三月姑蘇，春意漸濃，文博與藝術(shù)盛宴輪番登場?！耙馓K州”特精心遴選蘇州各大博物館、美術(shù)館及特色文博場館的精品特展，奉上這份蘇城三月觀展指南，帶你沉浸式感受江南文脈與春日美學(xué)。

“如是敦煌”北岸藝術(shù)&敦煌壁畫藝術(shù)展

時間：2026.02.02-2026.05.08

地點：北岸藝術(shù)館

這是一次與敦煌壁畫跨越時空的對話，也是一場關(guān)于文明、色彩與信仰的藝術(shù)回歸。敦煌，不僅是一座座石窟，更是一部立體的文明史詩。從開窟至今，千年之間，這里凝聚了無數(shù)無名匠人的信仰與才華，成為繪畫、雕塑、建筑與思想的交匯之地。

本次展覽，我們不做單一故事的講述，而是試圖呈現(xiàn)敦煌作為“文明容器”的完整面貌——從恢弘的經(jīng)變畫到生動的市井圖，從礦物色彩的絢爛到線描氣韻的精妙，從佛陀的莊嚴(yán)到眾生的日常。

展覽通過高清數(shù)字復(fù)原、動態(tài)影像交互、光影空間建構(gòu)等技術(shù)手段，將敦煌壁畫中的飛天、佛像、紋飾等元素進(jìn)行解構(gòu)與再創(chuàng)造，營造出既古典又未來的視覺現(xiàn)場。

特別展出來自敦煌的天然礦物顏料，朱砂、石青、石綠……這些曾繪制出千年壁畫的原始色彩，如今依然鮮艷如初，讓觀眾直觀感受敦煌藝術(shù)的物質(zhì)根基與色彩奧秘。

年年有?！獡P(yáng)州木版年畫展

時間：2026.02.04-2026.04.03

地點：張家港博物館

年畫，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它起源于遠(yuǎn)古時的原始宗教，歷經(jīng)唐、宋、元、明、清不斷傳承創(chuàng)新，綿延千載。憑借深厚的歷史文化底蘊(yùn)、精湛的雕版印刷技藝及南北交融的獨特風(fēng)格，揚(yáng)州木版年畫自明代中期應(yīng)運(yùn)而生，清代康乾時期得以長足發(fā)展，于清嘉道至民國時期達(dá)到鼎盛。得益于便利的交通條件，揚(yáng)州木版年畫注重南北交融，呈現(xiàn)出世俗文化與精英文化相結(jié)合的獨特風(fēng)格，并在構(gòu)思立意、題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、刻印技術(shù)等方面形成了鮮明特色。

此次展覽共遴選揚(yáng)州博物館藏木版年畫58件（套），展現(xiàn)揚(yáng)州木版年畫的發(fā)展簡史、工藝流程和區(qū)域特色，讓觀眾在品味年畫藝術(shù)之余，感悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的思想觀念、人文精神和道德規(guī)范。

“崧澤?王——東山村遺址精品文物展”

時間：2026.02.10-2026.05.05

地點：張家港博物館

此次展覽聚焦于東山村遺址出土的崧澤文化墓葬M90，分為東山破曉、王者氣象、何以為王和星耀九州四個童節(jié)，從東山村的古地理環(huán)境講起，將“崧澤王“源起、鼎盛及對后世影響的故事娓娓道來。

“她的多重宇宙”新春女性特展

時間：2026.03.08-2026.04.23

地點：有南藝術(shù)館

千座高原亦是千座宇宙。德勒茲在《褶子--萊布尼茨與巴羅克風(fēng)格》中提出的“褶皺理論”在新科技革命浪潮中,愈發(fā)成為我們觀察“多重宇宙”的核心視角。

世界并非線性展開的單一圖景,而是以無限折疊、回轉(zhuǎn)迭合的方式,讓無數(shù)異質(zhì)維度共生共存,這正是褶皺所象征的差異共處與無窮生成的過程。

2026年開春,有南藝術(shù)館將4000m展廳化為這一哲學(xué)隱喻的物質(zhì)化場域，跳出單純的空間坐標(biāo)，蛻變成為五個異質(zhì)宇宙的拓?fù)鋵W(xué)變形之地。

這場展覽,既是對拉康“大他者凝視”的堅定拒絕,亦是對德里達(dá)“延異”概念的當(dāng)代藝術(shù)實踐,更是一場關(guān)于女性自我表達(dá)與精神探索的集體發(fā)聲。

