來源：半島網(wǎng)

“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”海報

2026年3月21日至6月21日，蘇州宥愛美術(shù)館推出“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”，展覽以“廢墟之中，生命如何守望”為核心命題，系統(tǒng)呈現(xiàn)當(dāng)代廢墟藝術(shù)代表性藝術(shù)家楊重光的創(chuàng)作脈絡(luò)與精神世界。本次展覽由宥愛美術(shù)館聯(lián)合策展人郝青松共同策劃，匯聚楊重光近十年創(chuàng)作的39件代表性作品，其中包括多件巨幅創(chuàng)作。值得關(guān)注的是，展覽并非靜態(tài)陳列——在長達(dá)三個月的展期內(nèi)，部分展品將進(jìn)行更替，如同生長的過程一般，讓展覽本身也擁有時間的維度與生命的節(jié)奏。展覽開幕式于3月27日舉行，面向公眾敞開，吸引眾多藝術(shù)愛好者專程從全國各地趕來。

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”開幕式現(xiàn)場

作為對中國當(dāng)代廢墟藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的重要梳理，本次展覽提出一個直指人心的核心命題：廢墟之中，生命如何守望？

藝術(shù)史家貢布里希曾說：“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家?！痹跅钪毓膺@里，藝術(shù)不是對廢墟的描摹，而是從廢墟中生長出的生命本身。十余年間，他深入拆遷現(xiàn)場150余次，在被推土機(jī)包圍的殘墻斷壁上作畫，與流浪的貓狗、失家的老人、巡夜的保安擦肩而過。他曾被路人當(dāng)作“神經(jīng)病”，被老太太揪住衣領(lǐng)質(zhì)問“為什么不畫迎客松”。這些經(jīng)歷沒有讓他退縮，反而讓他更加確信：廢墟不是破敗，而是生命回到起點的地方——身份被剝?nèi)?，修飾被卸下，人性以最真實的方式袒露。本次展覽直面廢墟的真實和幽暗，邀請觀眾思考：在快速變化的時代，在破碎與消逝之間，在超越苦難的等待中，我們?nèi)绾斡行判娜ナ赝磥恚?/strong>

展覽由“生而廢墟”“壓傷的蘆葦?shù)k不折斷”“彩虹之約”三大主題單元構(gòu)成，循著楊重光的創(chuàng)作軌跡，呈現(xiàn)他從追問、反思到治愈的完整精神歷程?！吧鴱U墟”呈現(xiàn)藝術(shù)家對廢墟的初始追問——廢墟不是終結(jié)，而是生命與藝術(shù)的起點?！皦簜奶J葦?shù)k不折斷”以尖銳視角反思情感的邊界，將傷痛轉(zhuǎn)化為有尊嚴(yán)的視覺語言，寓意縱使歷經(jīng)磨難，生命依舊堅韌。“彩虹之約”則聚焦他近年的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，楊重光開始大量使用濃烈色彩，將悲情深藏于絢爛之下，完成從創(chuàng)傷到治愈、從廢墟到重生的藝術(shù)升華。三個單元共同踐行“廢墟之上的生命守望”，印證“廢墟不是終點，而是重生的起點?！?/strong>

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場 第一單元“生而廢墟”

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場 第二單元“壓傷的蘆葦?shù)k不折斷”

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場 第三單元“彩虹之約”

本次展覽開幕式打破了傳統(tǒng)美術(shù)館的圈層壁壘，面向所有熱愛藝術(shù)的人敞開?，F(xiàn)場不僅匯聚了專業(yè)藝術(shù)人士，更吸引了來自全國各地、不同年齡層的藝術(shù)愛好者們。此外，藝術(shù)家楊重光也在宥愛美術(shù)館戶外中庭為觀眾們帶來一堂特別的課程《一場關(guān)于身份的現(xiàn)場實驗》，以博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的理念為起點，引導(dǎo)觀眾重新思考：藝術(shù)是否只屬于受過專業(yè)訓(xùn)練的少數(shù)人？

不同身份的人一起靜坐冥想、以生命最原始的狀態(tài)去攀爬梯子，是否也可以是藝術(shù)？課程沒有停留在理論闡釋，而是邀請在場者親身參與，用身體、用材料、用即興的回應(yīng)去完成一場關(guān)于“身份”的集體實驗。現(xiàn)場氣氛活躍而開放，觀眾在互動中逐漸意識到：藝術(shù)的權(quán)利并非被授予的，而是每個人與生俱來的。

