《鄭家沅畫(huà)作選》一位上海老編輯的“第二人生”

在畫(huà)布上，尋回自己的名字

他的人生，有一半以上時(shí)間被標(biāo)注為“上海教育出版社副編審鄭家沅”。為他人作嫁衣，字斟句酌，是他的日常工作。而另一重人生，則屬于畫(huà)家鄭家沅。當(dāng)案頭的文稿暫歇，調(diào)色板與畫(huà)筆便成了他對(duì)話世界的語(yǔ)言�！多嵓毅洚�(huà)作選》便是這兩重人生交織下，結(jié)出的安靜果實(shí)。

1944年生于福州的鄭家沅，青年時(shí)代考入福建師范學(xué)院藝術(shù)系，接受了扎實(shí)的蘇派油畫(huà)訓(xùn)練。1964年畢業(yè)分配至上海，就此與這座都市結(jié)下不解之緣。編輯工作占據(jù)了他的白天，繪畫(huà)便只能向夜晚和休息日“偷”時(shí)間。他戲稱這是“做兩項(xiàng)工作”，且兩項(xiàng)都要做好。這份“雙倍”的辛勞，塑造了他藝術(shù)中一種特有的克制與珍惜——每一幅畫(huà)，都是從繁忙公務(wù)的縫隙中，小心翼翼“擠”出來(lái)的光。

他與粉畫(huà)的結(jié)緣，帶著老上海的文藝因緣。偶然結(jié)識(shí)粉畫(huà)大家連逸卿先生，得其指點(diǎn)，從此粉畫(huà)成為他工余創(chuàng)作的主力。原因很實(shí)際：工具輕便，作畫(huà)時(shí)間靈活，停停畫(huà)畫(huà)不影響銜接。于是，我們看到了那幅入選全國(guó)畫(huà)冊(cè)的《榕樹(shù)》，以粉彩的細(xì)膩，傾訴著游子對(duì)故鄉(xiāng)風(fēng)物的眷戀。粉畫(huà)，成了他藝術(shù)生涯中一段輕盈而深情的插曲。

但他的藝術(shù)根基，始終深植于油畫(huà)。編輯的職業(yè)習(xí)慣，或許也影響了他的藝術(shù)思考。他反對(duì)空泛的“油畫(huà)民族化”口號(hào)，像一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木庉媽忛喐拍钜粯�，指出其“以偏概全”之處。他更相信“地域面貌”的自然生成，就像語(yǔ)言會(huì)帶上方言口音，油畫(huà)到了上海，經(jīng)海派文化的洗禮，便自帶了一種融匯、雅逸、睿智又貼近市井的腔調(diào)。

所以，看他的畫(huà)，你能感受到一種“上海味道”。那不是外灘的霓虹，而是弄堂口暖洋洋的冬日（《暖冬》），是黃昏江面歸航的漁船（《晚江》），是靜物臺(tái)上閃著微光的銀質(zhì)茶炊。這些題材普通至極，卻因他傾注的深情而閃閃發(fā)亮。他研究外光色彩，琢磨如何用“高級(jí)灰”表現(xiàn)空間；他欣賞希施金顫動(dòng)的筆觸，最終融合刮刀創(chuàng)造出自己的點(diǎn)彩韻律。所有技術(shù)的鉆研，最終都服務(wù)于一個(gè)目的：如何更真誠(chéng)地留住那一刻的感動(dòng)。

他說(shuō)自己只是個(gè)“畫(huà)匠”，遺憾作品不多，突破有限。但這本畫(huà)冊(cè)里的每一幅作品，都像是一篇篇精致的短文，沒(méi)有鴻篇巨制的野心，卻有字字珠璣的誠(chéng)意。這是一個(gè)普通人，在完成社會(huì)身份賦予的責(zé)任之余，對(duì)自己內(nèi)心藝術(shù)火種的溫柔守護(hù)。

如今，他將這些跨越數(shù)十年的“拙作”集結(jié)成冊(cè)，視作向八閩父老鄉(xiāng)親的一次匯報(bào)。這匯報(bào)里，沒(méi)有功成名就的炫耀，只有“未曾虛度”的淡淡慰藉，以及“但愿老年變法”的淺淺期待。這或許就是藝術(shù)最本真的模樣：它不必是驚天動(dòng)地的宣言，也可以是一個(gè)認(rèn)真生活的人，在時(shí)光深處，為自己點(diǎn)起的一盞不滅的燈。翻開(kāi)這本書(shū)，我們看到的不僅是一位畫(huà)家的作品，更是一個(gè)在職業(yè)與熱愛(ài)之間平衡了大半生的人，如何用色彩與線條，一筆一畫(huà)地，尋回并確認(rèn)了自己的名字。