當(dāng)多數(shù)音綜陷入演播廳內(nèi)卷，執(zhí)著于舞臺特效、高音炫技與劇本化敘事，一檔跳出窠臼的音樂綜藝正悄然出圈。由迪瑪希發(fā)起并領(lǐng)銜的《聲起地平線》，登陸湖南衛(wèi)視與芒果TV熱播，以六國青年音樂人奔赴哈薩克斯坦的采風(fēng)之旅，重新定義音綜的表達邊界。節(jié)目創(chuàng)新采用“海外投資+中國制作+全球共享”的國際合作模式，以在地采風(fēng)為載體，以平等共創(chuàng)為內(nèi)核，鋪就絲路文化對話的鮮活敘事，讓可信、可愛、可敬的中國形象在旋律中自然傳遞。

以“音樂+文旅”融合視角重構(gòu)音綜表達

讓風(fēng)景與文化成為音樂底色

綜藝的核心生命力在于“內(nèi)容創(chuàng)新”，音綜亦不例外——或是彰顯歌手的專業(yè)功底，或是傳遞音樂背后的故事，或是呈現(xiàn)改編的巧思。而《聲起地平線》的突破，在于徹底跳出傳統(tǒng)音綜的框架，以“音樂+文旅”的融合視角，帶來了新鮮的感覺。

音綜的視覺呈現(xiàn)，除了演播廳的精致舞臺，是否有更廣闊的可能？答案藏在天地之間：自然山河的壯闊、城市人文的厚重，是無需雕琢的天然布景。

《聲起地平線》跳出演播廳，以室外開放舞臺為載體，開辟深度文旅采風(fēng)線路。不同于傳統(tǒng)音綜的“競技導(dǎo)向”，節(jié)目將重心放在“共研共創(chuàng)”上，讓音樂成為跨文化交流的橋梁。采風(fēng)與競演同等重要，鏡頭以細膩筆觸記錄采風(fēng)全過程，一幅兼具自然之美與人文底蘊的哈薩克斯坦畫卷，緩緩鋪展在觀眾眼前。

圖爾克斯坦的古城遺跡、阿克套的絕美風(fēng)景、阿拉木圖的人文煙火、阿斯塔納的現(xiàn)代風(fēng)貌……這些對多數(shù)中國觀眾而言既熟悉又陌生的地名，曾是課本中反復(fù)提及的絲路明珠，卻鮮少成為大眾旅游的首選目的地。而跟隨節(jié)目鏡頭，觀眾不僅能聆聽頂尖水準(zhǔn)的音樂演繹，更能沉浸式領(lǐng)略哈薩克斯坦的壯闊風(fēng)光、古老文明與包容氣質(zhì)——這份獨特的地域魅力，為節(jié)目注入了十足的新鮮感與感染力，也讓音樂有了更深厚的文化根基。

在節(jié)目里，音樂人們既是舞臺上的表演者，更是文化的采集者與對話者，節(jié)目突破傳統(tǒng)綜藝的類型局限，賦予內(nèi)容“文旅與音樂共生”的獨特氣質(zhì)?，F(xiàn)采、現(xiàn)編、現(xiàn)演，既考驗歌手的即興創(chuàng)作能力，也對節(jié)目制作提出了更高要求。深度沉浸式采風(fēng)，讓地理、歷史與文化成為音樂的共同創(chuàng)作者，鏡頭所呈現(xiàn)的，不僅是風(fēng)景的展演，更是絲路文明的當(dāng)代表達，實現(xiàn)了節(jié)目從“被動展示”到“深度融入”的質(zhì)變，也讓這場國際合作超越了單向的旅游推廣，成為雙向奔赴的文化共鳴。尤為動人的是拉丹珠與哈薩克斯坦民間藝人的即興合作，讓音樂徹底超越競技屬性，成為文明交流互鑒的具象化載體。當(dāng)多數(shù)音綜困守精致卻千篇一律的排練室，《聲起地平線》將舞臺搬到里海沿岸、雪山之下，這種真實的具身體驗，愈發(fā)顯得珍貴而治愈。

以天地為舞臺

讓音樂回歸情感本真

音綜的理想模樣，大抵是隨時隨地皆可放聲歌唱，讓音樂回歸本身，讓舞臺回歸生活。節(jié)目中，音樂人采風(fēng)途中的即興哼唱、靈感迸發(fā)時的隨口吟唱，沒有競技的壓力，唯有最純粹的情感流露。看多了工業(yè)化打磨的完美舞臺、帶著“套路感”的表演，觀眾愈發(fā)渴望這種真實而治愈的情緒價值；而天地遼闊，足以容納每一份疲憊，治愈每一顆向往自由的靈魂，在這片廣闊的舞臺上，音樂不再是單純的“表演技巧”，更成為一種感知世界、表達情感的方式。

