很榮幸受波蘭CDPR的邀請，我社夢電也來線下音樂廳現(xiàn)場感受了一波《巫師3》十周年音樂會的巡演熱潮！自去年德國科隆首秀起便備受粉絲追捧，場次也應(yīng)熱度不斷追加，這場《巫師3》Concert堪稱游戲音樂會品類在情緒傳達(dá)上的再登峰。

整場約 1 小時 50 分鐘的音樂巡禮，以時間線完整重現(xiàn)了杰洛特在整部游戲中跌宕起伏的旅途，更被賦予了獨(dú)屬于現(xiàn)場的重新演繹與力量。

《巫師3》并沒有因?yàn)椴捎?“交響音樂會” 的形式，就變成需要正襟危坐、嚴(yán)肅欣賞的陽春白雪。這場盛會無關(guān)專業(yè)的聲學(xué)評判，核心在于revoke你作為《巫師3》玩家的游玩歷程與情緒共鳴，是一場以音樂為載體、重走游戲二周目的巡禮。

如果你沒有 80 個小時重新投入游戲，這場現(xiàn)場音樂會，完全可以當(dāng)作《巫師4》上線前，重溫本作的另一條獨(dú)特路徑。

得益于本地樂團(tuán)的雄厚底蘊(yùn)，上海場堪稱本次全球巡演中配置最高的場次之一。

藉由上海歌劇院交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)的加盟，再加上原班樂隊(duì) Percival Schuttenbach 的成員領(lǐng)銜，本場演出的編制規(guī)模超百人 —— 這對于《巫師3》風(fēng)格各異、類型豐富的曲目單而言，是極大的加持。

對于《The Trail》《Hunt or be Hunted》這類渲染戰(zhàn)斗場面、烘托 “狂獵迫近” 緊張氛圍的曲目，本次大編制樂團(tuán)帶來的聲壓級與動態(tài)范圍，是合成器與功放難以企及的。

層次豐富的銅管樂組，極大提拉了聲場的空間感與寬廣度，為音色賦予了厚重的史詩感，也讓后續(xù)銜接的斯拉夫民謠嘶吼更具穿透力，第五章的《Ladies of the Woods》便將這一優(yōu)勢展現(xiàn)得淋漓盡致。

如果說對本場演出的配置還有什么微不足道的遺憾，那大概就是 “波蘭人太少了”—— 上海歌劇院交響樂團(tuán)不是單純加入，而是替代了包含Percival Schuttenbach在內(nèi)的原本14人巡演編制中的大部分器樂手。

而對于《巫師3》Concert這樣特質(zhì)鮮明的曲目單而言，龐大的樂團(tuán)編制，無法完全替代原作自帶的民謠獨(dú)特質(zhì)感；而昆特牌 BGM《Drink Up》的缺席，或許也是魯特琴、手鼓等特色民俗樂器未加入帶來的遺憾：當(dāng)故事線推進(jìn)到丹德里恩的出場，銀幕上穿插著酒館與魯特琴的特寫時，現(xiàn)場民俗樂器的缺位，便更讓人覺得可惜。

演出全程都以投影巨幕上的視覺內(nèi)容作為引導(dǎo)，VJ剪輯了包含預(yù)告片和游戲CG在內(nèi)的各類片段，彌補(bǔ)了音樂本身以外的敘事維度，并在其中穿插了武器的特寫和基于色彩心理學(xué)的電子VFX來主動適應(yīng)音樂的節(jié)奏，并最終滿滿填充了整場2小時的音樂會。

從杰洛特一路追逐希里逃亡痕跡的初版CG預(yù)告片開始，到血與酒葡萄園結(jié)局的收尾，整場音樂會因而轉(zhuǎn)化為了觀影體驗(yàn)為主導(dǎo)、賞析門檻更低的“游戲歷程”復(fù)現(xiàn)。

不過受前灘 31 大劇院的屏幕效果影響，在我的座位視角下畫面偏灰嚴(yán)重，我在品鑒中途便閉上眼睛，不再看那些早已爛熟于心的劇情過場，轉(zhuǎn)而將注意力完全聚焦在聽覺上。

