2026年3月22日晚19:30，中央電視臺電視劇頻道（CCTV-8）重磅推出年代情感大劇《冬去春來》，首播即掀起收視狂潮——開播次日收視率一舉突破3.0大關(guān)，刷新央八平臺本年度最快破三紀(jì)錄；收視份額迅速躍升至28.1%，強(qiáng)勢登頂全國黃金時段收視榜首。

該劇由金牌導(dǎo)演鄭曉龍與編劇泰斗高滿堂聯(lián)袂操刀，白宇、章若楠擔(dān)綱主演，薩日娜、丁勇岱、田雨、王勁松等實(shí)力派演員傾情加盟，構(gòu)成極具分量的表演陣容。

整部劇從選角到調(diào)度均顯匠心，群像塑造扎實(shí)穩(wěn)健，觀眾沉浸感極強(qiáng)。然而就在這樣一片叫好聲中，一位演員甫一登場，便引發(fā)大量彈幕刷屏“想跳過”“自動靜音”，甚至有觀眾直言“看到她出場就暫停，怕影響觀劇情緒”。

客觀而言，《冬去春來》能取得如此亮眼的市場反響，既源于全員沉穩(wěn)細(xì)膩的舞臺呈現(xiàn)，也離不開劇本扎實(shí)的生活肌理與時代質(zhì)感。

故事以上世紀(jì)九十年代北京胡同深處一家家庭式小旅館為敘事原點(diǎn)，聚焦數(shù)位南下北上的追夢青年，在時代洪流中跌撞成長的真實(shí)軌跡。全劇摒棄懸浮橋段與戲劇化煽情，用一碗豆汁兒、一件的確良襯衫、一臺老式雙卡錄音機(jī)，悄然復(fù)刻出那個熱氣騰騰又略帶粗糲感的年代。

白宇將異鄉(xiāng)青年初抵京城時的手足無措與骨子里的倔強(qiáng)韌性詮釋得層次分明；章若楠所飾的莊莊，把“報喜不報憂”的克制溫柔演得令人心顫，一句輕描淡寫的“家里都好”，讓無數(shù)異地打拼者紅了眼眶。

薩日娜與丁勇岱僅憑一個眼神、一聲嘆息便勾勒出歲月沉淀下的煙火人生；田雨與王勁松雖戲份精煉，卻每每以精準(zhǔn)微表情與節(jié)奏把控成為劇情轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵支點(diǎn)，每位人物皆具呼吸感與成長弧光，將年代劇應(yīng)有的厚重與溫度盡數(shù)托出。

正因如此，當(dāng)范湉湉飾演的溫州籍陪讀母親兼?zhèn)€體戶陳燕出現(xiàn)在熒屏上時，其表演風(fēng)格與整體影像語境之間形成的強(qiáng)烈割裂感，格外刺目。

她在劇中扮演的是活躍于90年代北京潘家園一帶的溫州同鄉(xiāng)陳燕，角色設(shè)定樸實(shí)勤勉、熱心腸且略帶商販?zhǔn)降膱A融世故，戲份雖非主線，卻承擔(dān)著串聯(lián)鄰里關(guān)系的重要功能。

遺憾的是，她的演繹方式幾乎未作任何角色適配：音調(diào)持續(xù)拔高、肢體動作頻繁放大、面部表情高度程式化，缺乏對人物身份、地域特征及時代語境的基本揣摩，更不見市井女性在生活重壓下該有的韌勁與分寸。

觀眾很難相信這是生活在1994年北京胡同里的普通生意人，倒更像是剛從黃河路夜市收攤、順路穿越進(jìn)來的盧美琳——連說話時習(xí)慣性挑眉、甩手的動作都如出一轍。

回溯過往，范湉湉在《繁花》中塑造的盧美琳，確實(shí)曾被視為其表演生涯的重要突破。

彼時她在王家衛(wèi)導(dǎo)演的鏡頭語言引導(dǎo)下，借由牙簽叼唇、斜睨一笑、嗓音壓低再突然拔高的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，成功構(gòu)建起一位既有江湖氣又有母性底色的市井女性形象。該角色不僅贏得觀眾廣泛共鳴，更助她躋身第29屆白玉蘭獎最佳女配角提名名單，成為業(yè)內(nèi)公認(rèn)的“轉(zhuǎn)型成功案例”。

