頌藝術(shù)中心x武漢SKP|今春最富生命力的展覽《蔓生：大地頌歌》在武漢SKP盛大啟幕

當(dāng)整個(gè)春天都在追逐花朵的盛放，一場(chǎng)展覽卻將目光投向泥土深處——那些不可見卻支撐一切的生命結(jié)構(gòu)。

2026年3月29日，頌藝術(shù)中心再度攜手武漢SKP，共同推出大型群展《蔓發(fā)：大地頌歌》，以“根系”為核心隱喻，邀請(qǐng)觀眾潛入地表之下，感知植物作為世界呼吸主體的哲學(xué)意涵。展覽由頌藝術(shù)中心館長蘇芒女士擔(dān)任出品人，鄧婷擔(dān)綱策展，匯集十一位當(dāng)代藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，涵蓋雕塑裝置、架上繪畫、新媒體裝置等多種媒介。展覽將持續(xù)至5月31日。

作為武漢SKP「在SKP過春天」春季主題活動(dòng)的重要篇章，《蔓發(fā)：大地頌歌》提供了一種與主流春日敘事截然不同的視角——不是向上追逐盛放，而是向下感知支撐。在櫻花與陽光之外，為城市呈現(xiàn)一個(gè)關(guān)于“生長”的完整故事。

四章節(jié)構(gòu)建沉浸式敘事，以多元媒介回應(yīng)“根系”母題

展覽空間被設(shè)計(jì)為一個(gè)“地下般的呼吸系統(tǒng)”。從「永恒的綠洲」到「雨林的小徑」，從「時(shí)間的種子」再到「泥土的贊歌」，觀眾仿佛沿著一條由濕潤泥土、植物纖維、時(shí)間殘響與感知記憶共同編織的路徑緩慢下潛，完成一次從水畔到泥土、從綻放到扎根的感知回歸。

展覽匯集王一好、余海晴、曹羽、陳牧甜、徐睿、夏夢(mèng)凡、王嘉成、譚不如、吳愛娟（仙草奶奶）、倪爾璐、許晨茜等十一位藝術(shù)家的作品。雕塑的柔韌脈絡(luò)、編織作品的可觸肌理、繪畫對(duì)光線與色層的細(xì)膩捕捉，以及新媒體裝置所營造的沉浸場(chǎng)域，共同將那些隱秘卻支撐一切的結(jié)構(gòu)推至前臺(tái)，編織出一部關(guān)于根系的當(dāng)代視覺詩學(xué)。

如果說展覽中的“花”與“葉”指向春天最容易被看到的表象，那么“根”則讓人重新意識(shí)到：真正維系生命的，往往不是耀眼之處，而是深埋其下、持續(xù)延展卻不被察覺的部分?！堵l(fā)：大地頌歌》正是借由這種向下進(jìn)入的觀看方式，將“植物”從單純的自然景觀轉(zhuǎn)化為一種思想模型，一種關(guān)于關(guān)系、呼吸、共生與時(shí)間的存在隱喻。

從觀看到參與：一場(chǎng)關(guān)于身體與感知的春日現(xiàn)場(chǎng)

《蔓發(fā)：大地頌歌》最動(dòng)人的地方之一，在于它并不滿足于讓觀眾“看見”春天，而是不斷邀請(qǐng)觀眾用身體、停留、步伐和感受去進(jìn)入春天。作品并不是被放置在空間中的靜態(tài)對(duì)象，而是與人的感知彼此聯(lián)動(dòng)，使展覽從“觀看”轉(zhuǎn)化為一種真實(shí)發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)。

藝術(shù)家許晨茜的行為藝術(shù)表演《渴望的痕跡》，便是一場(chǎng)關(guān)于生成與流動(dòng)的行為藝術(shù)。藝術(shù)家以自身面部繪畫為起點(diǎn)，輕觸幻夢(mèng)中自身的其他載體，以及象征自然的花朵，使顏色緩慢擴(kuò)散，留下如春天般試探、生發(fā)的痕跡。每一次觸碰都顯現(xiàn)出存在的渴望—欲望通過身體流動(dòng)，延展至空間與觀眾的感知之中。面孔在這里不再完整，而成為殘余、痕跡與感知的通道，讓觀看不再只是注視一件作品，而成為參與感知發(fā)生的過程，也在無形中模糊了現(xiàn)實(shí)與幻夢(mèng)、自我與自然之間的邊界。

