展覽海報(bào)「張克端：停車吃飯Pull Over for a Bite」 設(shè)計(jì)：盧嘉盛

日前，藝術(shù)家張克端個(gè)展「停車吃飯 Pull Over for a Bite」于杭州三角洲GODOWN空間開幕。展覽集中呈現(xiàn)其近三十年創(chuàng)作歷程中的八件典型作品，涵蓋雕塑、繪畫、文本、行為記錄等多種媒介，通過將不同階段與面向的作品在空間中并置展開，在呈現(xiàn)藝術(shù)家多樣面貌的同時(shí)，也勾勒出其藝術(shù)路徑中的平行、交匯、轉(zhuǎn)向與延伸，以及潛藏并貫穿始終的思想銳度。本次展覽正是在“兩代”國美人不同思想與觀念的碰撞下，展開的一場(chǎng)對(duì)話、互動(dòng)與合作，試圖在身邊的社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)激發(fā)出一種新的藝術(shù)能量。

展覽外景「張克端：停車吃飯Pull Over for a Bite」2026年，圖片致謝藝術(shù)家與三角洲機(jī)構(gòu) ? 攝影：董浩

展覽標(biāo)題借用了藝術(shù)家2001年一件作品的名稱。彼時(shí)，張克端在前往學(xué)校的路上看到一家餐館，門前空地上豎著一塊牌子，上面用紅油漆寫著四個(gè)大字：“停車吃飯”。他將牌子拍下，測(cè)量尺寸，打印出相同尺寸的圖片送交石刻廠，請(qǐng)師傅按同等尺寸雕刻，再將雕刻好的石板拓下一張拓片。

這四個(gè)字看似“簡單粗暴”，卻以一種冷冷的幽默感，暗合了其前后創(chuàng)作中漫游與遭遇的狀態(tài)。

《停車吃飯》，2001，宣紙，墨（拓片），80×61cm

張克端以具象雕塑創(chuàng)作及學(xué)院教學(xué)為人所知，但其個(gè)人藝術(shù)探索始終保持著一種將信將疑、“不合時(shí)宜”的節(jié)奏——在雕塑及其媒介的邊緣處工作：追問雕塑本體語言與形式的自足性，持續(xù)討論材料、媒介與物質(zhì)轉(zhuǎn)換，重估物品對(duì)個(gè)體記憶、身體與日常經(jīng)驗(yàn)的介入……在藝術(shù)家看來，創(chuàng)作并非將想法即時(shí)轉(zhuǎn)化為行動(dòng)，而是在持續(xù)的判斷與感知之后“三思后行”。因此，他的作品并非源于一念之間的觀念或點(diǎn)子，而是在時(shí)間的推移中讓自身的“底座”逐漸成形、自立并走向完整。

與此同時(shí)，他的創(chuàng)作始終處于對(duì)現(xiàn)實(shí)與時(shí)間的體驗(yàn)和介入之中，交織著動(dòng)態(tài)的經(jīng)驗(yàn)。對(duì)藝術(shù)家而言，雕塑與物本身從來都不是靜止的：雕刻行為的進(jìn)行、材料性狀的變化、符號(hào)形象的演變、個(gè)人境遇的變遷、感知經(jīng)驗(yàn)的累積、日常結(jié)構(gòu)的調(diào)整、意識(shí)形態(tài)的流變——這些不同維度的運(yùn)動(dòng)在作品中交疊。

由此，“雕塑”不再僅僅指向一個(gè)被完成的實(shí)體或某種約定俗成的媒介分類，而更指向創(chuàng)作行為本身，以及經(jīng)驗(yàn)生成的動(dòng)態(tài)生命過程。

《父親像·運(yùn)動(dòng)》，2025，行為記錄（攝影），尺寸可變 致謝藝術(shù)家及機(jī)構(gòu)

從這個(gè)意義上說，展覽如同一部微觀個(gè)人藝術(shù)史的片段。它向外部敞開，讓不經(jīng)意的日?，F(xiàn)實(shí)、經(jīng)驗(yàn)與記憶滲透至觀者所處的空間，形成一個(gè)相互“雕塑”的過程。正如藝術(shù)家常用“等待”來形容他的狀態(tài)——等待某種感受與方式的自然產(chǎn)生。同樣，這個(gè)展覽既是停在此處，也發(fā)生在此處，等待著好事者與有心人前來“停車——吃飯”。

