Gonghong Huang

黃拱烘

德國(guó)華裔藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院客座教授， “慕尼黑畫派”（ Munich School ）成員。現(xiàn)居慕尼黑，北京，廣州。 1963 年生于廣東潮州， 1986 年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院。 1986 至 1992 任教于廣東陶瓷美術(shù)學(xué)校。 1992 年定居德國(guó)。 1994 年考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院杰瑞·翟紐克教授工作室研究生，研習(xí)抽象油畫。 2001 年做為“大師弟子”，獲自由繪畫和平面藝術(shù)碩士學(xué)位。2003年至今應(yīng)邀在湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，中央美術(shù)學(xué)院壁畫系講授抽象繪畫， 2024 年至今擔(dān)任庫(kù)藝術(shù)教育 “色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊 導(dǎo)師。

“色彩也是個(gè)無(wú)法定義的場(chǎng)域，但是色彩之于視覺卻十分直接深刻。色彩在繪畫中的真正意義是，色彩如何通過(guò)互動(dòng)顯現(xiàn)自身，去建立了一個(gè)既是平面的，又是有深度的空間，否則，色彩就是一堆裝飾，圖像也是不著邊際�！�

——黃拱烘

黃拱烘工作室

“色彩繪畫”導(dǎo)師系列專訪

黃拱烘：

色彩的真正的意義

是在繪畫中建立表面與空間的互證

庫(kù)藝術(shù)=庫(kù)：您著迷于材料作為視覺因素之間的對(duì)接，更在乎作品自我顯現(xiàn)的邏輯是否清晰鮮明。在您看來(lái)，材料作為視覺因素是如何對(duì)作品邏輯產(chǎn)生作用的？

黃拱烘=黃：非常感謝《庫(kù)藝術(shù)》給我這個(gè)和大家分享“色彩繪畫”的機(jī)會(huì)。

我通常在我的繪畫生涯中，深刻感受著色彩帶給我各種美好艷遇。但當(dāng)我從繪畫中走岀來(lái)，并試圖分享我的視覺體驗(yàn)時(shí)，便立即感受到屏障和焦慮。在生活的另一端，語(yǔ)言為什么變得如此枯燥和貧乏！通過(guò)語(yǔ)言去描述色彩又是如此艱難。把我的感受變成語(yǔ)言，在接受的層面上，一定不是一個(gè)舒適的區(qū)域。

無(wú)題377

布面油彩

200 x 180cm

2007

繪畫的真實(shí)感，總是來(lái)自于圖像和油彩的清晰呈現(xiàn)。清晰的空間呈現(xiàn)，意味著它與作品表面的油彩同時(shí)是契合的。這種合一，讓觀眾既能夠從作品的表層感受到空間，又能夠沿著空間的邏輯切換到表層的油彩實(shí)存，在材質(zhì)層面了解藝術(shù)家讓油彩在畫面展開的狀態(tài)，以及他所揭示的入時(shí)和出時(shí)的更深層繪畫維度。

討論繪畫，實(shí)質(zhì)是討論藝術(shù)家如何對(duì)繪畫作品在物理層面上的觀照。并進(jìn)一步引申到：作品的圖像空間，是如何與沒有空間維度的油彩表面建立連接。這種連接，反過(guò)來(lái)也在澄明，材料油彩既然是一個(gè)表面，又如何能夠揭示著空間？或者，平面的繪畫既然揭示著空間，那么，時(shí)間又是在那里被安置？

無(wú)題351

布面油彩

200 x 180cm

2010

在回應(yīng)這些復(fù)雜的繪畫邏輯之前，我們必須首先回到材料。材料是沒有時(shí)間維度的，創(chuàng)意通過(guò)油彩，承載著靈性，通達(dá)作品，是“平面空間”藝術(shù)的基本特征。在“色彩繪畫”中，顏料承擔(dān)起開啟作品的責(zé)任，同時(shí)也以自身植入“色彩”的真理澄明之中，最后讓平面證見空間，與作品合二為一。

正是從這一意義上，我認(rèn)為，我們今天的討論，仍然還是必須從材料開始。

把材料作為繪畫視覺因素的起點(diǎn)，發(fā)問(wèn)或者回應(yīng)任何一種關(guān)于視覺問(wèn)題的立見，并通過(guò)某種形式，落實(shí)在以材質(zhì)所承載的視覺框架上。這關(guān)系著我對(duì)作品意義的確立，當(dāng)然也是材料作為視覺因素，如何融入到作品邏輯中的基本途徑。