但令人意外的是，這一階段性成果并未轉(zhuǎn)化為表演維度的持續(xù)延展，反而被固化為某種可復(fù)制的“安全公式”。此后無論古裝權(quán)謀、現(xiàn)代都市還是年代群像，她始終沿用同一套聲線處理、節(jié)奏控制與情緒釋放邏輯，仿佛將盧美琳的靈魂直接移植到了不同劇本里。

即便是在需要含蓄內(nèi)斂氣質(zhì)的古裝劇中，她依然保持仰頭高呼、咧嘴大笑、跺腳強(qiáng)調(diào)等標(biāo)志性動作，完全忽視服化道與歷史語境對行為邏輯的約束力。

而在《冬去春來》中，陳燕本應(yīng)是那種藏在熱鬧背后的溫厚存在——她會悄悄給北漂青年塞兩個饅頭，會在鄰居吵架時笑著打圓場，會在進(jìn)貨路上哼一段越劇小調(diào)。這類角色貴在“潤物細(xì)無聲”，而非靠音量搶占畫面。

可范湉湉依舊選擇以高強(qiáng)度聲效+大幅度形體+夸張微表情的方式推進(jìn)表演，導(dǎo)致每一次出場都像按下了快進(jìn)鍵，打斷原本綿密細(xì)膩的情緒流動，也讓其他演員精心營造的時代沉浸感瞬間稀釋。

值得肯定的是，觀眾向來對演員抱持極大善意：不苛求顏值完美，不迷信流量加持，只期待每一次亮相都能帶來真實(shí)可信的角色生命。而范湉湉目前所面臨的，恰恰是一場關(guān)于職業(yè)自覺的深度拷問。

從《繁花》《墨雨云間》到如今的《冬去春來》，她的表演路徑日趨單一——高頻喊叫、外放宣泄、情緒前置，從未嘗試依據(jù)人物年齡、教育背景、生存環(huán)境調(diào)整表達(dá)策略，致使多個市井類角色呈現(xiàn)出驚人的同質(zhì)化面貌。不少網(wǎng)友調(diào)侃：“建議給她頒個‘跨劇串門特別貢獻(xiàn)獎’?！?/p>

近七日內(nèi)，《冬去春來》播出熱度持續(xù)走高，相關(guān)話題穩(wěn)居微博、抖音、小紅書三大平臺熱搜前列，主創(chuàng)訪談、幕后花絮、年代穿搭解析等內(nèi)容輪番引爆討論。與此形成鮮明對比的是，范湉湉本人尚未就此次演技爭議發(fā)表任何公開回應(yīng)，仍按既定行程參與綜藝錄制與品牌活動，未對觀眾反饋?zhàn)鞒鰧?shí)質(zhì)性互動或反思表態(tài)。

事實(shí)上，一部優(yōu)質(zhì)劇集恰如一場精密協(xié)作的交響演奏，每個聲部都需找準(zhǔn)自己的音準(zhǔn)與節(jié)奏。哪怕只是短促的小提琴華彩段落，也要服務(wù)于整體旋律走向?！抖ゴ簛怼繁疽褏R聚頂尖創(chuàng)作力量，本可成就一部無可爭議的年代劇標(biāo)桿之作，卻因個別角色未能完成應(yīng)有的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，使整體觀感蒙上了一層難以忽視的毛邊。

演藝行業(yè)從不吝嗇給予機(jī)會，真正稀缺的是敢于歸零重啟的勇氣。模板化表演或許能在短期內(nèi)吸引眼球，卻無法支撐長線發(fā)展；唯有放下既定套路，深入理解角色內(nèi)在邏輯，主動調(diào)試表演狀態(tài)，方能在觀眾心中留下不可替代的藝術(shù)印記。

愿每一位從業(yè)者銘記：真正的演技不是萬能鑰匙，而是為每一把鎖量身定制的齒痕；它拒絕復(fù)制粘貼，崇尚因人施策；它不辜負(fù)好劇本賦予的土壤，更不負(fù)千萬雙守候在屏幕前、渴望被真誠打動的眼睛。

參考資料：