展覽將持續(xù)至4月19日。

展覽作品自述

Exhibition Statement

《這不是廣告》（This is not an advertisement ），2025，宣紙彩墨（委托農(nóng)民工/裝修工書寫）、紙本膠印，106×69cm

作品文本選取小區(qū)前一家店面貼出清倉廣告中的一句話“給錢就賣”——我委托裝修工人書寫，這件未經(jīng)修飾、未受訓(xùn)練的日常話語所構(gòu)成的“書法”，我取名為《這不是廣告》，以作品形式又貼在畫廊空間玻璃門上，與每天行走于此的人們?cè)庥?，使人?huì)心一笑。

《農(nóng)民，農(nóng)民》（Peasant, Peasant），2010–2011，9件石膏翻制雕塑及基座、黑白數(shù)碼微噴照片，尺寸可變

農(nóng)民作為一個(gè)題材或?qū)ο?，在藝術(shù)史中被反復(fù)呈現(xiàn)。這組作品采取具象雕塑主題性胸像課程的形式：中間是模特，周圍圍繞七或九個(gè)雕塑臺(tái)；雕塑臺(tái)上放有七至九件石膏胸像，模擬寫生與課程現(xiàn)場(chǎng)的情境。我挪用中國藝術(shù)史不同階段的藝術(shù)手法和表征形式，以呈現(xiàn)不同階段的農(nóng)民狀態(tài)及其背后的集體潛意識(shí)：趙延年木刻的手法表現(xiàn)阿Q形象，新木刻運(yùn)動(dòng)時(shí)期表現(xiàn)主義的手法表現(xiàn)農(nóng)民，延安時(shí)期的藝術(shù)手法表現(xiàn)農(nóng)民，農(nóng)展館人民公社雕塑的手法表現(xiàn)農(nóng)民，收租院雕塑的手法表現(xiàn)農(nóng)民，革命美學(xué)“紅光亮”或王廣義“大批判”的手法表現(xiàn)農(nóng)民，羅中立《父親》的手法表現(xiàn)農(nóng)民，梁碩《城市農(nóng)民》的手法表現(xiàn)農(nóng)民，動(dòng)畫片《長江七號(hào)》動(dòng)畫的手法表現(xiàn)農(nóng)民，等等。模特照片貼在空間中央，模特呈入睡狀。

《雕刻, 雕刻》（Carving, Carving），2007，行為攝影紀(jì)錄（UV打印裝裱于鋁塑板）、石雕原作 ，31.5×21 cm（攝影每件，共10件）、尺寸可變（石雕）

把一塊毛坯石雕刻成優(yōu)秀的作品，這個(gè)過程無疑是有意義的。把優(yōu)秀的雕刻作品敲掉，對(duì)敲的人來說也是有意義的。雕刻是我們熟悉的事——不論雕成作品還是雕碎作品，“雕刻”都貫穿始終。

《無題》（Untitled），2004，布面油畫，104×104cm

篷布是中國日常生活與社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)中大眾所常見并熟知的一個(gè)物品，我將其圖案形式抽取出來，呈現(xiàn)為一種抽象的布面繪畫——似是極簡主義，卻指向具體的現(xiàn)實(shí)生活。

《停車吃飯》（Pull Over for a Bite），2001，水墨宣紙拓片，80×61cm

去學(xué)校的路上有一家餐館，門前空地上樹著一塊牌子，上面用紅油漆寫著四個(gè)大字：停車吃飯。我將牌子拍下來，測(cè)量好尺寸，打印出相同尺寸的圖片送交石刻廠，請(qǐng)師傅按同等尺寸雕刻出來，再將雕刻好的石板拓下一張拓片。

《學(xué)習(xí)雷鋒》（Learning from Lei Feng），2007，UV打印裝裱于鋁塑板，31.5×21cm（每件），共11件

我組織本系學(xué)生在課外時(shí)間學(xué)習(xí)制作雷鋒像。因?yàn)槭亲栽竻⑴c，他們什么時(shí)間來、花多少時(shí)間做，完全由自己決定。有的同學(xué)投入的時(shí)間多些，程度高些，用心些，體會(huì)深些；有的同學(xué)投入少些，程度低些，用心少些，體會(huì)淺些……最終顯現(xiàn)在作品上的面貌各不相同。學(xué)習(xí)制作雷鋒像既是“學(xué)習(xí)雷鋒”的一種方式，也使“學(xué)習(xí)雷鋒”形象化了。在共同的前提之下，最終結(jié)果的不同在比較中顯得十分明顯。