李依宸、宋三土、肖婷婷、楊、周雯靜,五位女性藝術(shù)家,將以各自的創(chuàng)作語言,構(gòu)建專屬的宇宙符號系統(tǒng),在這場“思想實驗室”中,鋪展開一場穿越褶皺、抵達(dá)自我的精神之旅,用藝術(shù)實踐解構(gòu)“女性藝術(shù)”的固有標(biāo)簽,書寫屬于當(dāng)代女性的系譜學(xué)篇章。

大浪淘金--方力鈞藝術(shù)展

時間：2026.03.29-2026.09.06

地點：金雞湖美術(shù)館

潮聲激蕩，大浪淘沙。方力鈞的藝術(shù)生涯發(fā)軔于二十世紀(jì)八十年代，成長于改革開放的時代洪流，其創(chuàng)作軌跡始終與當(dāng)代中國社會變遷形成深度共振。在四十余年的藝術(shù)實踐中，藝術(shù)家不斷淬煉出穿透時代表象的敏銳洞察，積淀為融入集體記憶的文化結(jié)晶。

展覽以“大浪淘金”為題，既喻指藝術(shù)家數(shù)十載創(chuàng)作生涯如大浪淘沙般的沖刷與積淀，最終沉淀出對真實的堅守、對時代的反思、對人的關(guān)懷，亦與舉辦地“金雞湖畔”形成地理意象與精神內(nèi)涵的契合。近年來，方力鈞將創(chuàng)作視野拓展至生態(tài)議題，通過對海洋廢棄物的藝術(shù)化再造，將工業(yè)文明的“殘余物”轉(zhuǎn)化為兼具審美價值與批判意識的作品。從廢棄物到藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換，既是物質(zhì)形態(tài)的重構(gòu)，更是觀念層面的提升。這一創(chuàng)作轉(zhuǎn)向呼應(yīng)了當(dāng)代社會對可持續(xù)發(fā)展理念的關(guān)注，亦與蘇州工業(yè)園區(qū)作為改革開放前沿陣地的探索精神形成深層共鳴——藝術(shù)家在時代洪流中淬煉精神結(jié)晶，園區(qū)在創(chuàng)新發(fā)展中積淀文化成果，共同呈現(xiàn)時代浪潮中沉淀與升華的內(nèi)在聯(lián)系。此“金”既是藝術(shù)淬煉的精神結(jié)晶，亦蘊(yùn)含時代亟需的生態(tài)意識與創(chuàng)新智慧。

“美美與共 視角系列 -- 集光鬃影”當(dāng)代藝術(shù)群展

時間：2026.01.18-2026.04.12

地點：虹，美術(shù)館

展覽通過集聚中西方當(dāng)代的圖像語言，挖掘更深層次的文化共鳴。在“集光鬃影”中，構(gòu)建了一套從物質(zhì)空間到文化場域的三元互動模型—— “光” 象征多元文化符號的匯聚，而 “鬃”，則成為了那根敏感的“觸須”與“媒介”，細(xì)膩感知并梳理復(fù)雜的視覺信息，“影”則是“美美與共”理念的視覺呈現(xiàn)，它并非單一的投射，而是多元文化在“鬃”的過濾與“集”的場域中，碰撞、融合后產(chǎn)生的“和合共生”之象。

展覽通過集聚與對話，讓觀眾在移步換景中與作品產(chǎn)生“交互與對話”，共同見證“美美與共，天下大同”。

紙頁出走——陳粉丸個展

時間：2026.01.24-2026.04.06

地點：誠品生活蘇州3F

在藝術(shù)家陳粉丸極具個人風(fēng)格的剪紙宇宙中，讓我們一起見證原始而持久的熱愛如何在紙上雕琢生花，一起覺察自我感受、共鳴時代情緒，直至尋到獨屬于你的那份自洽和熱愛!

