塞納河的“鸚鵡”飛抵黃浦江畔，近日在外灘18號(hào)久事藝術(shù)空間開(kāi)啟2026開(kāi)年首展“鸚鵡融合——身為文化擺渡人”，并免費(fèi)對(duì)公眾開(kāi)放。作為2026年第二十屆“中法文化之春”官方項(xiàng)目的這個(gè)展覽，匯聚15位中外多元文化背景藝術(shù)家的70余組精品力作，涵蓋油畫(huà)、水墨、丙烯、綜合材料等多種藝術(shù)形式。每位藝術(shù)家均以獨(dú)樹(shù)一幟的創(chuàng)作手法詮釋“鸚鵡融合”核心理念，以作品成為跨文化藝術(shù)表達(dá)的最佳載體，讓觀眾在筆墨、色彩與肌理的交織中，體會(huì)文明交融的獨(dú)特魅力。

此次展覽的策展人李子薇告訴記者，展覽之名“鸚鵡融合（Parrotgration）”，是新造詞?！胞W鵡”代表的是以綠鸚鵡為代表的一段發(fā)生在巴黎的城市往事，“融合”則蘊(yùn)含移民的意思。“去過(guò)巴黎的人都知道，這里能看到非常多的綠鸚鵡。但實(shí)際上法國(guó)從前沒(méi)有綠鸚鵡，它們的出現(xiàn)來(lái)源于1970年代巴黎機(jī)場(chǎng)的一次意外，南美飛來(lái)的飛機(jī)里，幾只綠鸚鵡從箱子里逃了出來(lái)。它們非常適應(yīng)法國(guó)的氣候，于是在這里繁衍生根，綠鸚鵡甚至后來(lái)成為法國(guó)的標(biāo)志?！薄胞W鵡融合”是文化交融的生動(dòng)隱喻，概括了跨文化藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)。

參與此次展覽的藝術(shù)家，是一群在法國(guó)創(chuàng)作的亞洲藝術(shù)家及多國(guó)跨文化創(chuàng)作者，兼具資深藝術(shù)大家與當(dāng)代新銳力量，如同棲居巴黎的綠鸚鵡，守自身本色而融新境。他們攜帶著自身的文化基因、視覺(jué)語(yǔ)言與美學(xué)習(xí)慣踏入法國(guó)的藝術(shù)土壤，卻并未消隱自我、盲從同化，反而在文化的差異與碰撞中，激活自身的創(chuàng)作生命力，讓不同地域的藝術(shù)語(yǔ)言與法國(guó)本土藝術(shù)語(yǔ)境相互對(duì)話、彼此滋養(yǎng)。

這種融合并非簡(jiǎn)單的藝術(shù)形式移植，而是動(dòng)態(tài)的文化穿越與再造：藝術(shù)家們?cè)趫?jiān)守自身文化根源的基礎(chǔ)上，探索著藝術(shù)表達(dá)的全新可能，讓東方的書(shū)法、水墨、禪意，與西方的抽象表現(xiàn)、當(dāng)代雕塑、跨界實(shí)驗(yàn)相融相生，為中法文化交流注入了新的活力，讓流離成為創(chuàng)造的契機(jī)，讓差異成為共生的養(yǎng)分，在東西方之間搭建起一座以藝術(shù)為舟的文化橋梁，詮釋著文明互鑒的深層意義。

例如，安曉彤以水墨結(jié)合金屬箔拼貼打破傳統(tǒng)邊界；李東陸融東方禪意于西方油畫(huà)；路航以中法油畫(huà)技法互鑒的方式，探索當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)；方孝當(dāng)融中國(guó)書(shū)法與西方滴畫(huà)；趙端以“印留”手法連接行為與繪畫(huà)；韓智熙探索自然元素的具象與抽象邊界；郭洙永以獨(dú)創(chuàng)顏料技法喚醒觀者共鳴；枝史織以自然映襯人性；勞倫斯?格拉芬斯塔登藝術(shù)二人組融合醫(yī)學(xué)與藝術(shù)；弗洛里安?宋?阮探討跨文化身份與記憶；昂科跨繪畫(huà)、裝置等多媒介創(chuàng)作；塞邦?達(dá)內(nèi)什以視覺(jué)符號(hào)傳遞跨文化情感共鳴，等等。不同地域、不同形式的藝術(shù)語(yǔ)言在此交融對(duì)話，匯成一場(chǎng)生動(dòng)的跨文化藝術(shù)交響。

本次展覽由上海久事美術(shù)館與巴黎A2Z畫(huà)廊共同主辦，將持續(xù)至6月29日。館方希望以這場(chǎng)展覽為契機(jī)，讓“鸚鵡融合”所代表的文化共生、守本融新的精神，被更多觀眾感知與理解。