作者｜黃楠

編輯｜袁斯來

編者按：當出海越來越成為一家中國公司核心戰(zhàn)略時，如何征戰(zhàn)全球市場就成為一個極其專業(yè)的話題。在全球化的演變中，已有不少中國品牌站立潮頭。鑒于此，硬氪特推出「Insight全球」專欄，從品牌成長與變遷，探索中國品牌出海的前沿方向與時代契機，為出海玩家與行業(yè)提供思考與啟發(fā)。 這是我們專欄第61期——拿火音樂從廣州起步，以“材料創(chuàng)新+智能交互”模式，2017年推出全球首款一體成型碳纖維吉他LAVA ME，在智能吉他賽道中迅速破局；2024年發(fā)布無弦吉他“精靈”，降低用戶上手門檻；2025年將上百款經典效果器數(shù)字化復刻、推出LAVA STUDIO，海外眾籌超226萬美元刷新品類紀錄。。目前全年營收達數(shù)億元。

拿火音樂（LAVA MUSIC）創(chuàng)始人陸子天像個從獨立音樂節(jié)后臺出走的樂手。

他留長發(fā)，說話溫和，初次見面會略顯寡言少語，你很難想象他經營著一家年營收數(shù)億的硬件公司。

比起用語言介紹產品，陸子天更習慣起身拿起吉他彈上一段。采訪幾個小時中，我們從Guns N’Roses、Nirvana聽到了周杰倫，理解了效果器、音色這些專業(yè)名詞究竟意味著什么。

其實，陸子天的履歷更像個音樂人和產品專家，而非傳統(tǒng)的老板。

陸子天從9歲開始學琴，大學期間，他在美國洛杉磯MI音樂學院進修吉他專業(yè)，后又前往UCLA Extension攻讀電影配樂，一路接受著最頂尖、最系統(tǒng)的訓練。他居住的公寓旁邊開著全球最大的樂器零售店Guitar Center，每周末，陸子天都會去試玩各類樂器設備，摸過全球各類頂尖樂器品牌。

但陸子天終究是個廣東人，創(chuàng)業(yè)這件事早已深入血液。他在學校學音樂，回到家里卻總琢磨著編程和各種科技產品。

彼時陸子天就發(fā)現(xiàn)，那些被奉為經典的樂器，幾十年來似乎從未有過實質性突破。材質的固有局限、笨重不便的形態(tài)，加上高到足以勸退普通人的學習門檻，整個行業(yè)仿佛陷入了“依賴經驗、拒絕改變”的停滯狀態(tài)。

2013年，陸子天剛畢業(yè)，就與兩位合伙人共同成立了拿火音樂，開始制作自己品牌的吉他。

2017年，拿火推出全球首款一體成型碳纖維智能吉他LAVA ME。2024年，拿火發(fā)布精靈無線吉他，瞄準海外市場、主打專業(yè)音色庫與智能編曲能力。

2025年，拿火推出LAVA STUDIO個人音樂創(chuàng)作平臺，以超226萬美元的金額刷新全球樂器類眾籌紀錄，公司全年營收達數(shù)億元。產品也登上了羅永浩的“科技春晚”，成為五條人現(xiàn)場壓軸演出的伴奏產品。

羅永浩“科技春晚”現(xiàn)場五條人用LAVA吉他進行演奏（圖源/企業(yè)）

從碳纖維一體成型到無弦交互，再到集成化工作室，拿火的產品節(jié)奏顯得很克制。 這或許和陸子天本身的科班經歷有關，拿火的產品針對的主要是專業(yè)音樂人，到無弦吉他產品時期，才真正面向大眾。

去年至今，拿貨的營收增速連續(xù)突破50%，增長勢頭強勁。它以尊重音樂本身的姿態(tài)，建立起了護城河，一直細水長流地成長。

一把吉他的「工程化時代」

2015年夏天，廣州一間濕熱的工作室內，陸子天跟合伙人又一次拆開了他們手上的吉他。刨花和木屑在空氣中飛揚，箱體結構暴露出來。

傳統(tǒng)木吉他的音質高度依賴其共鳴箱體。長期以來，箱體內部由一套木質梁架結構支撐，其制作高度依賴工匠的個人經驗，導致生產一致性低，且木材易受溫濕度影響而變形。此外，多個零件間的拼接處還會產生振動損耗，影響聲音的傳導效率。

拿火新產品設想的起點，是向這一物理局限發(fā)起挑戰(zhàn)。彼時團隊的想法簡單直接，取消所有梁架、制造一體化的結構箱體。

在使用木材、復合板材等方案都遠不如預期時，拿火將目光鎖定在樂器領域從未使用過的材料——碳纖復合材料。

全球首款一體成型碳纖維吉他LAVA ME（圖源/企業(yè)）

這是一個大膽的跨界設想。碳纖維以極致輕量和強度優(yōu)勢，過去常用在超跑和高端E-bike的核心承重部件，過去從未用在樂器上。

拿火的團隊提出了一種采用短切碳纖維與工程塑料的復合材料，簡單來說，就是將原本連續(xù)的碳纖維絲切短，混合在塑料基體中，并通過注塑實現(xiàn)一體化成型。

這種材料的絕對強度或許不如頂級的編織碳纖維，但它實現(xiàn)了幾乎不可能的平衡：保留了碳纖維輕質高強的核心特性，能做出任何復雜曲面，并且生產一致性、效率大幅提升，成本可控。

