清明小長(zhǎng)假第一天，上海音樂學(xué)院春意盎然、樂聲陣陣。在教學(xué)樓的排練廳里，廖昌永院長(zhǎng)正帶著師生們?yōu)?月6日的演出排練。

在上海音樂學(xué)院教學(xué)樓的排練廳里，廖昌永院長(zhǎng)正帶著師生們?yōu)?月6日的演出排練。

廖昌永唱得很投入，旁邊的師生樂團(tuán)屏息凝神，跟著指揮張櫓的手勢(shì)起落。排練到《我和我的祖國(guó)》時(shí)，女高音顧文夢(mèng)、烏列熱，男中音張曦、張功浩加入合唱，在這個(gè)溫馨的小空間里，音樂讓所有人聯(lián)結(jié)在了一起。

排練廳里，他們把時(shí)光唱成了歌

記者直擊的這場(chǎng)排練，正是為4月6日即將在賀綠汀音樂廳上演的“中國(guó)藝術(shù)歌曲百年系列6——廖昌永攜手上音獨(dú)奏家樂團(tuán)與獲獎(jiǎng)學(xué)生音樂會(huì)”做準(zhǔn)備。這場(chǎng)音樂會(huì)匯集了自20世紀(jì)20年代以來(lái)的19首經(jīng)典之作。《大江東去》（1920年）、《問(wèn)》（1922年）、《教我如何不想他》（1926年）、《春思曲集》三部作品（1932年）……每一首都是中國(guó)藝術(shù)歌曲百年求索路上的重要坐標(biāo)。從古典詩(shī)詞到現(xiàn)代詩(shī)文，從民間歌謠到融合中西技法的藝術(shù)創(chuàng)作，觀眾將在一場(chǎng)音樂會(huì)里，回望中國(guó)之聲的百年歷程。

男中音歌唱家廖昌永與指揮張櫓

而擔(dān)綱器樂部分的上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，是一支由中青年骨干教師、博士和優(yōu)秀學(xué)生組成的高水平室內(nèi)樂團(tuán)體。管弦系主任、大管演奏家劉照陸教授，長(zhǎng)笛演奏家馬勇教授，圓號(hào)演奏家顧聰副教授，低音提琴演奏家巢暉副教授，單簧管演奏家陳坤副教授，以及青年教師張潤(rùn)崯、鞏媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、劉銘和博士生沈子鈺等專業(yè)翹楚都匯聚其中。師生同臺(tái)，言傳身教，這是上海音樂學(xué)院深化教育教學(xué)改革的生動(dòng)縮影。

上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)是一支由中青年骨干教師、博士和優(yōu)秀學(xué)生組成的高水平室內(nèi)樂團(tuán)體。

四位青年聲樂新星也格外亮眼。女高音顧文夢(mèng)不久前獲得第十五屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)（美聲組）。她說(shuō)：“上音是我的底牌，為我打下了最堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！睆堦貜纳弦舯究啤⒋T士一路讀到博士，在學(xué)校“教創(chuàng)演研”一體化模式下，從合唱隊(duì)走到舞臺(tái)中央，摘得第十五屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)（美聲組）。張功浩是第十四屆金鐘獎(jiǎng)決賽入圍者，演過(guò)上音原創(chuàng)歌劇，還登上過(guò)歐洲羅西尼歌劇節(jié)的舞臺(tái)。蒙古族姑娘烏列熱則拿下了第四屆中國(guó)藝術(shù)歌曲國(guó)際聲樂比賽桂冠，唱出了中國(guó)民族聲樂的獨(dú)特味道。人才輩出的背后，是上音深厚積淀和不斷創(chuàng)新的培養(yǎng)機(jī)制。

音樂城堡深處，有鮮花、鋼琴和《魔笛》

排練結(jié)束，沿著校園石板路緩步前行，不遠(yuǎn)處就是上音的地標(biāo)性建筑——音樂城堡。走進(jìn)城堡深處，會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)堆滿鮮花的房間，陽(yáng)光透過(guò)窗戶灑在鋼琴鍵上，光影斑駁。有人在這里拍照留念，有人坐下來(lái)輕聲交談。這個(gè)空間仿佛有種魔力，讓人不自覺地放慢腳步，沉浸在莫扎特用音符編織的童話世界里。

