為了一座館，飛一座城

如果說建筑是凝固的音樂，那2026年，全球藝術迷將迎來一場“交響樂”的集中首演。今年是建筑大師“神仙打架”的一年，很多全球最新博物館和美術館即將對外開放。

這一年，我們不必遠渡重洋就能見證歷史——在北京，八達嶺長城腳下，中國長城博物館即將于今年全面建成并對外開放；從北京出發(fā)向南，蘇州當代美術館，坐落于金雞湖畔，將蘇式園林精髓融入當代建筑語言；放眼全球，建筑大師弗蘭克·蓋里在阿布扎比的“封筆之作”終于亮相，那是他繼畢爾巴鄂之后獻給世界的又一座建筑史詩；馬巖松的“未來主義飛船”在洛杉磯降落，將東方敘事寫入好萊塢的版圖......

無論是“建筑朝圣”，還是想搶先看那些從未露面的館藏，2026你都值得“為了一座館，飛一座城”。

TimeOut Collection

01.中國長城博物館——感受四季與歷史的對望

02.H+美術館——邂逅安藤忠雄的“立體園林”

03.蘇州當代美術館——展亭間的藝術與湖光

04.阿布扎比古根海姆博物館——沙漠與海洋間的建筑史詩

05.V&A博物館東館——倫敦東區(qū)的文化新地標

06.盧卡斯敘事藝術博物館——洛杉磯的“未來飛船”

01

中國長城博物館

在八達嶺長城腳下 感受四季與歷史的對望

2026年，北京的文化版圖上，一座“隱形”的博物館即將全面開放。它不在繁華的市區(qū)，而是靜臥于八達嶺長城景區(qū)的山坳深處，這是改造提升后的中國長城博物館。

原館建于1994年，歷經(jīng)三十載風雨，已難以承載新時代的展陳需求與國際交往功能。2020年，改造工程啟動，設計團隊面臨一個核心命題：如何在長城宏偉的注視下，處理好“顯與隱”的辯證關系？答案，是讓博物館“消失”在山林之間。

設計團隊以長城本身體現(xiàn)的“因地制宜、就地取材”為靈感，讓建筑從環(huán)境中自然生長出來，與大地融為一體。從遠處望去，它橫長堅實，沉穩(wěn)內(nèi)斂，不爭不搶；走進內(nèi)部，卻是大氣中正的傳統(tǒng)中式格局，光影流轉間，盡顯東方建筑的秩序之美。

最動人的空間，在二層盡頭的長城廳。整面通透的玻璃幕墻開放，將室外的真實長城毫無保留地引入室內(nèi)——春日的山花、夏日的蒼翠、秋日的紅葉、冬日的雪霽，四季更迭的長城，就這樣成為博物館的“活態(tài)背景畫”。

本組圖源：小紅書@有方編輯部

在這里，觀眾不再隔著展柜看長城，而是與長城直接對話。你可以靜坐廳中，看光影在山脊上移動，感受兩千年的戍邊歲月在這一刻與自己重疊。

作為北京國際交往的重要名片，這座博物館不僅服務于游客，更承載著向世界講述長城故事的使命。2026年，當你登上八達嶺，別忘了在山腳下停留，有一座建筑，正以謙遜的姿態(tài)，與你一同仰望。

開放時間：預計2026年全面建成并正式對外開放

（以官方信息為準）

02

H+美術館

在蘇州古城 邂逅安藤忠雄的“立體園林”

今年1月，蘇州姑蘇區(qū)迎來一座新的文化地標——由國際建筑大師安藤忠雄設計的H+美術館正式開館。這不是一座簡單的“白盒子”，而是一座從江南園林的意境中生長出來的“立體園林”。

安藤忠雄以“回游性”為設計理念，將建筑空間層層疊落，讓觀者在穿行間體驗“步移景異”的東方游園趣味。清水混凝土的冷峻與蘇州文脈的溫潤在此相遇，形成一場跨越時空的對話。

開館首展以“心游萬象”為主題，分為雙線敘事。群展“無垠”匯集34位國內(nèi)外藝術家，在建筑的三重空間中展開一場國際藝術對話——從安東尼·葛姆雷的人形雕塑，到草間彌生的迷幻波點，作品與作品之間彼此呼應，形成思想的“星群”。同期舉辦的“澄明”則是藝術家梁銓的大型個展，這位以抽象水墨拼貼著稱的藝術家，特別為蘇州創(chuàng)作了裝置《江南》，將“小橋流水人家”的記憶轉化為空間體驗，與安藤的建筑形成“景”與“境”的互文。

本組圖由H+美術館提供

作為蘇州華貿(mào)中心的重要組成部分，H+美術館不只是一個展示空間，更是一座“城市藝術客廳”——它植根于蘇州的古典肌理，又以當代藝術激活古城活力，讓藝術走出白盒子，融入日常。2026年，當你漫步姑蘇，別忘了來這里，與安藤的建筑、與藝術的青春，不期而遇。