藝術(shù)家陳粉丸本科就讀于廣州美術(shù)學(xué)院的版畫系，專攻書籍裝幀專業(yè)，從大學(xué)起至今，她與紙打交道已有十幾年的時間，起先是做書、開手工書工作坊、參加獨立書展，后來把紙從書中抽取出來作為單獨的媒介進(jìn)行探索，陸續(xù)創(chuàng)作出了《祝您健康》《烏托邦》《10倍的快樂》《剪紙宇宙》《子宮系列》等獨具個人風(fēng)格的剪紙藝術(shù)作品。

當(dāng)我們對剪紙的印象還停留在傳統(tǒng)年畫上，陳粉丸的剪紙作品已與現(xiàn)代藝術(shù)思維、新興技術(shù)進(jìn)行了廣泛而深度的融合，不僅有平面更走向了立體，在自成一派的表達(dá)中與我們的日常生活和時代情緒緊密勾連。

“BIG：唯物主義”

時間：常設(shè)展

地點：當(dāng)代美術(shù)館

“BIG：唯物主義”展覽由蘇州當(dāng)代美術(shù)館與BIG聯(lián)合策劃。展覽分為兩個章節(jié)、十個主題展臺及一個特別展區(qū)，通過回歸建筑最基礎(chǔ)、最本質(zhì)的單元——材料，展開一場關(guān)于營造邏輯與空間意識的深度討論。

第一章節(jié)聚焦十種基礎(chǔ)材料，通過圖紙、模型、實物樣本并結(jié)合具體的建筑案例，系統(tǒng)解析BIG如何借由材料的創(chuàng)新運(yùn)用，完成從物理物質(zhì)到空間意識的建構(gòu)。

第二章節(jié)“MoCA展亭”則將蘇州當(dāng)代美術(shù)館作為核心案例，闡釋如何從建筑出發(fā)理解一座美術(shù)館。蘇州當(dāng)代美術(shù)館從立項選址到設(shè)計建造，已通過系統(tǒng)性工作奠定了以觀眾為中心的工作基礎(chǔ)——金雞湖畔的這座新館，既是文化思想交流交匯平臺，又將肩負(fù)起引領(lǐng)城市生活方式的使命，并重新塑造著一座面向未來的國際化大都市的天際線。

如畫園區(qū) 美術(shù)培優(yōu)水彩作品展

時間：2026.03.13-2026.04.12

地點：園區(qū)城市藝術(shù)客廳

此次“如畫園區(qū)”美術(shù)培優(yōu)水彩作品展，正是這片熱土上青年藝術(shù)力量的一次亮相。四十余幅水彩佳作，尺幅雖有限，卻承載著區(qū)內(nèi)優(yōu)秀青年畫家們對這座城市的深情凝視與獨特詮釋。這是一份凝聚心血與才情的階段性答卷，更是他們以水為媒、以色為語，與觀者展開的一場無聲對話。

瓦爾德馬·博蘇茨基素描與水彩作品展

時間：2026.02.10起

地點：東南藝術(shù)館

瓦爾德馬·約瑟夫·博蘇茨基教授

【達(dá)姆施塔特應(yīng)用科學(xué)大學(xué)】建筑設(shè)計理論（應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計）/建筑設(shè)計及空間幾何表現(xiàn)與應(yīng)用 教授。

1963年出生于西里西亞勒奧布舒茨，自2000年起任教于達(dá)姆施塔特應(yīng)用科學(xué)大學(xué)建筑學(xué)專業(yè)，并擔(dān)任建筑設(shè)計理論（應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計）教研組負(fù)責(zé)人。2008年至2011年任建筑學(xué)學(xué)科主任，此后負(fù)責(zé)并深度參與學(xué)校建筑學(xué)和室內(nèi)建筑本科、碩士專業(yè)的認(rèn)證工作。

1978年移居德國前，他已在勒奧布舒茨師從Saak教授接受兩年繪畫訓(xùn)練。于達(dá)姆施塔特應(yīng)用科學(xué)大學(xué)攻讀建筑學(xué)期間，曾擔(dān)任設(shè)計理論課程助教三年，并在施密特教授、霍希施特特教授及A-N-S建筑事務(wù)所工作。

1990年畢業(yè)后先在P+T咨詢規(guī)劃事務(wù)所任職，隨后進(jìn)入WAS & CO建筑事務(wù)所并于1994年成為合伙人。1996年起獨立執(zhí)業(yè)。1992至1996年受聘于達(dá)姆施塔特工業(yè)大學(xué)教授建筑結(jié)構(gòu)與設(shè)計課程，1994至1999年受聘于達(dá)姆施塔特應(yīng)用科學(xué)大學(xué)講授應(yīng)用藝術(shù)。

他是“達(dá)姆施塔特當(dāng)代藝術(shù)促進(jìn)協(xié)會藝術(shù)畫廊”創(chuàng)始成員，2012至2022年任高校應(yīng)用藝術(shù)教學(xué)促進(jìn)協(xié)會（GKG e.V.）副主席。