無(wú)題327

布面油畫/丙烯

240 x 155 cm

2013

庫(kù)：色彩是理解您作品的一個(gè)重要面向，您是否將色彩單獨(dú)抽取出來(lái)進(jìn)行研究？

黃：將色彩單獨(dú)抽取岀來(lái)研究的最終結(jié)果是：你無(wú)法真正求證一個(gè)色彩——因?yàn)樯识际窍鄬?duì)的。對(duì)一個(gè)色彩顏料在物理層面的了解，只是幫助藝術(shù)家選擇更適合自己的優(yōu)質(zhì)畫材。

色彩也是個(gè)無(wú)法定義的場(chǎng)域，但是色彩之于視覺卻十分直接深刻。色彩在繪畫中的真正意義是，色彩如何通過(guò)互動(dòng)顯現(xiàn)自身，去建立了一個(gè)既是平面的，又是有深度的空間，否則，色彩就是一堆裝飾，圖像也是不著邊際。當(dāng)色彩表層從平面展開的時(shí)候，繪畫的各種機(jī)緣巧合便開始發(fā)生。作品的意義才進(jìn)一步被揭示。正是因?yàn)檫@樣，以色彩而繪畫變得格外吸引人！

無(wú)題224

布面油彩

80 x 70cm

2013

用色彩來(lái)作畫可以明心見性，它既是視覺的游戲，也是感官的福利。色彩的互動(dòng)讓繪畫變得純粹而深刻。能夠通過(guò)色彩在作品中建立世界，更是一種性感的精神放逸。

無(wú)題233

布面丙烯

240 x 200cm

2013

庫(kù)：色彩是一種直覺，同時(shí)也需要理性的介入。您常常在創(chuàng)作中直接大膽運(yùn)用藍(lán)、紅、黃和綠等純色，這些色彩更多是一種直覺還是理性的選擇？

黃：我對(duì)色彩的表達(dá)和接納都首先讓位于感官，這是基于我對(duì)色彩之于視覺相對(duì)性的認(rèn)識(shí)。我認(rèn)可色彩在不同領(lǐng)域和文化中的含義，卻在繪畫過(guò)程中保持著對(duì)觀念色彩的疏離。我認(rèn)為，色彩最好是用來(lái)觀看，而不是用來(lái)言說(shuō)的。

無(wú)題222

布面油彩

80 x 70cm

2013

使用紅黃藍(lán)色，是因?yàn)槲业淖鳟嬤^(guò)程中有一個(gè)復(fù)雜的色彩互動(dòng)方式在支撐。我相信用簡(jiǎn)單顏色可以創(chuàng)造豐富的畫面。同時(shí)也是基于我對(duì)白色光的習(xí)慣和接納，人們習(xí)慣于生活在太陽(yáng)色光的環(huán)境中，是因?yàn)榘坠鈱?shí)際是七色光波反射的結(jié)果，這是一種三原色和間色互為在場(chǎng)的補(bǔ)色平衡。運(yùn)用純色作畫，可以讓我擁有更多交叉色彩的可能性。

我已經(jīng)有三十年沒有使用調(diào)色板作畫了。我喜歡用純色通過(guò)多層的穿透去獲得復(fù)雜的色彩平衡。有時(shí)候我也充許自己處于一種簡(jiǎn)便的工作環(huán)境中去作畫。

無(wú)題162

布面油彩

80 x 70cm

2012

庫(kù)：您處理色彩關(guān)系的邏輯是怎樣的？

黃：在色彩面前我們是無(wú)知的。

我一旦對(duì)色彩真誠(chéng)，它就開始欺騙。

黑色不在場(chǎng)，白色始終是一堆含糊的概念。

黑色在場(chǎng)的時(shí)候，白色也可能是一堆含糊的概念。

如果你覺得一個(gè)色彩很性感，或許更應(yīng)該去討論荷爾蒙。

黃拱烘與杰瑞·翟紐克教授

德國(guó)慕尼黑DAS

黃拱烘抽象藝術(shù)展

2002

庫(kù)：您畢業(yè)于德國(guó)慕尼黑美術(shù)學(xué)院 畫室，翟紐克教授的教學(xué)理念和藝術(shù)觀念對(duì)您的教學(xué)和創(chuàng)作上的影響是什么？

黃：如其所是。允許內(nèi)在的自我成為世界一部分，又能夠跟著普世的原則前行。不斷發(fā)展的視覺需求和價(jià)值判斷總是在顛覆和糾正我們的認(rèn)知。植根于現(xiàn)實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)，學(xué)會(huì)以繪畫現(xiàn)象，去理解繪畫和走近繪畫，如同通過(guò)生存去領(lǐng)會(huì)世界。藝術(shù)是文化的一面鏡子，也是生命真實(shí)的寫照，藝術(shù)因其自由開放，讓生命更加踏實(shí)美好。

