3月的北京春寒料峭，而國家大劇院戲劇場上演的河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》，為首都的演出市場帶來滾滾暖流，精品力作榮耀登陸�！哆h(yuǎn)去的白馬》是由北京市河北梆子劇團(tuán)在2025年歲末傾力打造的重點劇目。作為國家藝術(shù)基金2025年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目，該團(tuán)精心謀劃、匯聚力量，匠心演繹、華彩呈現(xiàn)，一經(jīng)亮相，便以動人的故事、巧妙的鋪陳、詩化的意境、精湛的表演、醇厚的唱腔，收獲好評如潮和廣泛關(guān)注。為將該劇打造成為“立得住、留得下、傳得開”新時代精品力作，在第一輪演出結(jié)束后，主創(chuàng)團(tuán)隊誠心吸納業(yè)界專家與熱心觀眾的意見，進(jìn)行了精細(xì)化的打磨提升。這次在國家大劇院戲劇場的煥彩亮相，更是令人驚艷與折服。河北梆子劇種獨有的藝術(shù)魅力、該劇主演王洪玲精妙絕倫的藝術(shù)造詣，為《遠(yuǎn)去的白馬》插上了翱翔騰飛的翅膀。

王洪玲飾趙秀英

匠心改編的藝術(shù)升華

王洪玲飾趙秀英 馬曌個飾歐陽

河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》改編自軍旅作家朱秀海同名長篇小說。這部作品曾榮獲“五個一工程”獎，為河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》的成功改編奠定了堅實而優(yōu)秀的藝術(shù)基礎(chǔ)。從小說到戲曲，既要保留小說中人物的精神內(nèi)核，又要契合河北梆子的藝術(shù)特色，才是一部劇作改編成功與否的重要因素。再度觀看此劇，更加深切地感受到了劇作改編者的獨特藝術(shù)視角和匠心的取材手法。河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》將原著中的人物與劇種風(fēng)格巧妙地融合在了一起，圍繞女主人公趙秀英傳奇的一生，提煉出“愛情”“戰(zhàn)斗”“選擇”三大主線，在忠實原著精神的基礎(chǔ)上，賦予作品更為詩化和浪漫的戲劇表達(dá)�！哆h(yuǎn)去的白馬》以主要人物趙秀英為主，但劉抗敵、姜大偉、歐陽、趙大秀、千秋、濤子，甚至是意象的白馬，同樣給觀眾留下了深刻的印象。從原著中萃取精華，利用戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，將一個個鮮活的人物搬上舞臺，在兩個多小時的演出中，讓觀眾記住他們、愛上他們，足見改編者的文學(xué)藝術(shù)功底和對戲曲規(guī)律的精準(zhǔn)掌控。

細(xì)節(jié)打磨與人物塑造相融

王洪玲飾趙秀英 金民合飾姜大偉

此次演出，雖然沒有對故事主線、矛盾沖突和場次安排作較大的調(diào)整，多是一些細(xì)節(jié)之處的調(diào)整和語言節(jié)奏表達(dá)上的精心處理，但是所呈現(xiàn)出的藝術(shù)表達(dá)情境、人物性格的精準(zhǔn)刻畫、矛盾沖突的藝術(shù)表現(xiàn)、人物之間的情感關(guān)系和多個藝術(shù)形象的立體塑造起到了事半功倍的作用。如在聽取意見座談時，有專家提出，觀眾對“趙大秀”這個人物有誤解，不利于英雄人物形象的塑造。在本輪觀看演出時，這種誤解或不解竟然全消。主要是臺詞的細(xì)微調(diào)整和演員對表演節(jié)奏的精準(zhǔn)把控，把事情緣由和脈絡(luò)剖析得更加清晰、明了。讓觀眾深刻理解了革命戰(zhàn)爭年代革命者的不易與艱辛，將劇中人物堅強(qiáng)的革命意志、忘我的革命情懷，以藝術(shù)之筆盡情揮灑于氍毹。《遠(yuǎn)去的白馬》不僅將一個個英雄人物形象塑造刻畫得鮮活靈動，那匹作為主人公青春與理想象征的白馬，也給觀眾留下了深刻的印象。以戲曲武生應(yīng)工的白馬，雖然沒有一句臺詞，但是通過戲曲武生的程式化表演、創(chuàng)新的當(dāng)代表達(dá)，為白馬賦予了有血肉的靈魂，讓觀眾感受到了不同白馬的豐富內(nèi)涵與感人力量。當(dāng)趙秀英強(qiáng)忍悲痛，向那匹自己救下的白馬扣動扳機(jī)的時候，那聲沉悶的槍聲刺痛了現(xiàn)場每位觀眾的心。

