2026年3月的娛樂圈，最戲劇性的一幕，發(fā)生在張凌赫身上。

從被全網(wǎng)嘲諷為“粉底液將軍”到獲得央媒點贊，這場口碑逆轉來得猝不及防，卻又意味深長。

事情還得從3月初說起。

《逐玉》開播后，張凌赫飾演的武安侯謝征造型迅速引發(fā)熱議。

劇中，這位“大胤朝最年輕的少年戰(zhàn)神”劍眉星目、唇紅齒白，即便是剛經(jīng)歷一番廝殺，造型仍從頭到尾妝容精致、一塵不染。

即便身負重傷被女主從雪地中救回，他的臉上依舊是精致無瑕的“戰(zhàn)損妝”，連藏在豬圈里都籠罩著一層柔光濾鏡。

網(wǎng)友們不干了。

“眾將士聽令，本將軍妝容已花，全軍撤退，待本將軍化好妝再應戰(zhàn)！”

“7點打仗，4點起來化妝。”

這些調侃迅速刷屏。張凌赫被貼上了“粉底液將軍”的標簽，一時間成為全網(wǎng)群嘲的對象。

更讓觀眾不滿的，是拿他和何潤東版項羽做的對比。

有網(wǎng)友翻出何潤東當年的報道——為了演好項羽，他提前七個月地獄訓練，增肌14斤，不用替身所有馬戰(zhàn)親自上，每天綁著20斤沙袋揮戟上千次。

相比之下，《逐玉》路透花絮中張凌赫上馬甚至是用威亞吊上去的。

一邊是鎧甲帶血、滿臉風霜的硬漢霸王，一邊是膚白無瑕、發(fā)絲不亂的精致將軍，對比實在太過鮮明。

那段時間，吐槽的聲音越來越大，甚至從造型蔓延到了人身攻擊。

有人說他“演技全無”，有人說他“靠濾鏡維持神顏”，還有人翻出他非科班出身的背景，質疑他撐不起角色。

張凌赫出道七年，仿佛一夕之間口碑跌入谷底。

就在輿論風向一邊倒的時候，央視下場了。

報道中特別提到，張凌赫頭頂那冠雉尾翎頭飾，是他本人主動提出的想法，最終被劇組采納。

服飾史學家指出，這一造型屬于戲曲戲服范疇，常見于呂布、穆桂英等戲曲人物，在塑造英武、勇猛、剽悍的角色形象方面有悠久傳統(tǒng)。

央媒的肯定，讓輿論開始發(fā)生微妙的變化。

有觀眾開始重新審視張凌赫在劇中的表現(xiàn)。

《逐玉》是架空劇，不是歷史正劇，它的核心定位是古裝愛情劇，而非戰(zhàn)爭史詩。

先用養(yǎng)眼的人物把觀眾吸引過來，再用扎實的故事把觀眾留下，這是古偶劇的通行做法，也是《逐玉》能在兩岸同時熱播的原因。

當然，央視的點贊并不意味著《逐玉》沒有問題。

有評論指出，這部劇確實犯了古偶劇的通病——太過追求精致，上戰(zhàn)場的人白白凈凈，缺乏寫實感。

甚至有觀點認為，張凌赫在劇中的表演存在“形神分離”的問題，面對高強度情緒戲份時，面部微表情幾近停滯，情緒表達僅靠音量浮動勉強區(qū)分層次。

但央視的肯定，至少說明了一件事：張凌赫的處境并非輿論一邊倒的那樣不堪。

這是今年內娛又一個荒誕又真實的劇本：有些東西，裝是裝不出來的，但時間會給出答案。

而張凌赫本人，或許比誰都清楚這一點。

他曾被問到如何看待外界對自己“靠顏值”的質疑，他的回答是：確實會存在這種情況，有時候會因為外在形象忽略了演技本身。

他舉了萊昂納多的例子——對方也是在剔除外在形象、演了《荒野獵人》之后，才真正打破了這份偏見。

他所能做的，就是盡可能做好自己的事，剩下的交給觀眾。

28歲的張凌赫，還有很長的路要走，楊洋用了十年才從“端著演”的標簽里走出來，而他還在“能否立足”的生存命題里掙扎。

但這一次，央視的點贊至少讓他喘了口氣——至少證明，那些被罵的東西里，也有值得被看見的價值。

至于“粉底液將軍”的標簽能不能徹底撕掉，那得看他自己。

當演技真正蓋過顏值的那一天，口碑自然會發(fā)生翻轉。