無(wú)題

160 x 150cm

布面油彩

2004

庫(kù)：翟紐克教授一生研究“色彩繪畫”，并與和雷默·喬奇姆斯（Raimer Jochims）共同創(chuàng)建了Farbmalerei（德國(guó)）研究中心，您也參與過(guò)色彩研究中心在德國(guó)的教學(xué)工作，在那里您教授的是什么樣的課程？您又是如何理解“色彩繪畫”的？

黃：我曾經(jīng)在那里講授“自由繪畫”。是圍繞“Farbmalerei”（色彩繪畫）和“平面空間藝術(shù)”的框架，講授色彩之于繪畫的普遍原則，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品內(nèi)部材質(zhì)因素和空間協(xié)調(diào)，揭示繪畫，圍觀和走近繪畫。探索作品走向獨(dú)立自足的一切可能性。

我對(duì)“色彩繪畫”的理解是：色彩本身是沒有意義的。描繪本身也沒有意義。色彩之于繪畫的意義取決于色彩的表層如何與圖像空間建立連接。

黃拱烘導(dǎo)師執(zhí)教“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第三期） 2024

黃拱烘導(dǎo)師執(zhí)教“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第四期） 2025

實(shí)際上“色彩繪畫”廣義上仍然屬于“平面空間藝術(shù)”。支撐繪畫品質(zhì)的基本要素既不是影像，也不是油彩。而是構(gòu)成影像的平面表達(dá)和空間協(xié)調(diào)。這個(gè)作為二維的繪畫平面始終向我們展現(xiàn)著它的另一個(gè)維度——深度和時(shí)間�？臻g的交錯(cuò)意味著時(shí)間的流動(dòng)。它是材質(zhì)之于視覺在平面中最直觀而又最隱蔽的呈現(xiàn)。表面與深度在繪畫中始終是一種悖論——表面即空間。它既靜止的，又暗含運(yùn)動(dòng)、既實(shí)存的，又是幻覺的。正是這種對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)聯(lián)讓繪畫產(chǎn)生了張力，凸顯了意義。也因此給非形象繪畫指明了方向。

無(wú)題

165 x 150cm

布面油彩

2000

通過(guò)油彩在平面演繹空間要求我們必須懂得材料，懂得光和色的運(yùn)用。光、色的探索，實(shí)際是一種非�？陀^理性的物理層次的關(guān)切，它為繪畫能夠在平面營(yíng)造空間構(gòu)建一座理解的橋梁。

于是，色彩的物理表面如何融入作品，如何在各種錯(cuò)綜復(fù)雜的材料關(guān)系中相互協(xié)調(diào)，如何通往普羅大眾的視覺接納，才是“色彩繪畫”的核心內(nèi)容。不能指向油彩表面上的那個(gè)“圖像空間”，和脫離圖像空間的那個(gè)“油彩表面”都會(huì)讓繪畫變得造作不真實(shí)。

無(wú)題

150 x 130cm

布面油彩

2004

庫(kù)：近年來(lái)國(guó)內(nèi)也有一些與相關(guān)的研究和創(chuàng)作。就您的觀察，“色彩繪畫”在國(guó)內(nèi)的發(fā)展現(xiàn)狀是怎樣的？與國(guó)外相比有哪些差異？

黃：我注意到，非形象繪畫或者自由繪畫在中國(guó)已經(jīng)廣泛被接受，尤其年輕一代。其實(shí)從2004年，我也開始在湖北美院的油畫系和中央美院壁畫系，講授“色彩繪畫”這門課，并堅(jiān)持了近二十年的時(shí)間。學(xué)生有些畢業(yè)之后到歐洲一些國(guó)家繼續(xù)深造。自由繪畫早在上世紀(jì)八九十年代，已經(jīng)成為歐洲的主流藝術(shù)。我相信“色彩繪畫”一定會(huì)隨著時(shí)間，不斷發(fā)展。

無(wú)題337

布面油彩/丙烯

240 x 310cm

2012

另外，我認(rèn)為，“色彩繪畫”在翻譯上雖是沒有任何問(wèn)題，但很多人從字面上卻很難理解它的真義�！吧省迸c“繪畫”都是非�？辗旱淖盅�。它在中文的語(yǔ)境中缺乏一種暗示著“平面空間藝術(shù)”的社會(huì)基礎(chǔ)，所以在大眾的理解中容易有偏差。而Farbmalerei在德語(yǔ)文化中天然帶有“平面揭示空間”的繪畫指向。因?yàn)樗麄兘?jīng)歷了Kunst der Moderne （現(xiàn)代藝術(shù))時(shí)代。在理解上有更多不言而喻的邏輯認(rèn)知和文化基礎(chǔ)。