《日常生活》（Daily Life），2000，工業(yè)瓷，60×49×34cm

我家洗臉池旁堆滿各種化妝品，想法便由此而來。有一天，我把化妝品、水龍頭和洗臉盆聯(lián)系在一起，跑到工業(yè)陶瓷工廠將想法實(shí)現(xiàn)出來。洗臉盆選用流水線上現(xiàn)成的陶坯，化妝品和水龍頭則是我做好模具，用工廠的陶漿澆鑄而成，再將它們擺置好燒制。在化妝用品和水龍頭這些原本并非陶瓷制品的作用下，洗臉盆這件原先的現(xiàn)成品便被人們另眼相看了。

《父親像·運(yùn)動(dòng)》（Bust of Father - Movement），2025，石膏原作、行為攝影紀(jì)錄（數(shù)碼微噴于相紙），55×45×85cm（雕塑）、180×9.5cm（攝影）

這件作品是我參加“為父輩塑像”展覽的變體作品。米開朗基羅曾說，好的雕刻就是從山上滾下來還剩下的部分。我將自己雕刻的父親石膏胸像從高坡上推下，胸像摔成碎塊。我將這些碎塊一塊塊收集起來，運(yùn)回工作室拼裝在一起，便成了現(xiàn)在看到的作品《父親像·運(yùn)動(dòng)》。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

Exhibition

展覽現(xiàn)場(chǎng)「張克端：停車吃飯Pull Over for a Bite」2026年，圖片致謝藝術(shù)家與三角洲機(jī)構(gòu) ? 攝影：董浩

關(guān)于藝術(shù)家

About Artist

藝術(shù)家肖像，2026年 圖片致謝藝術(shù)家及機(jī)構(gòu)

張克端，1960年生于內(nèi)蒙古呼和浩特。1985年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院雕塑系并留校任教，1988年至1991年受中法文化交流項(xiàng)目委派，赴法國馬賽美術(shù)學(xué)院及巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，之后在中國美術(shù)學(xué)院任教直至退休。他的創(chuàng)作涉及具象雕塑、物品形態(tài)研究、纖維藝術(shù)及公共藝術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域，通過解構(gòu)與重構(gòu)雕塑的本體語言，在感覺與觀念間往返，以樸素的方式重新介入日常結(jié)構(gòu)。主要參展包括：第六屆全國美展優(yōu)秀作品展（1984）、浙江美院青年教師展（1986）、巴黎“Artistes du Monde”（1989）、浙江美術(shù)學(xué)院65周年校慶展（1993）、“以時(shí)間為契機(jī)”（1994）、第八屆全國美展（1995）、“450”作為理由（1995）、四川美術(shù)學(xué)院“文件展”（1996）、第九屆全國美展（1999）、上海雕塑與設(shè)計(jì)邀請(qǐng)展（2003）、第十一屆浙江省美術(shù)展（2004）、首屆中國雕塑大展（2008）、“視覺之象”（2011）、第二屆中國雕塑大展（2011）、“八五·85”重建中國美院歷史現(xiàn)場(chǎng)（2013）、第三屆中國雕塑大展（2014）、“37度：張克端作品展”（2018）、第三屆杭州纖維藝術(shù)三年展（2019）、“去往從來”系列展（2015、2016、2021、2024）等。

展覽地圖「張克端：停車吃飯Pull Over for a Bite」2026年，圖片致謝藝術(shù)家與三角洲機(jī)構(gòu)

三角洲GODOWN空間固定公共開放時(shí)段為周三至周五18:00—21:00及周六13:00—21:00，其他時(shí)間靈活開放，預(yù)約詳情請(qǐng)?jiān)儭叭侵轉(zhuǎn)ELTA”公眾號(hào)。

來 源｜三角洲 DELTA

編 輯｜王文燦 鄭佳怡

責(zé) 編｜邱莉麗 王怡航

審 核｜方 舟

中國美術(shù)學(xué)院官方微信號(hào)

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學(xué)術(shù)通訊”官方微信號(hào)

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術(shù)學(xué)院黨委宣傳部

PUBLICITY OFFICE OF THE CPC CAA COMMITTEE

CAA融媒體中心

CAA MEDIA CONVERGENCE CENTER