卓越的舞臺魅力與藝術(shù)追求

王洪玲，作為當(dāng)今河北梆子劇種最具影響力的著名藝術(shù)家，深受廣大戲迷觀眾的推崇和喜愛。臺下的她謙遜低調(diào)，待人平和友善，沒有“角兒”的架子，更是寵粉兒的好演員。臺上的她光彩照人，綻放藝術(shù)光芒，用一部部經(jīng)典作品，一個個鮮活的藝術(shù)形象，撐起了北京河北梆子的藝術(shù)天地，為河北梆子劇種旦角藝術(shù)鑄造了新高峰。從《人民英雄紀(jì)念碑》到《密云十姐妹》再到《遠(yuǎn)去的白馬》，這三部凝聚著時代人物精神譜系的時代畫卷，讓河北梆子這一古老劇種，煥發(fā)出勃勃生機(jī)，成為傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)造性發(fā)展的成功實踐，為戲曲藝術(shù)的守正創(chuàng)新與傳承發(fā)展樹立了榜樣。以王洪玲為主演的這三部新時代佳作，是她一次次超越自我，不斷向著更高的藝術(shù)高峰攀登的探索之旅。再度觀看王洪玲主演此劇，對于她在唱功上的卓越和表演上的深厚造詣，已無法用文字來表達(dá)和描繪，現(xiàn)場演出的那種震撼力、感染力，對人物的精巧拿捏，對唱腔的出色演繹，“附體”的表演、超越舞臺表演空間的藝術(shù)張力，令人無不擊節(jié)嘆賞！

聲腔藝術(shù)的華彩綻放

河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》憑借底蘊深厚的劇本、華彩多變的唱腔、內(nèi)涵深邃的舞臺呈現(xiàn)、詩化浪漫的情境營造、質(zhì)樸貼切的人物造型，為河北梆子劇種的時代煥彩奠定了良好的藝術(shù)根脈。王洪玲作為劇中主演，印證了戲曲藝術(shù)是“角兒”的藝術(shù)，這一亙古不變的藝術(shù)真諦。河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》的唱腔繁重，有140句之多，但是讓觀眾聽著不覺冗余，仍意猶未盡。一方面是唱腔設(shè)計者的功不可沒，不是為唱而唱，而是依據(jù)劇情需要和河北梆子劇種重唱善唱的藝術(shù)特色，精心設(shè)計了不同板式、風(fēng)格的唱腔，著力凸顯出河北梆子的藝術(shù)風(fēng)格。另一方面是演唱者的出色演唱。王洪玲的嗓音天賦極好，加之多年的舞臺磨礪，對唱腔的嫻熟把握和科學(xué)運用已達(dá)到爐火純青的藝術(shù)境界。她的聲腔中，既有河北梆子的高亢激昂、直沖霄漢，又有溫婉悅耳、以聲傳情，將人物的喜怒哀樂，盡情浸潤在韻味醇厚的聲腔之中，音色之華美、潤腔之細(xì)膩、行腔之流暢、韻味之濃郁，令人陶醉不已！在不同場次的唱段中，王洪玲通過出色的演唱，將主人公的復(fù)雜情感，利用華彩的唱腔表現(xiàn)得酣暢淋漓�！岸捶俊钡奶鹈劾p綿、“險象”的剛毅果敢、“斷腸”的彷徨不甘、“前行”的深情脈脈、“夕照”的憧憬向往、“白馬”的質(zhì)樸濃烈，用一段段動人心魄的唱段，將“趙秀英”的堅韌與擔(dān)當(dāng)、大義與果敢，刻畫得層次分明并栩栩如生。尤其是結(jié)尾那段長達(dá)十多分鐘的重點唱段，飽滿圓潤、鏗鏘有力，聲音高亢、流暢婉轉(zhuǎn)，蕩氣回腸、韻味十足。既全面體現(xiàn)了河北梆子的聲腔之美，更體現(xiàn)了人物的高尚品格和革命精神。

