在進(jìn)入藝術(shù)空間之前，許多物件往往早已擁有自己的時(shí)間。一張被保存多年的照片、一塊折疊在抽屜里的布料、一封在多次搬遷中仍被留下的信件——這些東西很少只是單純的物質(zhì)存在。當(dāng)它們?cè)俅伪豢匆?jiàn)時(shí)，記憶也隨之展開(kāi)。在日常生活中，我們很少意識(shí)到物件與敘事之間是如此緊密地交織在一起。一個(gè)物件出現(xiàn)，故事幾乎立刻附著其上，人們所看到的往往不只是物件本身，而是一整層圍繞它形成的情緒、經(jīng)驗(yàn)與個(gè)人歷史。然而，當(dāng)這些物件進(jìn)入藝術(shù)的語(yǔ)境時(shí)，它們與記憶之間的關(guān)系有時(shí)會(huì)發(fā)生變化。

《Something I Take With Me 007-1 — Pink Self-Defence Knife Key》（《隨身之物 007-1——粉色防身鑰匙刀》，2019）

韓沁

藍(lán)曬紙本

54.6 × 78.7 cm（21.5 × 31 英寸）

限量 3 版，藝術(shù)家簽名

展出：Juntel Art Space，杭州（2019 Power Long）

旅居紐約的藝術(shù)家韓沁長(zhǎng)期關(guān)注“遷徙”這一經(jīng)驗(yàn)如何在視覺(jué)中被呈現(xiàn)。她早年在中國(guó)美術(shù)學(xué)院接受版畫訓(xùn)練，隨后在紐約 Pratt Institute 攻讀數(shù)字藝術(shù)碩士，并在紐約地區(qū)持續(xù)展開(kāi)創(chuàng)作與教學(xué)。目前她任教于 Stony Brook University，并成為擁有百年歷史的 New YorkSociety of Women Artists（NYSWA）成員之一。在她的創(chuàng)作實(shí)踐中，藍(lán)曬（cyanotype）逐漸成為一種重要的視覺(jué)語(yǔ)言。藍(lán)曬是一種以光為媒介生成圖像的攝影技術(shù)。物體被放置在涂有感光藥劑的紙面上，在陽(yáng)光照射之后留下深淺不一的藍(lán)色痕跡。在這一過(guò)程中，圖像并不是被“描繪”出來(lái)的，而是在光、時(shí)間與物體之間慢慢生成。因此，藍(lán)曬所呈現(xiàn)的往往不是對(duì)象本身，而更像是一種存在的痕跡。

《Internal Drifting》（《心流》，2025）

韓沁

皮紙藍(lán)曬

87 × 122 cm（34 × 48 英寸）

SWATCH 上海收藏

展出：Swatch Art Exhibition（2026）

在韓沁的作品中，這種媒介特性被進(jìn)一步擴(kuò)展。她并不僅僅使用藍(lán)曬記錄單一物件，而是將身體、群體與日常物品同時(shí)置入這一過(guò)程之中。人物的剪影在深藍(lán)色的畫面中漂浮、移動(dòng)或聚集，仿佛置身于一片沒(méi)有邊界的空間。它們既讓人聯(lián)想到遷徙中的人群，也仿佛天空中的鳥(niǎo)群或海洋中的魚(yú)群，在藍(lán)色場(chǎng)域中形成一種持續(xù)流動(dòng)的群體結(jié)構(gòu)。在這樣的圖像之中，個(gè)體的身份并不會(huì)被具體地呈現(xiàn)。人物往往沒(méi)有面孔，也沒(méi)有明確的敘事背景，觀者所看到的更多是身體之間的距離、運(yùn)動(dòng)的方向，以及在群體之中不斷變化的關(guān)系。

