《河貍變身計劃》一開始是《企鵝變身計劃》，皮克斯看了丹尼爾·鐘交上來的劇本后覺得企鵝形象已經(jīng)爛大街了，于是才換成河貍。

這很合理，去年就有一只很火的企鵝，哪怕看到它的表情包都會自動哼出《明月幾時有》。

這部電影真的看得我精神分裂，本來非常專心地沉浸在小動物的萌態(tài)之中，可是主題一出來，就有一股不適感升上來。

導演丹尼爾·鐘說這個故事設定的靈感來源于紀錄片，一些科學家制造機器動物去觀察野生動物，于是他把這個點子拿來加工。

不過主創(chuàng)心里清楚，觀眾一看到這個魂穿動物身體的設定，肯定會想到《阿凡達》，干脆官方玩梗，直接在正片中拿《阿凡達》來制造笑點，將撞梗的尷尬解構掉。

不提《阿凡達》還好，這一提就更令人不適了?！逗迂傋兩碛媱潯分v大學生梅寶魂穿河貍的身體，混入動物界去勸說TA們回到原來的棲息地，主題自然就是環(huán)保。

不過中途的轉折是動物對人類市長杰瑞感到憤怒，發(fā)動一場捏爆革命，要把杰瑞置于死地。于是梅寶和她的河貍好友喬治一起去營救杰瑞。

乍一看還沒什么，但只要套入到《阿凡達》里，當納威人決定奮起反抗邁爾斯上校，杰克和妮特麗卻拼死保護邁爾斯，就會覺得有些虛偽。

甚至可以更寫實一點，想象一部種族題材的電影，一個白人混進黑人族群中取得信任，然后黑人要反抗白人的種族滅絕，于是臥底白人帶著幾個黑人去保護白人。

對了，梅寶可是殺死了昆蟲女王之后又去保護杰瑞的，相當于臥底白人殺了黑人后還去保護白人，然后電影的主題還是反歧視，這在美國得被噴死吧。

《河貍變身計劃》用毛茸茸的小動物來賣萌，軟化了現(xiàn)實筆觸，別人都是糖衣炮彈，皮克斯這是毛衣炮彈。皮克斯是以創(chuàng)意著稱的動畫大廠，在表達主題的時候居然毫無想象力，就這么干講。

《幽靈公主》同樣是環(huán)保主題，山獸神跟喬治一樣，最終原諒了人類，甚至破壞環(huán)境的黑帽都跟杰瑞一樣，認識到自己的錯誤。

但《幽靈公主》就充滿天馬行空的想象力，以及壯烈的史詩氣質，不需要一個角色跳出來喊一句直白的口號，照樣發(fā)人深省。

《河貍變身計劃》上來先擺出一副左派姿態(tài)，要為受壓迫的動物進行抗爭，但中間大量的笑點，都是建立在小動物的蠢態(tài)上，讓觀眾對TA們產(chǎn)生優(yōu)越感，完全是人類中心主義的姿態(tài)。

整部電影就是打左燈，往右行。

曾經(jīng)有媒體報道稱主創(chuàng)被迫淡化片中關于環(huán)保的信息，因為皮克斯的新策略是要弱化個人表達，做更加迎合市場的純娛樂片，但丹尼爾·鐘在接受采訪的時候否定了這一點。

目前呈現(xiàn)出來的版本到底是不是主創(chuàng)的本意，暫時無法弄清楚。假如制片與導演之間一直在拉扯，很容易會做出一部左右腦互博的作品。

總之看到現(xiàn)在這個版本，倒寧愿主創(chuàng)做一個純娛樂片，就專心賣萌，起碼不硌硬人。

要么就把主題的格局縮小，拍一個關于主角個人成長的小格局故事，別一下子把步子邁得那么大，拍出來一堆假大空的東西。

梅寶殺死昆蟲女王的段落明顯是用喜劇節(jié)奏在拍，可梅寶的人設是狂熱的動物愛好者，并且她當時已經(jīng)可以跟昆蟲女王對話，對方是一個有自主意識的個體。

梅寶殺死了她之后，對這件事似乎沒什么反應，就跟普通人拍死一只蝴蝶一樣稀松平常，那么她前面愛護動物的人設就顯得非常虛偽了。

主創(chuàng)心里應該知道這種人設是不討喜的，因為一開始劇本中沒有梅寶的姥姥這個角色。

正是擔心梅寶一上來就對著杰瑞大喊大叫會讓觀眾反感，才加入一段童年背景，讓她的執(zhí)念擁有情感基礎，后面再用各種笑點來把比較尖銳的問題柔化。

這樣一來主題必定不夠深刻，人設也很難做得極致，賣點依舊是那些萌萌的小動物，我懷疑是不是拿掉阿凡達式的設定，直接以其中一只小動物為主角，反而更好發(fā)揮。

丹尼爾·鐘自己說影片想講的是質疑權力。梅寶一開始跟杰瑞的對抗其實是與權力在對抗，后來進入到國王大會里面，讓梅寶也擁有了權力，問題就變成如何使用權力。

這個主題倒是挺貼合當下政治狂熱的時代氛圍，可是片中梅寶對政治的參與度并不高，也沒感覺到她獲得了多少權力。不像《沙丘2》的保羅，一步一步成為弗里曼人的領袖，然后被權力吞噬。

梅寶促成了國王大會的召開，然后看著權力走向失控，戰(zhàn)爭就此爆發(fā)。此后梅寶對劇情的推進作用就非常有限了。

影片先讓昆蟲王子接替杰瑞的反派位置，最后又讓喬治帶頭摧毀大壩，跟梅寶似乎關系不大。昆蟲王子從頭到尾都壞得很刻板。

喬治一直都是老好人性格，所以摧毀大壩對他來說并不是什么違背祖宗的決定，每條人物故事線都沒有太大的張力。

最重要的一點是梅寶經(jīng)歷這件事之后，對權力失控并沒有產(chǎn)生什么深刻的領悟，所謂質疑權力的主題，導演只是采訪時用嘴說出來，而不是通過作品表達出來，讓人懷疑只是在裝深刻。

發(fā)現(xiàn)不少商業(yè)片導演對于追求深刻很有執(zhí)念。有少部分確實做到兼顧商業(yè)性和思想性，而另一部分追求的只是一個深刻人設，仿佛是要證明自己不是純打工人，而是有思想的活人。

想想也挺無奈的，只有你的深刻能賣錢，這些電影大廠才會認為它有價值，于是在雙方的拉扯之中，既磨掉了創(chuàng)作者的棱角，也在娛樂性上打了折扣。

好萊塢的港譯叫荷里活，許多創(chuàng)作者在進廠之前以為是“河貍活變身計劃”，進去之后才發(fā)現(xiàn)原來是“河貍活賣身計劃”。