劇情動畫分流了觀眾對交響樂團(tuán)的視覺注意力，卻沒有承擔(dān)起應(yīng)有的敘事引導(dǎo)作用：每一章的封面頁僅草草展示數(shù)秒，介紹性的章節(jié)題詞也沒有配中文翻譯，讓人在跨章節(jié)的短暫銜接中難免感到倉促。

這對于老練的獵魔人來說大概不成問題，畢竟劇情早已爛熟于心，但是我上一次通關(guān)游戲尚在16年9月，實(shí)在需要更多一些時間重新追上模糊記憶中杰洛特的步履和征途。

整場演出被 20 分鐘的中場休息分為兩個風(fēng)格鮮明的部分：前半場從游戲開篇杰洛特的凱爾莫罕噩夢起（不含預(yù)告片序曲《The Trail》），完整走完了本體游戲的大部分主線，在《The Wolf and The Swallow》章節(jié)的父女重逢中收尾。

這首組曲與前文提到的《林中夫人》，同屬上半場的高光時刻。除此之外，中文版《The Wolven Storm》的原唱戴韓安妮也到場獻(xiàn)聲，獨(dú)唱了這首傳奇曲目，算是上海場專屬的意外之喜。

為了重塑音樂會的整體感，部分曲目經(jīng)原版作曲家 Marcin Przyby?owicz 重新編曲，有意布置了貫穿整場的節(jié)奏分布：比如加快了開篇獅鷲戰(zhàn) BGM《Silver for Monsters》的節(jié)奏，加入了更多鼓點(diǎn)來烘托現(xiàn)場的緊張感 —— 這種專門為現(xiàn)場演出、為大型交響樂團(tuán)重塑的體驗(yàn)，正是 “這段旅程必須親臨現(xiàn)場，而無法靠歌單重放替代” 的核心原因。

下半場的演出氣氛陡然轉(zhuǎn)變，以維瑟米爾的犧牲、與狂獵的最終決戰(zhàn)開篇，龐大銅管部帶來的史詩感，在決戰(zhàn)段落得到了徹底的釋放，又流暢地銜接至兩個曲調(diào)轉(zhuǎn)折更密集、不同聲部層次更豐富的 DLC 章節(jié)。

或許上半場的傳奇曲目更多，但我始終認(rèn)為，大編制交響樂的精髓，盡數(shù)藏在下半場的演出里。

九個劇情章節(jié)的演出謝幕之后，本場演出帶來了兩首返場安可曲目：一首是曾作為《血與酒》預(yù)告 BGM 的《Lullaby of Woe》，另一首是《巫師4》概念預(yù)告片 BGM 的變奏演繹。

雖然這兩首曲目在此前的巡演中已有多次演繹，少了幾分初見時的純粹驚喜，但作為終場安可，兩首作品都經(jīng)過了徹底的重新編曲與演繹，那種被放大的情緒感染力，只有親臨現(xiàn)場才能體會。

《Lullaby of Woe》與早前 CG 預(yù)告中如搖籃曲般的清唱版本截然不同，木管與弦樂組的復(fù)合編曲，為原本的清唱賦予了更多如回響般的豐富層次。

另一首《巫師4》預(yù)告片主題曲，則完美契合了 CG 中奔赴拯救被獻(xiàn)祭者的冷冽氛圍：大量弦樂鋪墊出舒緩的神秘感，又在與蜘蛛接戰(zhàn)的畫面中，突然引入銅管部的齊鳴，瞬間切換節(jié)奏，最終隨著合奏的層層遞進(jìn)，為整場演出畫上了極具張力的句號。

《巫師3》音樂會只和玩家有關(guān)。他們所關(guān)心的一切，都在于用游戲音樂的載體，在短短兩個小時內(nèi)復(fù)現(xiàn)你多年前在維倫、史凱利杰和陶森特的旅途記憶；現(xiàn)場的精心編排也帶來了其超越游戲的震撼，最終為我?guī)Щ亓艘恍└鼈�人化的游玩回憶，本文的REPO恐怕難以展現(xiàn)現(xiàn)場震撼感之萬一。

預(yù)祝樂團(tuán)在今年剩下的巡演中繼續(xù)保持這種出色的表現(xiàn)，并謹(jǐn)以最好的祝愿期待《巫師4》的發(fā)售。