自2005年以來，他積極參與跨境資助項目，以及德、波、捷三方文化合作，致力于保護(hù)與弘揚(yáng)德國在東歐地區(qū)的歷史文化遺產(chǎn)，尤其是雅庫博維采（波蘭）及特羅潘（捷克），這些地區(qū)亦是新藝術(shù)運(yùn)動建筑師約瑟夫·瑪利亞·奧布利希及浪漫主義大家艾興多夫的故鄉(xiāng)。

張快鋼筆畫藝術(shù)展

時間：2026.01.10起

地點：東南藝術(shù)館

張快，1999年生，北京大學(xué)碩士，目前就讀于北京大學(xué)建筑與景觀設(shè)計學(xué)院，研究領(lǐng)域為城市風(fēng)環(huán)境下的極端強(qiáng)對流風(fēng)暴。

師從著名鋼筆畫藝術(shù)家、國際策展人兼北京大學(xué)建筑與景觀設(shè)計學(xué)院特聘碩士研究生導(dǎo)師唐亮教授，皇家鋼筆畫藝術(shù)家協(xié)會理事、水彩畫家高維明老師，北京大學(xué)建筑與景觀設(shè)計學(xué)院院長俞孔堅教授，學(xué)院副院長兼中國生態(tài)學(xué)會城市生態(tài)學(xué)專業(yè)委員會秘書長李迪華教授。創(chuàng)作中探索鋼筆畫藝術(shù)在藝術(shù)心理學(xué)、景觀設(shè)計學(xué)與哲學(xué)之間的關(guān)聯(lián)，以藝術(shù)之筆定格人居環(huán)境的神性空間，闡述其空間哲學(xué)與詩意，讓藝術(shù)構(gòu)想在筆尖落地為可觸摸的空間敘事。

“大漆三章——宋元明清髹飾藝術(shù)”

時間：2026.02.10-2026.05.10

地點：蘇州博物館西館

作為蘇博首次專門聚焦漆器文化的大展，展覽以舊金山亞洲藝術(shù)博物館館藏漆器為基礎(chǔ)，匯聚國內(nèi)8家文博機(jī)構(gòu)珍貴館藏，甄選重要考古出土宋元漆器、明清宮廷漆器等共計呈現(xiàn)175件/組精品文物，其中漆器達(dá)145件/組！蘇州博物館藏真珠舍利寶幢——八角底座、須彌山原件及真山大墓出土——春秋彩繪漆皮殘件均將時隔多年再次展出！

我們希望超越工藝與審美，在器物與技藝的更迭中，理解大漆如何在變化中保持內(nèi)在的延續(xù)；在不同時代的審美回應(yīng)之間，感知人與器物所建立的細(xì)膩而恒久的聯(lián)結(jié)；亦在跨越地域與文明的交流對話之間，體會大漆所承載的人類共有的美好向往。

“凝固的呼吸：漆的物性與生長

——中國當(dāng)代大漆藝術(shù)邀請展”

時間：2026.02.01-2026.04.20

地點：寒山美術(shù)館

大漆作為一種天然流體，源自漆樹被割傷后的自愈反應(yīng)，其本質(zhì)是一種“生物性的修復(fù)行為”。它帶著植物生長的時間節(jié)律，從割取、流動、氧化、凝固到漆膜形成，每個步驟都遵循不可加速的生命過程。當(dāng)大漆被引入藝術(shù)系統(tǒng)，它不僅是媒介，更是具備生命傳遞性的“時間體”。其透明度、深度、層次變化與光譜反射，讓創(chuàng)作成為與自然共同完成的行動。因此，大漆承載的不只是審美傳統(tǒng)，更是關(guān)于生命韌性與自然秩序的象征，被視為東方材料文化的核心樣本。

在現(xiàn)代藝術(shù)體系中，大漆不再被限定于器物與工藝范疇，而是作為可遷移、變異、擴(kuò)展的材料，被重新放置于當(dāng)代藝術(shù)語境。當(dāng)代藝術(shù)家以實驗方式激活傳統(tǒng)手藝，使漆藝從靜態(tài)工藝體系中“脫域”，進(jìn)入視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)、材料研究等多重維度。這一遷移過程中，大漆形成“文化褶皺”結(jié)構(gòu)：傳統(tǒng)知識沉入內(nèi)部，工藝經(jīng)驗成為隱性底層邏輯，新的圖像方式、材料組合與空間策略則在表層持續(xù)生長。這既非復(fù)刻傳統(tǒng)，也非割裂過往，而是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的延展性再生。

