4月13日，北京東單先鋒劇場(chǎng)，中國(guó)國(guó)家話劇院經(jīng)典話劇《青蛇》的排練場(chǎng)，迎來(lái)了一位特殊的訪客，劇院知名演員田雨。他和中國(guó)國(guó)家話劇院院長(zhǎng)、該劇導(dǎo)演田沁鑫一道共話“中國(guó)式演劇觀”，給青年演員們上了一堂生動(dòng)的表演課。

田雨和田沁鑫在話劇《青蛇》排練場(chǎng)

話劇《青蛇》改編自暢銷書作家李碧華同名小說(shuō)。編導(dǎo)田沁鑫和安瑩在結(jié)合《警世通言》第二十八卷，明代作家馮夢(mèng)龍創(chuàng)作的短篇小說(shuō)《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》及家喻戶曉的民間傳說(shuō)《白蛇傳》的基礎(chǔ)上，對(duì)其進(jìn)行了大膽的當(dāng)代解構(gòu)。2013年，該劇受邀在香港演藝學(xué)院歌劇院首次亮相，憑借秦海璐、袁泉、辛柏青等一眾演員的精彩演繹，場(chǎng)場(chǎng)爆滿甚至加座，深受觀眾喜愛(ài)。

話劇《青蛇》2013年演出劇照，辛柏青飾演法海

十三年間，話劇《青蛇》的演出走遍大江南北，其相關(guān)影像作品持續(xù)高掛B站話劇榜首，尤其最近幾年在抖音、視頻號(hào)上，更是頻繁出現(xiàn)網(wǎng)友自發(fā)制作的切條轉(zhuǎn)發(fā)。為了回應(yīng)觀眾呼聲，今年3月間，國(guó)家話劇院正式對(duì)外宣布重排該劇，演出的接力棒則傳到了劇院年輕一代手中。

《青蛇》是推動(dòng)“中國(guó)式演劇觀”的重要實(shí)踐劇目之一

歷經(jīng)《斷腕》、《生死場(chǎng)》、《狂飆》、《北京法源寺》等劇直至《蘇堤春曉》的舞臺(tái)實(shí)踐提煉，“中國(guó)式演劇觀”是田沁鑫導(dǎo)演近年來(lái)在多個(gè)場(chǎng)合頻繁提及的話劇主張。

中國(guó)國(guó)家話劇院院長(zhǎng)田沁鑫

對(duì)于此番重排《青蛇》，她在建組會(huì)上就特別提到：“中國(guó)國(guó)家話劇院近年來(lái)持續(xù)探索的‘中國(guó)式演劇觀’的表演方式，在演員們以斯坦尼斯拉夫斯基體系作為表演基礎(chǔ)的同時(shí)，持續(xù)對(duì)焦菊隱先生開創(chuàng)的‘中國(guó)學(xué)派’和‘心象說(shuō)’進(jìn)行了研究。在樹立中國(guó)戲劇形象方面進(jìn)行多部劇目的實(shí)踐，學(xué)習(xí)和借鑒中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)和中華優(yōu)質(zhì)審美，話劇《青蛇》正是以中國(guó)美學(xué)理念，推動(dòng)‘中國(guó)式演劇觀’的重要實(shí)踐劇目之一�！�

話劇《青蛇》2013年演出劇照，袁泉、秦海璐分別飾演白蛇、青蛇

探班現(xiàn)場(chǎng)，田雨笑著告訴澎湃新聞?dòng)浾�，早�?008年排演話劇《明》（改編自《明朝那些事兒》）時(shí)，自己便跟隨田沁鑫導(dǎo)演在“中國(guó)式演劇觀”的方向上做了許多嘗試，也受了許多訓(xùn)練。

“我們當(dāng)時(shí)請(qǐng)來(lái)了北大韓毓海教授講明代的經(jīng)濟(jì)史，請(qǐng)東北秧歌戲的老先生來(lái)講舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，請(qǐng)相聲演員教大家上臺(tái)說(shuō)相聲，找太極拳老師練形體，甚至大半夜跑到明代遺跡現(xiàn)場(chǎng)找感覺(jué)……”田雨表示，那次排練讓他真正摸到了“中國(guó)式演劇觀”的門道，“先不把第四面墻封死，先跟大家融在同一個(gè)空間里，然后開始表演。你在臺(tái)上狀態(tài)是松弛的，但又拎著那個(gè)‘四六勁兒’（田沁鑫倡導(dǎo)區(qū)別于西方寫實(shí)主義或過(guò)度情緒化的表演風(fēng)格）。氣在一起，呼吸感很強(qiáng)，那個(gè)流動(dòng)的韻律自然就出來(lái)了�！�

從《明》之后，這套方法便沒(méi)有離開過(guò)田雨的表演創(chuàng)作，并且也滲透進(jìn)了日后的影視表演中。他認(rèn)為，即便拍《慶余年》這樣的大熱古裝劇，這套方法同樣奏效，“跳進(jìn)跳出，頗有營(yíng)養(yǎng)”。

中國(guó)國(guó)家話劇院演員田雨

至于什么是“中國(guó)式演劇觀”，田雨在媒體群訪中給出了自己的理解：“咱們就說(shuō)戲的繁體字，所謂‘戲乃虛戈’。它就體現(xiàn)出中國(guó)式的審美，是在儒釋道文化統(tǒng)領(lǐng)之下的。虛的東西、實(shí)的東西和力量感，幾個(gè)方向要有機(jī)地結(jié)合在一起。”田沁鑫也坦言，“中國(guó)式演劇觀”正是《青蛇》重排的核心命題——一個(gè)凝聚了八百年民間智慧的故事，“虛的、實(shí)的、功夫的”，都在里頭。

演員在臺(tái)上必須要有“活人感”

回顧秦海璐、袁泉、辛柏青等《青蛇》初代演員們的表演，無(wú)疑是吸收了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的虛擬性、程式化和寫意精神，再與話劇表演相結(jié)合，進(jìn)而形成獨(dú)特的“中國(guó)式”舞臺(tái)語(yǔ)匯。臺(tái)詞風(fēng)格則是在莊重的悲劇底色上，穿插了大量幽默、詼諧甚至“無(wú)厘頭”的現(xiàn)代語(yǔ)言，形成了亦莊亦諧的獨(dú)特節(jié)奏。有前輩們的珠玉在前，青年演員們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)問(wèn)答環(huán)節(jié)提出的問(wèn)題，多是向田雨討教如何看齊的法門。

田雨的回答非常直接：現(xiàn)在很多演員在臺(tái)上，不同角色之間的區(qū)別只剩“誰(shuí)話多一點(diǎn)，誰(shuí)話少一點(diǎn)，造型上不一樣”，鮮活的人物個(gè)體，那些從外到內(nèi)的完整塑造，以及文化上的表達(dá)，正在舞臺(tái)上一點(diǎn)點(diǎn)消失。

“內(nèi)核比顏值更重要。”他直言，演員在臺(tái)上必須要有“活人感”，而這是裝不出來(lái)的。同時(shí)，田雨還談到，放眼世界，每個(gè)國(guó)家的演員其實(shí)都有自己的文化味道，“比如我們看英國(guó)的舞臺(tái)劇、美國(guó)的舞臺(tái)劇、澳洲的舞臺(tái)劇，都是說(shuō)英語(yǔ)，但英國(guó)演員往那一站，聲臺(tái)行表的腔調(diào)一看就是英國(guó)式的，是氤氳在自己國(guó)家文化之中獨(dú)有的味道。這一點(diǎn)上，中國(guó)演員也需要去關(guān)注，現(xiàn)在很少有人從表演專業(yè)去討論這個(gè)問(wèn)題，但這又是必須要討論的�！�

那“活人感”究竟從哪兒來(lái)？田雨的答案是“游戲感”。對(duì)此，田沁鑫也給出了自己的理解：“‘游戲感’說(shuō)到底，是心靈能夠操作身體情緒和動(dòng)作，想法到動(dòng)作幾乎沒(méi)有延遲，呼吸之間符合直覺(jué)、回應(yīng)直覺(jué)。這很像樂(lè)器演奏時(shí)的‘得心應(yīng)手’�！�

探班接近尾聲，田沁鑫在聊到如何審視自己的表演時(shí)，提到《青蛇》本質(zhì)上是一臺(tái)“神仙戲”，而演員們都是“神里神氣”的“小神仙”。田雨一聽，眼睛亮了，不斷回味著這個(gè)詞，連說(shuō)了好幾遍，并連連感嘆“真好”。