藝術(shù)家王嘉成則帶來了濕拓畫工作坊，讓觀眾得以直接參與春日色彩的流動(dòng)。在水面上漂浮、游走、暈開的顏色，經(jīng)由每個(gè)人的介入形成不同的紋路與圖像，讓春天從一個(gè)抽象的季節(jié)意象，轉(zhuǎn)化為手中真實(shí)可感的流動(dòng)痕跡。而在王嘉成的作品中，這種流動(dòng)又被賦予另一種形態(tài)：流淌著的水擁有了不同的輪廓，藍(lán)色的、不斷變化的水意，被凝固在玻璃材質(zhì)里。仿佛那些原本無法停駐的事物，突然獲得了一種短暫卻精確的存在。正如她作品中時(shí)常流露出的靜謐色調(diào)，以一種冷靜、克制而細(xì)膩的語調(diào)，緩緩向觀眾分享著她對(duì)材料、感受與時(shí)間的理解。

數(shù)字生成與自然想象：藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的新趨勢(shì)

展覽中藝術(shù)家倪爾璐與徐睿的作品，從另一條線索上回應(yīng)了當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)對(duì)于數(shù)字生成藝術(shù)的持續(xù)關(guān)注。

如果說展覽中的許多作品仍然從材料、繪畫、雕塑與手工肌理出發(fā)，去觸摸“根系”這一隱秘而緩慢的生命結(jié)構(gòu)，那么倪爾璐與徐睿則進(jìn)一步將這種“生長”帶入了數(shù)字感知、環(huán)境構(gòu)建與生成系統(tǒng)之中。他們的作品不再只是表現(xiàn)自然，而是試圖通過技術(shù)、身體、環(huán)境與感知之間的互動(dòng)關(guān)系，去重建一種新的自然經(jīng)驗(yàn)。

在倪爾璐的作品中，觀眾仿佛置身于雨林與茶樹交織而成的感知空間之中。在植物的氣息與空間氛圍之間，人不僅感受到自然本身，也感受到自然如何與地方文化、手工技藝與非遺記憶彼此纏繞。作品中的“茶樹”不僅是一種植物意象，也是一種文化時(shí)間的承載體。觀眾在其中穿行、停留，感受到的是一種自然與非遺文化相互滲透、彼此生長的經(jīng)驗(yàn)。植物、工藝與地方知識(shí)在這里被重新組織，形成一種更為柔軟、細(xì)密，也更具在地性的感知結(jié)構(gòu)。

而徐睿帶來的AI互動(dòng)作品《春之祭》，則進(jìn)一步把“生長”轉(zhuǎn)化為一種可被身體直接觸發(fā)的現(xiàn)場(chǎng)機(jī)制。作品內(nèi)部是不斷演化的數(shù)字生成系統(tǒng)，觀眾進(jìn)入其中，舒展身體、緩慢移動(dòng)，如同植物在春天中伸展枝葉、打開花瓣。人的動(dòng)作、停留與呼吸，成為作品生成變化的條件。觀眾不再只是觀看者，而是作品生長過程中的一部分。更具詩意的是，作品內(nèi)部呈現(xiàn)的是數(shù)字系統(tǒng)中的實(shí)時(shí)生長，而作品外部的花壇則根據(jù)作品主題種植了鮮花，埋下的種子也將在展期內(nèi)逐漸發(fā)芽。于是，展覽在空間內(nèi)外形成了兩種不同維度的生長：一種是由技術(shù)驅(qū)動(dòng)、實(shí)時(shí)反饋的數(shù)字生長；一種是泥土中緩慢發(fā)生、真實(shí)可見的自然生長。二者彼此映照，也共同構(gòu)成了《蔓發(fā)：大地頌歌》中最具當(dāng)代性的春日經(jīng)驗(yàn)。