第二期節(jié)目中，三組音樂人分頭前行：第一組在民俗村邂逅了手工制作樂器的哈薩克斯坦手藝人昆霍扎耶夫·高哈爾別克，在匠心堅守中觸摸當(dāng)?shù)匾魳返母}；第二組走進一望無際的向日葵花海，遇見在哈創(chuàng)業(yè)的中國老鄉(xiāng)，在學(xué)習(xí)葵花授粉的過程中，以歌聲傳遞“獨在異鄉(xiāng)為異客”的思鄉(xiāng)情愫，讓跨地域的情感產(chǎn)生共鳴；第三組探訪奧特拉爾古城遺址，在絲路文明的遺跡中，汲取創(chuàng)作的靈感與力量。

第三期競演環(huán)節(jié)，哈薩克斯坦歌手努爾扎斯苦練中文，以中哈雙語演繹迪瑪希的《賜予我愛》，讓兩種語言在旋律中交融共生；中國歌手張曦勻則將向日葵花海里新農(nóng)人的故事，融入《新定軍山》的京劇念白與說唱，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出別樣火花。第四期的落地競演，更是將舞臺直接搭建在阿克套的里海之濱——一半海水、一半沙漠的奇特景觀，讓音樂也染上了自由奔放的氣質(zhì)。而當(dāng)?shù)氐母劭诩b箱、氈房里的冬不拉表演，以及億年前海底化石的自然地貌，更將跨越千年的絲路文明，以可感可知的方式呈現(xiàn)給觀眾。

以青年音樂人的第一視角走進哈薩克斯坦，節(jié)目用立體化、場景化的敘事，讓這個國家從抽象的地理名詞，變得具體、鮮活、可親近。盡管音樂人之間存在語言壁壘，但青年視角的共鳴與音樂的情感穿透力，讓隔閡悄然消融。這種跨越語言的同頻共振，不僅存在于嘉賓之間，更連接著異國的觀眾，讓“人類命運共同體”的宏大敘事，在每一段旋律、每一次互動中落地生根，化作可感知的溫暖與力量。

情懷與流量共生

讓文化傳播更有溫度與深度

國際文化傳播的共鳴點，往往藏在熟悉的情感聯(lián)結(jié)之中。迪瑪希便是這份聯(lián)結(jié)的最佳載體——九年前，他憑借《歌手2017》成為深受中國觀眾喜愛的“進口小哥哥”；九年后，由他作為項目發(fā)起人，召集六國青年音樂人回到家鄉(xiāng)唱演，既能讓各國觀眾找到情感共鳴，也為節(jié)目賦予了天然的國際傳播優(yōu)勢。

打造“內(nèi)容即種草，觀看即向往”的傳播效果，湖南廣電有著成熟的經(jīng)驗?！堵暺鸬仄骄€》的立意自始至終站位高遠，不僅承載著迪瑪?！皢拘讶藗儗推降南蛲?，讓人與人之間的關(guān)系更純粹”的初心，更是得到哈薩克斯坦、馬來西亞、吉爾吉斯斯坦等多國官方的支持。節(jié)目早已超越單純的內(nèi)容產(chǎn)品屬性，上升為絲路文化敘事的重要載體，成為中哈兩國文明交流的生動縮影。

“音樂+文旅”的雙重屬性，讓《聲起地平線》在同質(zhì)化音綜中脫穎而出。節(jié)目對哈薩克斯坦的多層次、故事化呈現(xiàn)，構(gòu)建起完整的文旅認知地圖，觀眾甚至可以將其當(dāng)作一份實用的旅游攻略；迪瑪希在節(jié)目中數(shù)次發(fā)出誠摯邀請，更讓這份“種草”多了一份溫度。節(jié)目組與音樂人共同創(chuàng)造的，不僅是一季綜藝，更是一批承載絲路基因的音樂IP，一段六國青年友好交往的佳話——這份可持續(xù)的內(nèi)容資產(chǎn)，將為“一帶一路”國家間的文化交流，提供長期而深遠的價值。

“一曲連兩國，熒屏共此時?！边@趟跨越7000多公里的音樂之旅，成功將哈薩克斯坦的自然景觀與文化底蘊，轉(zhuǎn)化為可聽、可感、可向往的國家名片。它讓我們相信，音樂從來不是演播廳里的刻意雕琢，而是從大地中生長出來的饋贈——每一片土地的風(fēng)霜雨露、每一段過往的歲月故事，皆可成歌，擊中千里之外跳動的人心。

《聲起地平線》的價值，不僅在于打破音綜同質(zhì)化的困局，更在于以音樂為橋，搭建起跨文化交流的通道，讓國家級文化敘事與中國形象，在旋律中自然流淌、久久回蕩。

來源 | 湖南文聯(lián)

作者 | 任彧嬋

編輯 | 余童