴望成人的蛇妖，憑借自身千百年來對紅塵世事的體驗與反思，終堪破人生。而演員們也在每日的排練中磨煉著自身的修為，作為師哥和前輩，田雨的到來，無疑讓他們找到了為表演解惑的鑰匙。

田沁鑫與田雨都姓田，以北京人開玩笑的說法，二位算“本家兒”。但何止是“本家兒”，二位更是從2008年便開始合作的同路人。兩人合作的首部話劇是《明》，那時雖尚未有“中國式演劇觀”的提法，但田雨回憶，“我們嘗試了許多的方法，請來東北秧歌老先生講課，跟相聲演員學(xué)相聲，找太極拳老師練形體，甚至大半夜跑到明代遺跡找感覺……”田雨說，后來才意識到那部戲的排練讓他第一次摸到了“中國式演劇觀”的門道?！拔枧_上是一個相對放松的狀態(tài)，就是我們常說的四六勁兒，你和觀眾是在一個氣場中，空氣是流動的，呼吸感很強?！倍@些經(jīng)驗也滲透進了日后的影視表演中，“特別是像《慶余年》這樣的古裝戲，古文、白話文的切換，跳進跳出，都得益于舞臺的滋養(yǎng)?！?/p>

內(nèi)核比顏值更重要

現(xiàn)場，青年演員們席地圍坐并不時就各自表演上的困惑向田雨發(fā)問：喜劇表演的度、角色的“真”與自己的“真”、如何演出“活人感”……田雨甚至說在臺上你可以“亂來”，找到一種“游戲感”。田沁鑫則表示：“‘游戲感’說到底，是心靈能夠操作身體情緒和動作，想法到動作幾乎沒有延遲，呼吸之間，符合直覺、回應(yīng)直覺。很像樂器演奏時的‘得心應(yīng)手’?！?/p>

田雨還告訴這群被稱作“小神仙”的師弟師妹們，作為演員，要放大自己的生命體驗，哪一個角色吸引了你，就把自己生命中的那部分拽出來，再把它審美化提煉，游戲著呈現(xiàn)出來。田沁鑫也以智慧通透的語言告訴大家：作為中國人，我們要知道什么是中國式的表達，中國人是有宇宙觀的，有著多維度的表達，而不是單一層面的思維方式。

自《明》之后，“雙田”的合作又有了《四世同堂》《抗戰(zhàn)中的文藝》，以及文化綜藝《故事里的中國》，田雨對于在創(chuàng)作中逐漸清晰的“中國式演劇觀”除了受益，更有一份傳承的使命。在他看來，自己至今也不敢說完全拿捏到了“四六勁兒”的火候，“這可能真的是演員個體生命與跟觀眾之間交流過程中逐漸的經(jīng)驗積累，需要一點點去養(yǎng)成，甚至建立一個標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在很多演員在臺上，不同角色之間的區(qū)別只?！l話多一點，誰話少一點，造型上不一樣’，鮮活的人物個體，那些從外到內(nèi)的完整塑造，以及文化上的表達，正在舞臺上一點點消失。但其實內(nèi)核比顏值更重要?！?/p>

讓中國人的智慧回到表演藝術(shù)中

至于中國演員到底應(yīng)該具備怎樣的一種精氣神，田雨說，“我們看英國的舞臺劇或者電視劇，他們演員的咬字、臺詞很硬朗，演戲又有一種狠勁和一種古老的味道，一眼就能看出來。各個國家的演員其實都不一樣，帶出的都是自己國家的文化背景。而我們中國演員其實很有必要從表演專業(yè)上去探討一下，我們到底要繼承什么？未來的走向如何？到了我們該思考的時候。而虛實相生的中國式演劇觀就蘊含了我們中國人的智慧，應(yīng)該讓這份智慧重新回到我們的表演藝術(shù)中?！?/p>

“不是復(fù)排，是重排”，田沁鑫一直強調(diào)13年后的這版《青蛇》不是復(fù)刻當(dāng)年的版本，但至于會在舞臺上做哪些改變，她意味深長地表示：一切聽?wèi){直覺的召喚。田雨則戲稱，當(dāng)年排《明》的時候，也被導(dǎo)演罵過好幾回，但真的就給自己罵出來了。而田沁鑫也表示，能夠遇到這批演員特別寶貴，“現(xiàn)在想想，當(dāng)年他們跟我一起’傻乎乎’地實驗，嘗試跟觀眾打破那種障礙，同頻共振在一個場域里，用似是而非、似是而非的美學(xué)建立一種情緒空間，去講述中國精神。有文化的演員理解力是不一樣的，我和田雨有時在一起不討論表演，會討論收藏一類的話題，田雨喜歡研究那種歷史的流變，我很幸運能夠遇到這樣的演員?！?/p>

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/周超