無(wú)題391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

庫(kù)：色彩對(duì)繪畫藝術(shù)有決定性的意義嗎？如果用一種類比來(lái)形容色彩對(duì)于作品的重要性，您覺得什么樣的類比最恰當(dāng)？

黃：當(dāng)然。首先色彩本身是沒有意義的。作為初始媒介的油彩，“色彩”只是一個(gè)標(biāo)簽。實(shí)際是一堆封閉意義上的化工材質(zhì)，其“色彩”的“真理”并沒有開放或澄明。也就是說(shuō)，它并沒有獲得真理的加持。只有當(dāng)材料進(jìn)入作品和作品本具自足的演繹中，色彩的意義才能夠凸顯。

無(wú)題391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

但是作為視覺藝術(shù)，繪畫又是通過(guò)油彩或其他色光材料的反射來(lái)實(shí)現(xiàn)的，色彩的意義取決於它能夠在什么程度上作用於作品。油彩既是繪畫的初始媒介，也是繪畫最后的視覺樣貌。這里必須強(qiáng)調(diào)的是，并不是把油彩原料涂抹在畫布上，“色彩繪畫”就有那么重要。真理的澄明需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，求證也是動(dòng)態(tài)的，隨著我們慢慢變老，我們不一定擁有答案，卻擁有更多篤定和從容。

作品在展覽現(xiàn)場(chǎng)

色彩之于繪畫，就像音符之于音樂。音樂的基礎(chǔ)是和聲的聽覺表達(dá)，繪畫的根本，則是探研光色在視覺框架下的狀態(tài)。庫(kù)爾貝把繪畫定義為“是一個(gè)由油彩的厚度和質(zhì)量所限定的二維平面世界”。這個(gè)表達(dá)給繪畫的發(fā)展提供了很大的可能性。形象繪畫用色彩顏料去指稱外部世界，“色彩繪畫”則是向內(nèi)的，它利用材料自身的光彩，開宗明義，直達(dá)繪畫。

無(wú)題400

布面油彩

80 x 70cm

2010

庫(kù)：在您看來(lái)什么能夠幫助我們?cè)趯?shí)踐中提升對(duì)于“色彩”的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用？

黃：上面我更多的是在一種框架層面中，去闡述顏料色彩之于平面空間和繪畫作品的關(guān)系。真正提高對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，除了理論上的圍觀，繪畫實(shí)踐本身，就是提升對(duì)“色彩”認(rèn)識(shí)的最好辦法。對(duì)色彩少一點(diǎn)認(rèn)識(shí)的人，往往更想著必須對(duì)色彩要有所作為，于是就急于操控，就像對(duì)空間缺乏了解的人也喜歡操縱圖像一樣。但這都沒有錯(cuò)。藝術(shù)沒有任何禁忌。跌倒不一定總要預(yù)示著走得更穩(wěn)健。跌倒的姿勢(shì)也可以是藝術(shù)的一部分！藝術(shù)的意義，恰恰是不斷照見你的內(nèi)心和世界。

形式主義美學(xué)關(guān)于藝術(shù)獨(dú)立自足問(wèn)題的探索和關(guān)切，當(dāng)然也是理解“色彩繪畫”的良好途徑。

創(chuàng)作中的黃拱烘

庫(kù)：您在色彩繪畫創(chuàng)研工作坊開設(shè)過(guò)三個(gè)課題，分別是“色彩與對(duì)象世界”“色彩與繪畫空間”“色彩互動(dòng)與作品獨(dú)立”，能否展開談?wù)勥@三個(gè)課題探討的是什么？

黃：事實(shí)上，不管是畫具象還是畫抽象，色彩還是色彩，區(qū)分抽象和具象、形態(tài)和色彩其實(shí)沒有那么重要，關(guān)鍵是進(jìn)入到繪畫，最終面對(duì)繪畫。但考慮到工作坊成員關(guān)注的點(diǎn)不同，所以我設(shè)置了這三個(gè)課題，也是從三個(gè)角度去探討色彩的本質(zhì)。如果將色彩僅僅當(dāng)作一個(gè)材料，不跟空間建立一個(gè)連接，那色彩就只是一個(gè)圖形，所以不是用色彩來(lái)畫就有意義，色彩還是要落實(shí)到繪畫的整個(gè)系統(tǒng)中才會(huì)比較全面和客觀。

無(wú)題

布面油彩

200 x 180cm

2008

（圖片由黃拱烘提供）

工作坊即將啟動(dòng)

4月11日

與黃拱烘導(dǎo)師

一起面對(duì)面交流、創(chuàng)作

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國(guó)·北京

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