丙午馬年的生肖藝術熱還未褪去，各地以馬為題的展覽接踵而至，卻大多困在應景式的符號挪用與同質化的吉祥敘事里，沒有跳脫節(jié)慶展陳的固有模式。而亮相新疆第四屆文化藝術節(jié)的《祥瑞年年——馬年生肖小幅版畫展》，卻以四百余幅尺幅精微的版畫作品在文化潤疆的時代語境中，走出了一條從媒介本體探索，到地域文化融合，再到精神意象升華的完整路徑，成為一場兼具學術分量與大眾共情力的美學實踐。

步入展廳，最先抓住觀者目光的，不是千篇一律的駿馬形象，而是版畫媒介本身的語言張力。策展方沒有按創(chuàng)作者或題材簡單分區(qū)，而是以不同版種的并置排布，自然的將觀者的視線從“畫什么”引向了“如何畫”，從而讓刻、印、材三者相融的版畫特質，在方寸之間盡數(shù)彰顯。在木刻展區(qū)里，宋俊偉的《躍影》是繞不開的亮點，側鋒沖刀與短刀削刻交錯發(fā)力，藝術家直接在木板纖維肌理中劈鑿出馬的筋骨，畫中馬的肌肉收放與力量的迸發(fā)，全憑線條的粗細突變和刻痕的深淺交錯完成，使刀痕成為塑造形體與情緒的主體，把“刀木相搏”的美學精神詮釋的入木三分。

移步銅版畫展區(qū)，撲面而來的是全然不同的精密控制《白夜吟》以腐蝕制版與飛塵技法層層疊加，織就了細密的線條網絡，借線條密度的漸變暈染出光影層次，這種以加法層層疊加的創(chuàng)作路徑，恰好與木刻減法鑿刻的果決形成了精妙的對話，讓觀者在移步換景間，便能直觀讀懂版畫語言的豐富可能。

《躍進》木刻版畫 《白夜吟》銅版畫

展廳中，絲網與數(shù)碼版畫的加入，更是把印的邊界推向了更開闊的境地，絲網版畫憑借色彩的平涂與疊印的透明質感，把駿馬形象與裝飾紋樣分層鋪展，顯得通透靈動。數(shù)碼版畫則以算法的生成，復刻傳統(tǒng)年畫的稚拙線條與飽滿色塊，讓古老的民間圖式與當下的數(shù)字美學完成了溫柔碰撞。該單元的可貴之處，在于它沒有止步于空泛的風格描摹，而是以對具體技法的精微掌控，把版畫媒介潛藏的形式張力盡數(shù)釋放，由此也道破了傳統(tǒng)題材當代轉譯的根本，即從來不是對符號的簡單挪用，而是對藝術本體語言的深究與活用。

《鮮衣怒馬少年時》絲網版畫 《馬年大吉》數(shù)碼版畫

倘若對媒介語言的深耕，為這場展覽搭起了堅實的藝術骨架，那么對祥瑞寓意的本土化轉譯，則為作品注入了鮮活的文化血肉。多數(shù)生肖主題展，總困在“龍馬精神”“馬到成功”等固化寓意的重復表達里，而這場展覽的創(chuàng)作者卻把這些宏大的吉祥符號，在新疆本土的文化語境中進行了重鑄，讓外來的文化基因落地生根。新疆藝術學院青年創(chuàng)作者的《福馬踏云》就是對“黑馬馱福”這一經典民間符號做了大膽重塑，駿馬的形體被高度凝練為幾何化塊面，黑白紅三色的強烈碰撞撐起了畫面的全部張力，高飽和度的色彩表達，恰好呼應了新疆藝術一脈相承的審美傳統(tǒng)，一個流傳千年的經典符號，就這樣被改造成了兼具傳統(tǒng)寓意與地域特質的全新視覺表達。而《瑞馬納蓮華》則走了另一條路徑，作品里的駿馬與蓮花形象，相對完整地保留了傳統(tǒng)樣貌，真正的巧思藏在畫面排布之中，帶著民族裝飾韻律的紅綠色邊框紋樣、暗含地域特征的抽象背景，共同織就了獨屬于這片土地的文化場域，傳統(tǒng)符號被恰當?shù)陌卜牌渲校c新的語境渾然一體。無論是對符號本體的本土化重塑，還是為其打造適配的全新文化語境，兩種創(chuàng)作路徑，都精準詮釋了文化潤疆中“潤”的精髓，以潤物無聲、以文化人的方式，讓不同文化在尊重差異、包容多樣的前提下自然相融，讓原本遙遠的文化符號，真正轉化為本土觀眾可感知、可共情、可認同的視覺語言。