形神兼?zhèn)涞谋硌菟囆g(shù)

王洪玲另一個得天獨厚的優(yōu)勢就是俊美秀麗的扮相、婀娜靈動的身段和細(xì)膩入微的表演。歲月似乎也對她格外青睞，從她的扮相和身段中沒有歲月的痕跡，已年近花甲的人，在臺上扮演十幾歲的小姑娘無半絲違和之感，令人嘖嘖稱贊！在《遠(yuǎn)去的白馬》中王洪玲依然通過絲絲入扣的表演，化用戲曲的表演手段，將英雄人物趙秀英活生生地立在了舞臺之上。隨著劇情的深入和時間的推移，主人公也在一步步地成長，從普通農(nóng)婦到支前隊長，從待嫁的少女，到為人妻母，既有女性的柔美，又有革命者的英武與干練。王洪玲將主人公不同情境下的欣喜、堅定、悲痛、深情、幸福、坦然等拿捏得恰到好處、真實貼切。用一舉一動，一顰一笑，將主人公身上看似平凡的精神，匯聚成一股巨大的磅礴偉力，感染了現(xiàn)場的每位觀眾。

青年演員的崛起與傳承

河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》的成功演出，讓喜歡河北梆子的觀眾欣喜地看到，北京河北梆子青年力量的迅猛崛起和藝術(shù)創(chuàng)作力量的積蓄。金民合作為知名的河北梆子花臉演員，擔(dān)當(dāng)重任，成功飾演了雷厲風(fēng)行、略顯魯莽的姜團(tuán)長，無論是唱功還是做派都堪稱典范。魏爽飾演的趙大秀，戲雖不多，但卻是故事發(fā)展的關(guān)鍵人物。馬曌作為一名藝術(shù)資質(zhì)頗佳的青年藝術(shù)人才，在劇中分飾劉抗敵和歐陽。兩個人物的性格不同、身份不一，馬曌選擇得很清晰，表現(xiàn)得很自然，與王洪玲的對手戲，珠聯(lián)璧合相得益彰，共同營造出符合劇作情境的唯美畫面。兩人的對唱更是琴瑟和鳴韻味醇厚，突顯了過硬的藝術(shù)功底。呂子燁作為新入團(tuán)的青年人才，表演質(zhì)樸，唱功不凡，是一位非常有潛力的藝術(shù)人才。秦鵬磊作為一名實力雄厚的青年武生演員，此次成功飾演的白馬，成為此劇的一大亮點。雖然沒有一句唱詞，但是憑借扎實的武生技藝，將白馬塑造得血肉豐滿，感人至深，實為難得。還有特別值得一提的是，《遠(yuǎn)去的白馬》的唱腔設(shè)計，不僅有李石條先生親自掛帥，更有劇團(tuán)的青年創(chuàng)作人才群策群力，同心勠力，出色完成了該劇的唱腔設(shè)計任務(wù)，在青年創(chuàng)作人才中脫穎而出。舞臺上的歌隊、群戲演員，全是劇團(tuán)的青年演員，在團(tuán)里的培養(yǎng)下青年人得到了錘煉和成長，為河北梆子的代際傳承和新時代發(fā)展奠定了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。《遠(yuǎn)去的白馬》的成功演出，正是劇團(tuán)重視人才培養(yǎng)，出人出戲，大膽進(jìn)行藝術(shù)實踐與探索的成功印證。

河北梆子《遠(yuǎn)去的白馬》從劇本創(chuàng)作、到導(dǎo)演、唱腔、音樂、舞美、燈光等匯聚了優(yōu)質(zhì)的專業(yè)資源，各工種各部門的同志，以專業(yè)的視角，創(chuàng)新的精神，將戲曲的寫意融合時代的審美，繼承傳統(tǒng)技藝的豐富內(nèi)涵，運用現(xiàn)代科技手段，重塑戲曲藝術(shù)的時代價值，展示傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精髓，為戲曲藝術(shù)的時代煥彩和繁榮振興，譜寫了壯麗的藝術(shù)新篇章！

文/李紅根中國教育電視臺科教思政中心主任

攝影/那一新

編輯/周超