青年畫家在《羅馬羅馬》展廳內(nèi)寫生

周一通常是博物館閉館日，昨天，上海世博會博物館“羅馬羅馬：從奧林匹斯到卡皮托利”展廳內(nèi)出現(xiàn)了少見的一幕：十二位畫家靜靜地站在古典雕塑前，在畫板前以素描記錄線條與光影。

面對朱庇特、維納斯、阿波羅等古羅馬神祇，他們以當(dāng)代筆觸，與兩千年前的古典藝術(shù)展開了一場沉默而專注的對話。

這場名為“神形共鑒·文明奔流”的寫生活動，由世博會博物館與劉雙工作室共同發(fā)起，并通過直播向公眾開放。

看似是一場小型藝術(shù)創(chuàng)作活動，卻引發(fā)討論：對于國內(nèi)大多數(shù)美術(shù)生和藝術(shù)愛好者而言，帶著畫板走進(jìn)博物館寫生，為何依然是一件極其奢侈的事？當(dāng)博物館逐漸成為城市公共文化空間，是否可以為藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作打開更多可能？

凝視的不可替代

對于長期從事繪畫教學(xué)的藝術(shù)家來說，直接面對博物館藏品寫生，也是一種稀缺體驗。

“我們現(xiàn)在用于繪畫道具的一些石膏，是最早改革開放初期從國外進(jìn)口的一批教學(xué)模具，經(jīng)過不斷翻制，到現(xiàn)在學(xué)生臨摹的用具已經(jīng)有點變形了，比例上都會有點誤差。”藝術(shù)家莊廷嶧在直播現(xiàn)場感慨。

相較于長期面對冰冷且失真的教具，能夠直面擁有兩千年歷史、比例堪稱黃金分割的古羅馬雕塑原作，其意義不言而喻。

在高清圖像觸手可及，甚至AI可以一鍵生成圖景的今天，為什么還要執(zhí)著于去博物館現(xiàn)場寫生？

桑侃在現(xiàn)場寫生

展廳入口處，青年藝術(shù)家桑侃正對著朱庇特的雕塑，修飾著畫作的局部細(xì)節(jié)。為了這場寫生，他已經(jīng)提前多次探訪過展廳，并拍攝了多角度的雕塑照片，但廣角鏡頭會導(dǎo)致雕塑變形，光影的不同也會讓人陷入局部細(xì)節(jié)的泥沼。

在他看來，身臨其境地寫生，創(chuàng)作者能更加關(guān)注整體?！皩懮鷮懙牟恢皇切危巧??！彼f，“這種震撼感，在照片里很難感受到?！?/p>

此次參與寫生活動的藝術(shù)家，也同樣是博物館大廳展示的《奔流不息:上海–倫敦》巨幅油畫的創(chuàng)作者群體，從中英合作的《羅馬羅馬》展覽到《奔流》畫作，藝術(shù)家們將創(chuàng)作的呼吸感、對光影的取舍實時傳遞給公眾，完成了從個人創(chuàng)作到公共藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)化。

這也恰恰點出了博物館的核心功能：它不僅是文物的保管室，更是滋養(yǎng)當(dāng)代文明與藝術(shù)靈感的課堂。

海外博物館的寫生生態(tài)

如果把視野放到國際博物館界，這樣的畫面其實并不陌生。

在歐美許多博物館，觀眾在展廳里速寫是一種被普遍允許的文化行為。比如，盧浮宮、大都會藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)通常允許觀眾使用鉛筆和小型速寫本進(jìn)行寫生，只要不影響參觀秩序即可。

如果需要使用畫架、顏料或進(jìn)行較為正式的臨摹，則需要提前申請臨摹許可。申請者需要說明所臨摹的作品、使用材料和尺寸，經(jīng)批準(zhǔn)后才能在指定區(qū)域創(chuàng)作。

紐約大都會博物館里的臨摹者

為了防止偽造，臨摹作品的尺寸必須比原作大或小至少五分之一。臨摹者不能復(fù)制畫家的簽名。臨摹者帶著畫布進(jìn)入時，畫布的正反面都會被蓋上授權(quán)章、日期以及博物館管理員的簽名。作品完成離館前，還必須蓋上出館日期的印章。

這些嚴(yán)密而成熟的規(guī)則，不僅保護(hù)了藝術(shù)品的安全，也讓在博物館里畫畫成為西方大眾習(xí)以為常的文化風(fēng)景。許多藝術(shù)院校學(xué)生和年輕創(chuàng)作者都會在博物館完成課程訓(xùn)練，獲批準(zhǔn)一方可以在館方提供的畫架前進(jìn)行數(shù)月創(chuàng)作。