《The Age of Migration (Triptych)》（《遷徙時(shí)代（三聯(lián)畫）》，2018）

韓沁

藍(lán)曬、水彩、絲綢噴繪

91.4 × 182.9 cm（36 × 72 英寸）

私人收藏（紐約）

展出：Fou Gallery，紐約（2019）；Heckscher Museum of Art，紐約（2020）

遷徙在這里不再只是被敘述的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)，而逐漸顯現(xiàn)為一種可以被觀看的空間結(jié)構(gòu)。身體在藍(lán)色場(chǎng)域中的移動(dòng)、停留與聚集，使個(gè)體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為一種更為普遍的視覺(jué)秩序。觀者面對(duì)這些圖像時(shí)，既能夠意識(shí)到個(gè)體的存在，也能夠感受到個(gè)體在更大流動(dòng)中的位置。藍(lán)曬所帶來(lái)的“殘影感”在這里不僅屬于物件，也屬于身體本身。原本具有重量與觸感的實(shí)體，在光的作用下轉(zhuǎn)化為輕盈的輪廓。人物不再以具體身份出現(xiàn)，而是以方向與節(jié)奏被記錄下來(lái)。

《Four Image Fan 1》（《四象扇 1》，2025）

韓沁

水墨、繪畫、文字、紙扇印制

23 × 42 cm（9 × 16.5 英寸）

展出：CEWIT Iron Cabin

這種觀看經(jīng)驗(yàn)與我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)驗(yàn)形成一種微妙的差異。在日常生活中，人們往往沉浸在各種敘事之中——家庭、身份、地域、職業(yè)——這些結(jié)構(gòu)不斷塑造著我們對(duì)自身位置的理解。而當(dāng)這些經(jīng)驗(yàn)被轉(zhuǎn)化為圖像時(shí)，一種距離便出現(xiàn)了。原本沉浸在故事中的經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)始成為可以被觀看的對(duì)象。正是在這一點(diǎn)上，韓沁的藍(lán)曬作品打開(kāi)了一種新的觀看位置。觀者既能夠感受到記憶與身份所帶來(lái)的情感重量，又能夠從中退后一步，重新觀察這些經(jīng)驗(yàn)本身。

近年來(lái)，韓沁的創(chuàng)作逐漸在紐約地區(qū)的重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)中獲得關(guān)注。例如她的藍(lán)曬作品曾在Nassau County Museum of Art 的展覽項(xiàng)目中展出，并參與 Heckscher Museum of Art 舉辦的Long Island Biennial。2024 年，Heckscher Museum of Art 將韓沁列為年度榮譽(yù)藝術(shù)家之一。這一來(lái)自博物館機(jī)構(gòu)的認(rèn)可，也使她的創(chuàng)作在紐約地區(qū)藝術(shù)社群中獲得了更加清晰的位置。

藝術(shù)在很長(zhǎng)時(shí)間里都在創(chuàng)造這樣的時(shí)刻。從繪畫到攝影，從雕塑到影像，藝術(shù)不斷將生活經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可以被觀看與思考的形式。韓沁的藍(lán)曬實(shí)踐延續(xù)了這一傳統(tǒng)，但她選擇了一種非?？酥贫唧w的方式：讓光、時(shí)間與身體共同參與圖像的生成。在這些藍(lán)色圖像之中，記憶不再只是被講述的故事，而成為可以被看見(jiàn)的痕跡。當(dāng)記憶成為圖像時(shí)，觀看者不再只是故事中的人物，也成為了故事的見(jiàn)證者。在這樣的觀看之中，人們或許會(huì)重新意識(shí)到自身所處的位置——在時(shí)間、空間以及不斷流動(dòng)的世界之中。

作者簡(jiǎn)介

楊敏（Maggie Yang）是一位獨(dú)立策展人，其研究關(guān)注感知經(jīng)驗(yàn)、記憶與身份認(rèn)知之間的關(guān)系。她的策展實(shí)踐探索藝術(shù)空間如何改變觀眾的觀看方式，并通過(guò)跨媒介藝術(shù)項(xiàng)目發(fā)展以感知體驗(yàn)為核心的展覽方法。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)