源于熱愛

3月10日深夜10點，上海市靜安區(qū)烏魯木齊北路505號的場館外依然人頭攢動。

“金克絲的表演太牛了，氛圍也太棒了。”

“??？還有二樓嗎？我都沒上去過?！?/p>

“杰斯那把錘子是真的沉，我兩只手都拿不起來?！?/p>

剛剛散場的觀眾們還三三兩兩地聚集在門口，一邊等車一邊興奮的復盤著自己剛剛所觀看的劇情。這場籌備歷時兩年的浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》（以下簡稱雙城音樂秀）正式迎來了全球首演之夜。

事實上，競核早在今年1月份，就已經(jīng)受邀參與過雙城音樂秀在上海開啟的全球首秀內(nèi)測場次，并在一文中詳細分享了自身的感受。然而時隔兩個月再次踏入這片將游戲動漫與現(xiàn)實完美結(jié)合的地方，我們最直觀的感受便是：正式公演后的版本，比內(nèi)測時更加豐滿、生動且充滿張力。

這種肉眼可見的進化，源于主創(chuàng)和演員團隊對細節(jié)的追求，對極致的死磕。正如古斯塔夫的演員舒耀輝在接受采訪時，被問及演出中最具挑戰(zhàn)性的片段時其出人意料的回答：“我覺得最難的部分是我還沒排出來的，還在訓練和編排的內(nèi)容?！奔词挂呀?jīng)進入了正式演出階段，整個劇組依然沒有停止精進的腳步，用舒耀輝的話說，“我們是不停地往前”。

關(guān)于場館內(nèi)皮城的貴族氣氛，以及祖安的混亂等具體的場景體驗，我們在之前的內(nèi)測報道中已有過詳細的描繪，今天便不再多做贅述。這一次，競核想和大家聊聊這場“開票一分鐘即售罄”、全網(wǎng)綜合口碑超94%的現(xiàn)象級音樂秀，其背后那些不為人知的創(chuàng)作故事。

一切爭執(zhí)只為熱愛

當一個擁有數(shù)億玩家粉絲的超級IP決定走向線下，且聯(lián)合了騰訊視頻、騰訊游戲、上海文廣演藝集團（SMG Live）、拳頭游戲、哇唧唧哇、東方明珠以及英國浸入式戲劇先鋒Punchdrunk等多方頂尖團隊時，擺在創(chuàng)作者面前的第一道難題就是：怎么把一個游戲IP的改編動畫，合理且震撼地搬到三次元里？

在首演當期的圓桌論壇與主創(chuàng)采訪中，競核深刻感受到了這場堪稱“硬核大工程”背后的重重挑戰(zhàn)。

“這其實是一個沒有任何先例，沒有任何教科書，沒有任何答案可以抄的項目?！?/strong>上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳坦言，即使他們團隊過去曾有過像《歌劇魅影》，《悲慘世界》等傳統(tǒng)舞臺劇以及《不眠之夜》這樣的沉浸式項目經(jīng)驗。但正如她所說：“現(xiàn)在還沒有任何一個沉浸式演繹，挑戰(zhàn)讓十幾個演員在龐大的空間內(nèi)跟隨觀眾移動，同時聲音和表演還要達到現(xiàn)場音樂會級別的質(zhì)量?！?/p>

趙晨琳甚至打趣道：“其實有時候內(nèi)部開玩笑，我們會說當年他們畫動畫的時候，絲毫沒有考慮我們現(xiàn)在做線下要怎么去實現(xiàn)？”

特別是各大經(jīng)典的戰(zhàn)斗場景，在雙城之戰(zhàn)動畫中，無論是金克絲與蔚戰(zhàn)斗中快速切換的鏡頭，還是與艾克戰(zhàn)斗時從小孩到大人的轉(zhuǎn)變與時空的回溯，亦或者色彩斑斕極盡想象的華麗鏡頭都是現(xiàn)實難以實現(xiàn)的。來到三次元，你就必須要尊重牛爵爺?shù)奈锢矸▌t。

想要實現(xiàn)類似的效果，各類大型機關(guān)能否配置，燈光舞臺能否出彩，演員的動線是否合理安全，演員更要千百次的訓練以達到與各類音效，機關(guān)相配合從而不違和。

為了達成動畫的類似效果，在金克絲的多場高潮戰(zhàn)斗打戲中，都通過快速閃爍的燈光，特殊的慢動作打斗，以及相應(yīng)的音效設(shè)計和舞臺機關(guān)，從而在現(xiàn)實中，在人眼中達成了類似動畫里的慢動作特寫以及抽幀的效果。

除了表演以及調(diào)度上的難度，橫亙在主創(chuàng)面前的還有“游戲內(nèi)容”與“戲劇邏輯”的激烈博弈。導演Conor Doyle在采訪中直言，執(zhí)導這種全球頂級游戲IP面臨著前所未有的壓力：“如何把兩季動畫的龐大內(nèi)容濃縮進兩個小時的多空間演出中，這本身就是極具挑戰(zhàn)的?！?/p>