在桑侃看來，這種博物館教育環(huán)境對公眾審美的培養(yǎng)非常重要?！霸趪?，很多孩子的美術(shù)課、歷史課就在博物館里上?！彼f，“學(xué)生圍著老師坐在展廳里寫生，這種體驗比課堂上的PPT更生動。”

相比之下，中國博物館在這方面仍然相對謹(jǐn)慎。

人流量與開放度之間的現(xiàn)實考量

從管理角度看，博物館對寫生活動保持審慎并不難理解。

從事講解工作十年的嚴(yán)蔚看到，最大的現(xiàn)實問題是人流量。

“上海很多熱門展覽，人流非常大。如果有人在展廳里架畫架寫生，很容易影響參觀動線?！彼f。

此外，博物館還需要考慮文物安全、管理成本等問題。

開放寫生活動意味著需要更多的現(xiàn)場管理人員，也可能增加潛在風(fēng)險。嚴(yán)蔚坦言：“博物館的工作量本來就很大，如果額外增加服務(wù)，對工作人員來說也是壓力。”

這些現(xiàn)實因素，使得國內(nèi)博物館在寫生問題上長期保持謹(jǐn)慎態(tài)度。

也正因為如此，世博會博物館選擇在閉館日組織專業(yè)藝術(shù)家寫生，被許多人視為一次有益的探索。

嚴(yán)蔚在講解古羅馬雕塑

在社交平臺上，人們時常能見到美術(shù)愛好者拿著速寫本和平板電腦曬出的文物速寫。呼吁國內(nèi)博物館開放寫生，絕非簡單的“拿來主義”，而是必須正視國內(nèi)博物館面臨的現(xiàn)實壓力。

莊廷嶧回憶起自己有一次在淮海路上帶著畫架去寫生，不斷遇到行人拿著他的畫筆在畫作前拍照求“出片”，如果發(fā)生在擁擠的展廳內(nèi)，勢必會導(dǎo)致參觀體驗和寫生體驗雙雙打折扣。更不用說如果缺乏有效的管理，畫架倒伏或顏料潑灑，都可能對不可估價的展品造成不可逆的傷害。

以精細(xì)化管理擁抱新大眾文藝

風(fēng)險客觀存在，但不能因噎廢食。隨著新大眾文藝群體的崛起，市民對深層次文化體驗的渴求正在倒逼文博機(jī)構(gòu)進(jìn)行服務(wù)升級。此次世博會博物館的嘗試，正是一個良好的契機(jī)。

劉雙（右）的身后即是正在展出的《奔流不息:上海–倫敦》畫作

擁有豐富海外創(chuàng)作經(jīng)驗的藝術(shù)家劉雙認(rèn)為，如果未來希望讓更多公眾參與類似活動，可以借鑒國際博物館的成熟經(jīng)驗?！笆紫纫猩陥笾贫?，不是隨便進(jìn)來就能畫?！彼f。

例如，可以通過預(yù)約申請、限定人數(shù)、規(guī)定材料等方式進(jìn)行管理。同時，對于完成的臨摹作品，也可以像一些海外博物館一樣，在畫作背面加蓋“臨摹”標(biāo)識，以避免誤用。

此外，在時間安排上也可以進(jìn)行靈活設(shè)計，比如在工作日早場或閉館前開放短時寫生活動，或為藝術(shù)院校及青少年教育項目設(shè)立專門時段，同時控制參與人數(shù)，確保不影響展廳秩序。在開放初期，可先放開無材料污染風(fēng)險的干性材料，如鉛筆、木炭條等速寫，逐步培養(yǎng)觀眾在展廳內(nèi)寫生、同時互不干擾的參觀禮儀。

這樣的制度既能保證文物安全，也能讓博物館的公共教育功能得到更充分發(fā)揮。

從更宏觀的角度看，這場寫生活動也體現(xiàn)了一座城市的文化氣質(zhì)。

近年來，上海不斷嘗試擴(kuò)大公共文化空間的開放程度。從夜場博物館到沉浸式展覽，再到跨界藝術(shù)活動，博物館正在從靜態(tài)陳列空間轉(zhuǎn)變?yōu)楦邊⑴c性的文化平臺。

世博會博物館這次的嘗試，正是這種轉(zhuǎn)變的一次縮影。

當(dāng)然，它仍然只是一個小規(guī)模、可控的試點。但正如許多參與者所期待的，如果未來能在制度上逐步探索，讓更多藝術(shù)學(xué)習(xí)者在博物館與原作相遇，那么博物館不僅是收藏歷史的地方，也會成為孕育藝術(shù)的土壤。

原標(biāo)題：《在博物館里畫畫，能否從奢侈的事成為習(xí)以為常的文化風(fēng)景？》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報 趙玥