這樣的創(chuàng)作方向，也與當(dāng)下國際藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)對(duì)于生成藝術(shù)、沉浸式媒介與自然技術(shù)想象的關(guān)注形成呼應(yīng)。正如近年來香港巴塞爾持續(xù)顯現(xiàn)出的一個(gè)重要趨勢(shì)：越來越多藝術(shù)家不再將數(shù)字技術(shù)僅僅視為展示工具，而是將其作為一種新的世界建構(gòu)方式，用以重新理解身體、生態(tài)、時(shí)間與感知之間的關(guān)系。在這一意義上，《蔓發(fā)：大地頌歌》并不只是一次關(guān)于春天與植物的主題展覽，它也以一種本土而細(xì)膩的方式，回應(yīng)了全球當(dāng)代藝術(shù)中有關(guān)數(shù)字生成、自然重構(gòu)與未來感知的討論。

城市根系：武漢、SKP與頌藝術(shù)中心的文化共振

作為武漢文旅商融合的新地標(biāo)，武漢SKP持續(xù)以藝術(shù)賦能商業(yè)，《蔓發(fā)：大地頌歌》延續(xù)了此前《風(fēng)吹草木皆有聲》《看得見風(fēng)景的房間》等展覽的藝術(shù)脈絡(luò)，但將議題從“可見的風(fēng)景”深化為“不可見的結(jié)構(gòu)”，選擇在武漢呈現(xiàn)這一主題，亦有其城市隱喻——那些不可見的長江泥沙、地下鐵軌、城市根系，恰如展覽所探討的“支撐性結(jié)構(gòu)”。展覽不僅是對(duì)自然生命的禮贊，也是對(duì)城市內(nèi)生動(dòng)力的致敬。

開幕式上，作為本次展覽的主辦方代表，北京SKP副總經(jīng)理趙曉靜女士表示，“未來，武漢SKP也將繼續(xù)扮演「藝術(shù)傳遞者」的角色：我們不僅希望SKP成為時(shí)尚與生活的目的地，更渴望這里成為一個(gè)持續(xù)生長的文化現(xiàn)場(chǎng)。我們將不斷攜手頌藝術(shù)中心這樣優(yōu)秀的藝術(shù)力量，推動(dòng)創(chuàng)作與公眾、藝術(shù)與城市的對(duì)話，讓這里始終保有一片可供心靈棲居的‘土壤’?！?/strong>

作為此次展覽的聯(lián)合出品方，頌藝術(shù)中心始終堅(jiān)持“讓藝術(shù)回歸精神生活場(chǎng)景”的核心理念，探索藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)生成新的文化語境。從東方美學(xué)到當(dāng)代哲學(xué)，從繪畫的詩性到空間的感知，頌藝術(shù)中心以“長期主義”的視野推動(dòng)藝術(shù)實(shí)踐：藝術(shù)不僅是展覽，也是精神陪伴，是生活方式的延伸。
本次展覽的出品人，頌藝術(shù)中心館長蘇芒在談及展覽初衷時(shí)表示：“就像哲學(xué)家埃馬努埃爾·考科西亞所說，我們并不是站在自然之上，而是始終生活在植物所建構(gòu)的世界里。而我們今天的展覽主題“蔓發(fā)”，也正是源于這樣一種有耐心的生長，是生命在看不見的地方，悄悄發(fā)生的連接。”

展覽之外，我們亦準(zhǔn)備了一份關(guān)于“生長”的溫柔回應(yīng)：每一位步入現(xiàn)場(chǎng)的來賓，皆可領(lǐng)取一份「種子盲盒」，將一枚尚未言說的春意帶回家中。讓生長不止于觀看，而在日常之中，繼續(xù)悄然發(fā)生。

展覽信息

-展覽名稱：《蔓發(fā)：大地頌歌》

-出品人：蘇芒

-策展人:鄧婷

-參展藝術(shù)家：王一好、佘海晴、曹羽、陳牧甜、徐睿、夏夢(mèng)凡、王嘉成、譚不如、仙草奶奶、倪爾璐、許晨茜

-展覽時(shí)間：2026年3月29日 –5月31日

-展覽地點(diǎn)：武漢SKP 4FRDV GALLERY

-開放時(shí)間：每日10:00-22:00