2017年，拿火發(fā)布了全球首款一體成型的碳纖維吉他LAVA ME。

此后，拿火開始專注樂器智能化。2021 年，LAVA ME 3 發(fā)布。這款產品首次在吉他上安裝了一塊觸控屏和音頻系統(tǒng)，整合了調音、節(jié)拍及上百種專業(yè)音色模塊。因此，即使是不具備專業(yè)樂理知識的用戶，也能直接在琴上根據需求和自身喜好，隨意組合調用各類音色。

同時，在用戶體驗層面，LAVA ME 也嘗試將系統(tǒng)性的教學融合到樂器的交互界面中，包括嘗試過后來無弦吉他常用的可視化提示引導。

但拿火一直沒能跳出原聲吉他這個單一品類的范疇，也就無法積累更廣的用戶和更深的技術護城河。2022年開始，陸子天決定投入一款更硬核的產品——LAVA STUDIO。

從智能樂器到創(chuàng)作中樞

2025年10月，拿火新品LAVA STUDIO在海外眾籌平臺上線。

這是一款研發(fā)了近三年的產品，通過AI音頻模型訓練，將專業(yè)錄音室中分散的音箱模擬、多軌編曲與混音監(jiān)聽等核心功能，濃縮于一臺設備。

LAVA STUDIO（圖源/企業(yè)）

它用AI模擬了近百款原本動輒上萬元的效果器、經典音箱，集成了具備AI音軌分離能力的迷你DAW（數(shù)字音頻工作站），以及用于精準監(jiān)聽的音響系統(tǒng)等。其目標明確，就是把曾經依賴龐雜設備和專業(yè)知識的創(chuàng)作門檻，降維成每個人在桌面上即可啟動的“一鍵式工作室”。

這一設計的根本原因，源于陸子天拆分了用戶的需求。

陸子天告訴硬氪，目前音樂市場上主要由三類典型用戶構成。第一類是基數(shù)最大的“體驗入門型”用戶，其核心訴求是低門檻的愉悅感與即時成就感。第二類是“進階創(chuàng)作型”用戶。他們不止于簡單跟彈，開始通過自定義和弦、音色切換與風格改編，來激發(fā)并實現(xiàn)自己的創(chuàng)作靈感。

面向前兩類需求，拿火推出了無弦吉他“精靈”，滿足用戶快速上手、輕松分享的需求；同時，其提供的豐富音色與一定深度的自定義功能，也為進階用戶保留了探索和創(chuàng)作的空間。

LAVA無弦吉他“精靈”（圖源/企業(yè)）

但在海外尤其歐美地區(qū)，“進階創(chuàng)作型” 和 “深度文化型” 用戶構成了核心市場。

這些用戶生長于多元的音樂環(huán)境中，不僅熟悉和弦，更深諳搖滾、R&B、爵士、藍調等曲風。因此，他們的需求遠超簡單的伴奏，而是希望通過創(chuàng)作和演繹，展示自己的個性和才能。

在LAVA STUDIO中，比如音樂創(chuàng)作中的核心編曲環(huán)節(jié)，拿火建立了一套專業(yè)的音頻制作體系。

創(chuàng)始團隊本身便由資深音樂人、編曲師組成，他們針對熱門曲目及不同音樂風格進行專業(yè)的“重新編曲”，將拆分好的吉他伴奏、獨立鼓點等素材預置在設備中。這樣，當用戶有靈感閃現(xiàn)后打開軟件，不需要搭建復雜框架，便可隨意使用各種經典曲目中的要素，在幾秒鐘內調用其專業(yè)樂句，并快速拼貼出結構完整的作品片段。

這些經過重新編曲的伴奏素材，并非簡單的音軌切片，而是LAVA STUDIO根據不同效果器的硬件特性，逐一調整配器、律動與細節(jié)，以還原原曲的“味道”與專業(yè)聽感。

讓這一體驗成真的，是他們通過AI音頻技術，模擬了大量昂貴的硬件效果器和經典音箱。

“電吉他本身聲音很微弱，觀眾在現(xiàn)場聽到的聲音，其實更大程度來自各種效果器和音箱，而每一款效果器的聲音都非常不一樣?！?陸子天說。那些經典的歌曲，比如《Sweet Child O’Mine》中極有辨識度的音色，都需要吉他手自己挑選和調試，一款設備都動輒上萬元。而在LAVA STUDIO系統(tǒng)里，就已集成上百款經典設備的AI模擬版。

LAVA STUDIO（圖源/企業(yè)）

這是一種對物理器件的“數(shù)字復刻”。陸子天和團隊拆開了各種效果器、音響，研究線圈、零件的組成，尋找音色差異的來源，最終寫成代碼，形成了自己的音樂AI模型。

這需要對樂理、音色的深刻理解，只有經受過音樂科班訓練的人才能完成這樣的工作。“我們不只是把原材料堆進去，而是根據想呈現(xiàn)的最終效果，去倒推應該如何錄制采樣、如何編排。”陸子天解釋道。

當智能硬件的制造門檻被中國供應鏈大幅拉低，LAVA STUDIO的硬件本身或許并不足以構成壁壘，而它背后的音樂大模型，才是拿火的核心競爭力。

當前，智能樂器賽道已經變得擁擠，單純新奇的體驗無法支撐持續(xù)增長，更難以形成粘性。

陸子天對硬氪分析，未來這一市場的增長不會來源于同質化產品的微創(chuàng)新和價值戰(zhàn)，也不僅僅來源于上手三個月就吃灰的產品。其增長源于對愛好者全生命周期的重新想象，各種玩家都要想辦法開拓多元市場，這包括國內、國外的不同用戶，以及從小白到資深的各種樂手。

當樂器徹底進化為可被數(shù)字化準確還原、自由創(chuàng)作和輕松分享的基礎設施時，一個更廣闊的音樂大眾化時代，或許才真正拉開序幕。