音樂城堡大廳內(nèi)，《魔笛》主創(chuàng)交流會(huì)正熱烈進(jìn)行。

音樂城堡大廳內(nèi)，《魔笛》主創(chuàng)交流會(huì)正熱烈進(jìn)行。4月9日至12日，這部經(jīng)典歌劇將作為第41屆上海之春國(guó)際音樂節(jié)壓軸大戲，在上音歌劇院上演。該版本由上海音樂學(xué)院與德國(guó)弗萊堡國(guó)立音樂學(xué)院聯(lián)合制作、基爾歌劇院參與排演，兩院院長(zhǎng)廖昌永、路德維?！せ籼剡~爾共同出任藝術(shù)總監(jiān)，德方導(dǎo)演亞歷山大·舒林教授執(zhí)導(dǎo)，馬里烏斯·斯蒂格霍斯特教授執(zhí)棒，國(guó)際專業(yè)團(tuán)隊(duì)全程操刀舞美、燈光與服裝設(shè)計(jì)。這場(chǎng)交流會(huì)由上音歌劇院副總經(jīng)理朱丹丹主持。

恰逢莫扎特誕辰270周年，這版《魔笛》以當(dāng)代審美為切入點(diǎn)，重新詮釋經(jīng)典內(nèi)核，屆時(shí)將由國(guó)際青年歌唱家和上音師生同臺(tái)演繹，上音合唱團(tuán)全程擔(dān)當(dāng)合唱，為觀眾獻(xiàn)上一場(chǎng)兼具經(jīng)典底蘊(yùn)與時(shí)代活力的視聽盛宴。

“我第一次看《魔笛》是在8歲的時(shí)候。”舒林導(dǎo)演坐在臺(tái)上，回憶起自己與《魔笛》的不解之緣，“從一個(gè)孩子的視角來(lái)看，宏偉的歌劇院、精彩的表演，都讓我對(duì)歌劇這種藝術(shù)形式深深著迷。正因?yàn)檫@份熱愛，我后來(lái)成為了一名導(dǎo)演。”臺(tái)下，觀眾們聽得聚精會(huì)神，不時(shí)與主創(chuàng)們互動(dòng)交流，現(xiàn)場(chǎng)氛圍溫馨熱烈。

上音歌劇院版《魔笛》德方導(dǎo)演亞歷山大·舒林教授

事實(shí)上，這早已不是上音第一次以親民姿態(tài)走近大眾。自今年3月起，上音已在音樂城堡推出五期“歌劇《魔笛》系列講座”，通過(guò)“導(dǎo)賞+演出”的形式向社會(huì)公眾開放預(yù)約，收獲熱烈反響。 3月22日，上音聲樂歌劇系青年教師汪任酩，便在這里為市民朋友們帶來(lái)了“黑膠唱片里的魔笛世界”分享會(huì)。那是上音首次以現(xiàn)場(chǎng)黑膠唱片賞析的形式開展導(dǎo)賞，汪任酩將《魔笛》中七段經(jīng)典唱段的不同版本一一呈現(xiàn)，細(xì)致對(duì)比、深度解讀。“獨(dú)樂樂不如眾樂樂，眾樂才是最高的境界。”汪任酩在接受文匯報(bào)記者采訪時(shí)說(shuō)道，學(xué)校也很支持這種創(chuàng)新形式，前所未有地打開了歌劇普及的新方式。

自今年3月起，上音已在音樂城堡推出五期“歌劇《魔笛》系列講座”。

上音院長(zhǎng)廖昌永表示，藝術(shù)院校要“打開校門，更要敞開心門”，為社會(huì)大眾服務(wù)。過(guò)去三年來(lái)，已有約40萬(wàn)市民和游客走進(jìn)上音校園。此次系列講座所在的“音樂城堡”，已成為滬上熱門的文化新地標(biāo)。

走出家門，走進(jìn)劇院，走進(jìn)音樂的世界。春日里的文化暖流，正在這座城市的各個(gè)角落流淌。