此外，還有還原度的問題。就像Conor Doyle說的那樣：”畢竟它不像改編莎士比亞。莎士比亞不會主動打電話過來說你還原度不夠，但《英雄聯(lián)盟》有無數(shù)的核心粉絲。這些粉絲心中都有一個具體的雙城世界，他們都有自己想看到的東西?！?/strong>

這就牽扯到了要聽誰的問題。到底是要嚴格遵循廠商意愿，還原游戲設(shè)定，保障粉絲體驗？還是聽從導演，從現(xiàn)實體驗出發(fā)，遵循戲劇邏輯和編排模式？

Conor Doyle坦然表示，在長達兩年的打磨中，他們與中方團隊以及版權(quán)方經(jīng)歷了無數(shù)次的碰撞。但這些碰撞的根源并非彼此針對，而是都試圖讓作品變得更好，只是受限于不同的立場所導致的爭執(zhí)，他以妝造為例：

“從某些合作方同事的角度來說，他們肯定希望盡可能的神還原。比如讓演員戴上一些特定的面具或頭套，從而讓人感覺這個角色是一比一從游戲里復刻出來的?！?/strong>從最終結(jié)果來看，是整個團隊一起仔細敲打每個細節(jié)、窮盡了所有可能，才有了最后堅定的選擇。

同樣對妝造印象深刻的還有騰訊視頻雙城音樂秀制片人陳曲星，他表示因為歐美動漫角色的臉部輪廓與亞洲人不同，要如何才能保留眉毛那種特殊的“筆觸感”？此外連金克絲的辮子到底要做多重、甩動時的彈力有多大，團隊都經(jīng)歷了無數(shù)次的推翻重建。

在采訪中，她用“既要又要”來形容線下改編的挑戰(zhàn)：“我們既要神還原，又要符合線下觀演的創(chuàng)新?！?/strong>但對于導演Conor Doyle來說，“活生生的人”永遠是沉浸式戲劇的核心?！耙驗橛^眾和演員的距離非常之近，用戶其實更希望看到的是活生生的人，在你面前有血有肉地表演?！?/p>

當金克絲朝著上城發(fā)射海克斯飛彈時，迎面打來的煙霧與燈光絕對讓你難以忘懷。當頭頂?shù)耐喲輪T就在伸手就能碰到的距離肆意舞動，揮灑通緝令的時候，那種近在咫尺的人物互動更是一絕。（你怎么知道我剛好拿到了通緝令）

這種對“人”的極高要求，也催生了極其嚴苛的選角標準。哇唧唧哇總裁魏冬透露，為了找到能同時駕馭聲樂、舞蹈、戲劇表演“三項全能”的演員，團隊在全球范圍內(nèi)進行了上萬人的海選，初篩淘汰率高達70%。而靈魂人物“金克絲”的扮演者陳彥羽的發(fā)掘過程也頗具角色戲劇性的風格。魏冬回憶道，在一次線下的角色考察上，陳彥羽帶著演出的殘妝、扎著高馬尾，眼里帶著光，向主創(chuàng)講述自己對金克絲內(nèi)心糾結(jié)的理解。

“那個瞬間，她本人的形象和金克絲徹底重合了?！倍诤笃诘呐啪氈?，陳彥羽更是徹底將自己交給了角色，在采訪中她形容金克絲是“破碎、瘋狂、敏感”的。在表演之外，她表示自己生活中的笑聲都變得“很金克絲”了。

無論是近乎嚴苛的選角、沒有先例的編排，還是對每一個妝造的推翻重來，這一切背后都意味著極高的溝通成本與制作心血。那么，花這么大精力去造一個線下夢境，到底圖什么？在圓桌論壇上，騰訊互動娛樂英雄聯(lián)盟IP品牌及市場業(yè)務(wù)負責人方可為的一番肺腑之言，給出了最好的注腳。

“這部戲做起來真的非常的不容易。一方面監(jiān)修特別復雜；另一方面，大家知道我們是做游戲的，這個劇的流水跟游戲的流水，其實完全不是在一個對比維度上?！狈娇蔀樘寡?，“我們不是為了賺錢，除了賺錢之外為了什么？那就是為了熱愛?！?/strong>

永不消逝的線下體驗

在這個AI大模型重構(gòu)內(nèi)容行業(yè)的時代，在這個劇本可以被AI撰寫，音樂可以一鍵生成，場景可以多次抽卡的時代?？赡芎芏嗳硕加幸蓡?，在如今這個大娛樂時代，為什么我們還要花兩個小時、耗費大量資金和體力去線下的場館里跟著演員滿場跑呢？

作為一個傳統(tǒng)的舞臺劇愛好者，與超級業(yè)余的表演者。在體驗完雙城音樂秀的首秀后，我想說：線下體驗永遠不會消失。物理道具上的真實觸覺、人與人之間的碰撞與互動、巨大燈光與音樂的碰撞，氛圍與場景的奇妙體驗，是任何算法或者線上場景都無法合成的。