《福馬踏云》木刻版畫 《瑞馬納蓮華》絲網版畫

當技法的骨架與文化的血肉盡數(shù)豐滿，策展敘事最終落向了“以夢為馬”的精神升華。這一部分的創(chuàng)作，徹底剝離了馬符號的具象敘事與固定寓意，將其轉化為指向夢想、征途、超越的抽象意象為觀者留出了充足的解讀空間。由此可見，好的藝術創(chuàng)作，從來不是給觀眾唯一的答案，而是以形式為引，喚醒觀者內心的情感共鳴，此單元恰恰做到了這一點。《馬踏冰河》中，創(chuàng)作者把駿馬抽象成一枚向前沖刺的黑色銳角剪影，與冷藍色曲線交織而成的冰河，形成極具沖擊力的視覺對抗，整幅畫面只憑黑白冷暖的碰撞與線條的動感，便把前行的動能與阻礙的阻力，凝練成可被感知的視覺語言，觀者既可以從中讀出個體孤身奮斗的堅韌，也能看見群體奔赴征程的壯闊，極簡的畫面里，藏著無限的想象余地?！缎鸟x追途》則以超現(xiàn)實的時空并置，打開了另一片表意天地，帶著傳統(tǒng)工筆意趣的駿馬，與現(xiàn)代工業(yè)文明的蒸汽火車，被安放在同一條地平線上，朦朧的光色過渡模糊了現(xiàn)實的邊界，這場跨越時空的相遇，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代在“征途”這一共同意象里完成對話與思辨，也為觀者打開了關于歷史演進、文明更迭的廣闊想象。這一系列創(chuàng)作，恰好印證了蘇珊?朗格“藝術是情感的形式”的經典論斷，這些作品沒有對駿馬形象的簡單復刻，而是把前行、逐夢這些人類共通的情感，凝練成幾何剪影、色彩碰撞、時空并置等可被感知的視覺形式，讓馬從一個生物形象，升華為承載精神意象的載體，完成了從文化呈現(xiàn)到意義生產的關鍵跨越。

《馬踏冰河》絲網版畫 《心駒追途》木刻版畫

縱觀整場展覽，《祥瑞年年》最珍貴的價值，在于它完整呈現(xiàn)了傳統(tǒng)題材當代轉譯的策展思路，先以對版畫技法體系的深度拆解，打下形式分析的堅實根基，再把駿馬形象承載的吉祥寓意，與新疆本土的審美基因深度相融，完成創(chuàng)造性轉化，最終超越具象描摹，把“馬”提煉為關乎夢想、前行與超越的開放意象引發(fā)觀者的廣泛共鳴，抵達“以夢為馬”的精神高度。

在文化潤疆的時代命題之下，《祥瑞年年》為當下的主題性藝術創(chuàng)作與展陳，留下了珍貴的啟示，文化的相融與傳播，不是始于內容的單向灌輸，而是始于專業(yè)藝術語言的平等對話。當下太多主題展覽，總是把宏大命題做成貼標簽式的表面文章，而《祥瑞年年》卻以對新疆地域視覺傳統(tǒng)的精準吸納，對版畫媒介本體的深度挖掘，證明了浸潤人心的版畫創(chuàng)作，完全可以是一場基于美學專業(yè)、充滿創(chuàng)造活力的藝術實踐。因此，它超越了一場常規(guī)的節(jié)慶主題展，成為一次有溫度的示范，也告訴我們，如何以藝術的語言，處理好傳統(tǒng)文化與地域文化的共生關系，讓古老的文化基因，在新的時代語境里，長出新的枝芽。

中國日報新疆記者站編輯：毛衛(wèi)華 通訊員：董愈聰

作者：董愈聰，新疆師范大學美術學院2025級藝術學研究生

來源：中國日報網