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”開幕式特別活動《一場關(guān)于身份的現(xiàn)場實驗》

開幕對話作為核心學(xué)術(shù)環(huán)節(jié)，以“當(dāng)藝術(shù)喚醒廢墟”為議題，由藝術(shù)批評人徐薇主持，與策展人郝青松、藝術(shù)家楊重光、藝術(shù)評論人蒯樂昊展開深度對談，探討廢墟藝術(shù)如何介入現(xiàn)實、喚醒感知。徐薇指出，藝術(shù)是療愈與救贖，喚醒廢墟被凝視的潛能。這些價值是楊重光以獨特視角發(fā)現(xiàn)廢墟中本就存在的精神與心理空間，亦是藝術(shù)家對自我、對精神廢墟的審視。楊重光表示，藝術(shù)源于真切的生命體驗與成長經(jīng)歷，以自身生命直面虛無、抵抗虛無，是其創(chuàng)作最根本的動力。蒯樂昊稱贊楊重光以參與而謙卑、無為而自然的姿態(tài)，呈現(xiàn)人在歷史中的本然存在；以普通人的視角留下微弱痕跡，在廢墟現(xiàn)場完成對消逝事物的關(guān)懷。郝青松則再次闡釋了“守望”的意義——廢墟不止于物理現(xiàn)場，更指向人性的廢墟；人既身處廢墟之中，又仰望救贖，這便是“守望”。廢墟藝術(shù)不等同于“藝術(shù)廢墟”，深刻呈現(xiàn)了人性的廢墟與重生，其中包含悲劇直面、災(zāi)難反思、人性原罪叩問及重生的盼望。

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”開幕對話，從左至右分別是徐薇、楊重光、蒯樂昊、郝青松

最具現(xiàn)場感染力的，當(dāng)屬楊重光宥愛美術(shù)館連廊展廳的現(xiàn)場創(chuàng)作環(huán)節(jié)。他以舊帆布、廢紙、顏料等廢棄材料為媒介，不設(shè)草稿，不預(yù)設(shè)畫面，完全依靠生命直覺與現(xiàn)場直覺即興完成一件全新的廢墟藝術(shù)作品。邀請觀眾一起來通過作品感知一種在過程中的、未完成的生命狀態(tài)。觀眾得以近距離觀察藝術(shù)家如何將內(nèi)心的情感、對生命的敬畏與對廢墟的思考，轉(zhuǎn)化為可觸摸的視覺語言，見證一件廢墟藝術(shù)作品“與現(xiàn)場共生、不可復(fù)制”的誕生全過程。

宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”開幕式 藝術(shù)家楊重光現(xiàn)場創(chuàng)作

宥愛美術(shù)館持續(xù)深耕“生命藝術(shù)”學(xué)術(shù)方向，本次展覽正是其以個案研究梳理當(dāng)代藝術(shù)生命轉(zhuǎn)向的重要實踐。宥愛美術(shù)館館長陸昂表示：“此次‘守望——楊重光廢墟藝術(shù)展’在作品中同時呈現(xiàn)出藝術(shù)家的生命歷程和狀態(tài)。希望展覽可以觸動每一位觀眾的個體生命，透過作品，尋找那個隱而未見的自己。這是展覽的意義，也是美術(shù)館存在的公共價值?！?/strong>

“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”將展至2026年6月21日。在這個春天，宥愛美術(shù)館邀請觀眾一同走進(jìn)廢墟藝術(shù)的世界，感受那些在破碎中生長出來的、真實而有力的生命與藝術(shù)。

宥愛美術(shù)館坐落于風(fēng)光旖旎的蘇州陽澄湖畔，以“生命藝術(shù)”為其核心理念

楊重光，《殤》，帆布丙烯、水墨，320cm x 1000cm，2023年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出

楊重光，《過分的愛是傷害》，布面丙烯，140cm x 90cm，2017年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出

楊重光，《童年時的快樂》，布面丙烯，225cm x 311cm，2025年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出

楊重光，《憂郁的管風(fēng)琴》，裝置，尺寸可變，2026年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出

楊重光，《至暗時分》，布面丙烯，200cm x 300cm，2019年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出

楊重光，《野蠻的哺乳》，布面丙烯，315cm x 320cm，2021年，正在宥愛美術(shù)館“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展出