對當(dāng)代觀眾而言，大漆作品不是“被觀看”的對象，其光澤、深度與反射特性，讓觀眾身體主動進(jìn)入作品，形成互動關(guān)系。漆面隨光線持續(xù)變化，成為“動態(tài)表面”，觀者的移動即是作品的再次生成。這種體驗促使我們跳出單一視覺維度，重新調(diào)動觸覺、時間感與身體感受，建立更完整、深層的觀賞方式。

“錦繡中華·霓裳同心

——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：絲綢博物館

本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。

展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風(fēng)華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現(xiàn)當(dāng)代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現(xiàn)代非遺傳承人、設(shè)計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。

“向美而生·長三角非遺系列

——王威嘉定竹刻藝術(shù)展”

時間：2026.01.08-2026.05.12

地點：蘇州博物館西館

“瞻彼淇奧，綠竹猗猗?！敝?，性剛直，志堅貞，霜雪難侵，塵埃莫瀆。竹有君子之德，雕竹雅器，遂為世人所珍。

嘉定竹刻，由明代朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三世所開創(chuàng)，融詩、書、畫、印諸藝入竹，渾樸敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趨繁盛，涌現(xiàn)出吳之璠、封錫祿、周顥等竹刻大家，推動其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻隨之衰微。新中國成立后，為恢復(fù)嘉定竹刻這一藝術(shù)瑰寶，1955年成立嘉定竹刻生產(chǎn)小組，但由于銷路難覓旋即中斷；1981年，又于嘉定縣工藝品公司組建竹刻小組，招收學(xué)員六人，傳承嘉定竹刻，王威先生便是學(xué)員之一。

“如切如磋，如琢如磨?！彼氖嗄陙恚跬壬矀鹘y(tǒng)，不斷磨礪竹刻技藝。他突破晚清以來嘉定竹刻風(fēng)格平淡、技法單一的局限，大膽運(yùn)用透雕、深刻、薄地陽文等多種技法進(jìn)行創(chuàng)作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高潔特立；所刻崖石，峻峭層峙，望之巍然；所刻人物，更是風(fēng)神俊邁，神思幽深，一顰一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潛啟當(dāng)代竹刻之風(fēng)尚。

本次展覽，在上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心、上海市嘉定區(qū)竹刻協(xié)會、嘉定博物館的大力支持下，蘇州博物館有幸與王威先生攜手，精選竹刻作品近六十件套。誠邀觀眾于此歲暮天寒之際，與我們共訪一位凌冬不凋的君子，這種不屈與堅韌，也是當(dāng)代嘉定竹人的真實寫照。

“靜觀萬象”國畫作品展

時間：2026.01.23-2026.03.29

地點：尹山湖美術(shù)館

本次展覽薈萃尹山湖美術(shù)館80余幅館藏精品，囊括山水、人物、花鳥三大題材，集結(jié)數(shù)十位享譽(yù)畫壇的藝術(shù)名家。他們或執(zhí)教高校、或任職重要文博機(jī)構(gòu)，歷經(jīng)數(shù)十年深耕，筆墨功力深厚，創(chuàng)作語言自成體系，筆下作品兼具傳統(tǒng)風(fēng)骨與時代氣息，于“從心所欲不逾矩“中盡顯筆趣墨韻。

“心游萬象·無垠”

時間：2025.12.29-2026.05.20

地點：H+美術(shù)館

“心游萬象·無垠”:本展由著名策展人、教授張子康先生與H+美術(shù)館共同策劃，匯集了34位國內(nèi)外重要藝術(shù)家的36件/組作品。展覽通過三個相互串聯(lián)的敘事單元，旨在構(gòu)建一個跨越文化與地理邊界的藝術(shù)星圖，探討在全球化語境下個體精神游牧于紛繁萬象之中的無限可能。這些重量級作品的并置與對話，將為觀眾提供一個審視當(dāng)代藝術(shù)多元面貌的廣角鏡。

“和而不同”王粲書畫個展

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：本色美術(shù)館

王粲，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，一九四四年生，江蘇海陵人，別署德宇、采和;自小文藝青年，沉迷書法，喜歡晚明小品散文后拜師趙冷月先生，苦習(xí)碑帖，宗法漢魏晉唐。時與潤生、興華 叁倆書法摯友徹夜別開生面論書，不拘一格破法，令其書法面貌得冷月精神,又無半點似冷月。