在明確了線下的不可替代性后，一個新的問題隨之而來：為什么不選擇做一部傳統(tǒng)意義上坐在劇院里觀看的《雙城之戰(zhàn)》音樂劇，而是選擇挑戰(zhàn)難度極高的“浸入式音樂秀”？

有別與傳統(tǒng)舞臺劇坐在高臺上，遠遠觀摩以享受視覺與聽覺的盛宴。沉浸式的核心在于觀眾，觀眾擁有巨大自主權(quán)去探索，去做一些事情，去體驗一些特別的事情。這種高度自由的選擇權(quán)，配合兩小時多線并行的敘事，帶來了充滿不可預(yù)知性的迷人意外。

在體驗的過程中，我們轉(zhuǎn)身可能就看到金克絲從身前走過；希爾科從背后出現(xiàn)，走上臺前在你面前開始發(fā)表演講；路過的演員可能把你當作互動的一環(huán)，直接對你進行一個壁咚。又或者在小時候的爆爆對著墻壁痛苦時陪伴在其身邊；你還可以在杰斯失意的時候，送給他一些東西，甚至嘗試舉起他的錘子（PS：那把錘子真的特別沉）。

擁有14年《英雄聯(lián)盟》游戲經(jīng)驗的舒耀輝在采訪中還分享了一個生動的細節(jié)：因為現(xiàn)場人流密集，他在演出時曾與一名觀眾結(jié)結(jié)實實地撞在了一起。

“我倆撞了之后，你還不能跟他說對不起。因為在人物設(shè)定里，我就是一個底城的狠角色，我反而得冷冷地讓他走開。雖然我心里很想對那個觀眾說句抱歉，但那一刻，我的信念感必須讓我保持在古斯塔夫的狀態(tài)里?！?/p>

正如騰訊互動娛樂英雄聯(lián)盟IP品牌及市場業(yè)務(wù)負責人方可為在論壇上的分享：“2021年《雙城之戰(zhàn)》第一季上線時，我看到一條讓人印象深刻的高贊評論：‘我好想鉆進那個屏幕，給金克絲一個大大的擁抱，讓她知道她從來不是一個人?！?/p>

如果說游戲區(qū)別與其他藝術(shù)形式的最大特色是“交互”，那么沉浸式就可以說是將一部分游戲的獨特體驗搬到了線下。導演所表述的沉浸式體驗核心也是如此：“就像打游戲時，我們賦予玩家作為召喚師的自主權(quán)一樣。來到這里的觀眾，他們不再是坐在椅子上被動觀看，他們可以自己去決定今天的體驗、旅程和探險。

誠然，此次雙城音樂秀的首映并不是完美無缺的。多線敘事的風格對于沒有看過雙城之戰(zhàn)動畫，還喜歡亂跑的觀眾而言，是很難理解發(fā)生了什么故事。而擁擠的人群，也讓觀眾無法前往自己想去的地方，從而導致體驗感的大幅下滑。此外，有時音樂也會遮蓋人聲，致使完全聽不到角色講了什么等等。

但這種由真人在身邊演繹帶來的壓迫感、錯位感與真人表演出的信念感，都能讓觀眾瞬間身臨其境。而這種“不可復制的及時反應(yīng)”，正是AI技術(shù)永遠無法模擬的。

“看故事”到“成為故事”

浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》的成功落地，某種程度上也宣告著英雄聯(lián)盟IP開發(fā)步入了全新階段。在這背后，是騰訊游戲?qū)@一頂級IP長達15年的長線深耕與戰(zhàn)略布局。

騰訊互動娛樂英雄聯(lián)盟IP品牌及市場業(yè)務(wù)負責人方可為在圓桌上表示：“其實《雙城之戰(zhàn)》為我們打開的是英雄聯(lián)盟世界觀的一角。而今天，我們打造這場秀，本質(zhì)上就是告別了電腦，打破了屏幕。觀眾不再只是旁觀故事的人，而是真正走進故事，成為故事的一部分。”

更令人矚目的是，這場線下大秀并非孤立存在。就在首演前后的這幾天，3月12日《無畏契約手游》正式上線了雙城之戰(zhàn)聯(lián)名槍皮“正義”；3月13日，《英雄聯(lián)盟》手游新英雄“梅爾”也正式上線，且來到現(xiàn)場觀演的玩家還能領(lǐng)取專屬的線上福利。

值得一提的是，今年恰逢《英雄聯(lián)盟》國服15周年。從PC端游到移動端手游，再到線下符文戰(zhàn)場TCG的國服先行，從雙城之戰(zhàn)動畫的熒幕敘事，到如今雙城沉浸式音樂秀的全球首映，英雄聯(lián)盟這個IP還在不斷進化著。

而作為一個舞臺劇的愛好者，我也真誠的推薦所有英雄聯(lián)盟的粉絲去線下感受這場視覺與聽覺的盛宴，從另一個角度去看，去成為那個熟悉故事的一部分。

最后借用上海文廣演藝集團副總裁、制作人趙晨琳在采訪中的話：“我相信隨著沉浸式音樂秀的開演，粉絲一定會把這列為他們上海的打卡必到之點，甚至說會因為這個戲而來到上海?！?/p>

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