八十年代從師關(guān)良先生，開始主攻中國戲曲人物畫。在繼承良公大巧若拙的傳神表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，更大程度的嘗試簡古妙新，用書法線條作畫，以少勝多直擊人心，作品往往見畫入戲 耐人尋味。從九十年代開始,開始接觸到更多西方抽象藝術(shù)。步入干禧，筆墨更加求拙隨心,揚(yáng)國畫用筆造型寫意之長，避傳統(tǒng)用色素雅之乏。畫面構(gòu)圖和設(shè)色已經(jīng)不自覺的偏向當(dāng)代，自己劃分其藝術(shù)以七十為界,七十後 將書法和繪畫合二為一,書畫不分以書入畫，看重作品的整體表現(xiàn)。不再迷戀某一種固定的高級，以對作畫的內(nèi)容感悟為主體，表達(dá)當(dāng)下的真情流露。旨在追求“心源試圖擺脫技法 改寫意于抽象。

“對語聯(lián)珠——館藏對聯(lián)書法迎新展”

時間：2026.01.01-2026.04.07

地點：蘇州灣博物館

展覽聚焦館藏對聯(lián)書法精品，以 “對語聯(lián)珠” 為主題，既展現(xiàn)對聯(lián) “字?jǐn)?shù)相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術(shù)張力，作品浸潤江南文風(fēng)底蘊(yùn)，筆墨間兼具傳統(tǒng)韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統(tǒng)文化的傳承魅力。

“吳淞江 · 蘇州河”特展

時間：2025.12.12-2026.03.31

地點：蘇州灣博物館

展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機(jī)構(gòu)的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿(mào)器物，再到近代工業(yè)遺存與歷史文獻(xiàn)，以“物”為脈，系統(tǒng)梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經(jīng)濟(jì)航道與時代見證的完整歷史譜系。

“大匠運(yùn)斤 陶韻江南

——宜興紫砂七老作品精品展”

時間：2025.12.24-2026.05.10

地點：太倉博物館

此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽(yù)滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現(xiàn)宜興紫砂百年傳承發(fā)展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運(yùn)。

“繪夢?戲游

——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”

時間：2025.12.06-2026.06.06

地點：霓美術(shù)館

在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術(shù)館創(chuàng)始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當(dāng)代藝術(shù)家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學(xué)者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當(dāng)代藝術(shù)對話蘇州昆曲的藝術(shù)特展。展期內(nèi)，將會陸續(xù)呈現(xiàn)藝術(shù)家走進(jìn)高校的藝術(shù)講座，經(jīng)典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當(dāng)代藝術(shù)與蘇州昆曲共同發(fā)聲，進(jìn)一步加強(qiáng)與奧地利文藝界的合作。

“風(fēng)暴終會平息

——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展”

時間：2025.06.21-2026.05.10

地點：宥愛美術(shù)館

2025年6月21日，“風(fēng)暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展將在宥愛美術(shù)館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經(jīng)典作品轉(zhuǎn)化為多維感官體驗。

本次展覽精心設(shè)計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態(tài)色譜演繹野獸派的色彩哲學(xué)，半圓空間“神馬追風(fēng)”用3D游歷技術(shù)還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術(shù)創(chuàng)作過程。

“心游物外-——館藏作品展”

時間：常設(shè)展

地點：虹雨石美術(shù)館

在這個物質(zhì)豐盈的時代，藝術(shù)，是心靈的遠(yuǎn)游，是物質(zhì)與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風(fēng)格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術(shù)家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構(gòu)建各自的精神世界。

本次展覽中的每件作品，都是藝術(shù)家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統(tǒng)，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術(shù)創(chuàng)作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質(zhì)表層，感受不同藝術(shù)形式背后的精神力量?；蛟S，您也能在這些作品的引領(lǐng)下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。

“陳海波水彩藝術(shù)作品展”

時間：2025.12.10起

地點：東南藝術(shù)館

陳海波，河北省美術(shù)家協(xié)會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術(shù)家協(xié)會會員。《古堡酒館》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術(shù)展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術(shù)大賽"并進(jìn)入全球前八十強(qiáng)；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優(yōu)秀作品獎；《音樂節(jié)一瞥》獲2023中國西部水彩學(xué)術(shù)展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)大賽”動物類“世界前八十強(qiáng)。

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