開放時間：2026年1月

03

蘇州當代美術館

在10座展亭間 邂逅藝術與湖光

今年，蘇州的藝術版圖上，一座全新的文化地標即將正式亮相——位于金雞湖右岸的蘇州當代美術館，計劃于6月底全面開館。

這座由丹麥BIG建筑事務所設計的博物館，本身就是一件藝術品。設計靈感源自蘇州的園林傳統(tǒng)與濱水環(huán)境，一條如絲綢般起伏的連綿屋頂，將10座獨立展亭串聯(lián)成一個整體——這是對古典園林中“廊”的現(xiàn)代轉譯。從高處俯瞰，不銹鋼屋瓦構成的“第五立面”如同根莖般向外延伸，將城市與湖面溫柔銜接。建筑與金雞湖的波光相映成輝，與不遠處的“蘇州之眼”摩天輪共同勾勒出嶄新的城市天際線。

今年1月，美術館已開啟試運營，有限開放部分空間，推出兩大預熱展覽。建筑愛好者可以在7號館沉浸于“BIG：唯物主義”展，通過十種基礎材料的創(chuàng)新運用，系統(tǒng)解析BIG如何完成從物理物質(zhì)到空間意識的建構；電影迷則不可錯過4號館的“導演的房間：蔡楚生”，在導演誕辰120周年之際，通過珍貴資料回望這位中國現(xiàn)實主義電影奠基人的創(chuàng)作軌跡。

本組圖源：小紅書@大魔王、@醒著做夢的leo

待6月底全面開館后，這座6萬平方米的美術館將真正釋放其能量——它不僅是一座展示藝術的殿堂，更是一個融合展覽、公共教育、劇場、商業(yè)的綜合性空間。作為蘇州工業(yè)園區(qū)打造“世界級城市會客廳”的重要載體，蘇州當代美術館以藝術為媒，連接城市與水岸，讓當代精神在古典園林的肌理中生長出一片新的風景。

開放時間：2026年6月全面開館（現(xiàn)已試運營）

04

阿布扎比古根海姆博物館

在沙漠與海洋之間的建筑史詩

2026年，全球藝術迷的朝圣地圖上，阿布扎比注定是一個無法繞開的目的地。歷經(jīng)近二十年的規(guī)劃與等待，由建筑大師弗蘭克·蓋里設計的阿布扎比古根海姆博物館，終于將在這一年向公眾敞開大門。

這座占地約3萬平方米的美術館坐落于薩迪亞特文化區(qū)，與讓·努維爾設計的阿布扎比盧浮宮隔海相望。蓋里以一系列不對稱的錐體和立方體堆疊出標志性的雕塑形態(tài)，如篝火木材般交錯疊起。這并非單純的視覺奇觀，設計靈感源自對海灣地區(qū)傳統(tǒng)建筑智慧的重新詮釋：那些傾斜的體量是對本地“風塔”的當代轉譯，既創(chuàng)造了豐富的內(nèi)部空間，也以被動式降溫技術回應著沙漠的熾熱。

2025年，蓋里以96歲高齡辭世，讓這座即將落成的美術館成為他跨越近八十年職業(yè)生涯的“封筆之作”。阿布扎比大學教授評價道：“他的建筑在跳舞，輕盈、富有彈性，隨風擺動。”如今，這位讓建筑“跳舞”的大師雖已遠去，但他的最后一座博物館正在沙漠中崛起。

本組圖源：小紅書@無錫澳中艾迪斯設計

當畢爾巴鄂的古根海姆曾以一座建筑拯救一座城市，阿布扎比的這一座，正試圖以藝術連接東西方，在沙漠與海洋之間，種下一顆屬于22世紀的文化種子。

開放時間：2026年（以官方信息為準）

05

V&A博物館東館

倫敦東區(qū)的文化新地標

2026年4月18日，倫敦的文化版圖將迎來一座全新的地標——位于伊麗莎白女王奧林匹克公園的維多利亞與阿爾伯特博物館東館（V&A East Museum）將向公眾敞開大門。這是V&A博物館成立170余年來最大規(guī)模的擴建項目，也是東岸文化區(qū)的核心組成部分。

由愛爾蘭建筑事務所O'Donnell + Tuomey設計的這座五層建筑，以開放與通透為核心理念，試圖打破傳統(tǒng)博物館的莊嚴距離感。英國雕塑家托馬斯·J·普萊斯的 monumental 作品將迎接每一位到訪者，預示著這里將是一個屬于所有人的空間。

館內(nèi)常設的“Why We Make”永久展廳，由JA Projects與設計師及東區(qū)青年團體共同策劃，展出超過500件來自V&A浩瀚館藏的精品。從利·鮑厄里的前衛(wèi)芭蕾服裝，到德里克·賈曼的舞臺模型，再到17世紀絲綢設計師安娜·瑪麗亞·加思韋特的禮服，這些跨越時空的物件共同講述著人類創(chuàng)造力的永恒追問。

本組圖源：小紅書@果粒與橙

V&A東館不僅是一座美術館，更是一個融入社區(qū)的開放平臺。正如館長所言：“我們與年輕人和東區(qū)社區(qū)共同創(chuàng)造了這座博物館，當你踏入大門的那一刻，我希望你能感受到歸屬感與喜悅?！?/p>

開放時間：2026年4月（以官方信息為準）

06

盧卡斯敘事藝術博物館

洛杉磯的“未來飛船”

今年9月，洛杉磯博覽園的上空，將“降落”一艘來自未來的飛船——由《星球大戰(zhàn)》締造者喬治·盧卡斯創(chuàng)立、中國建筑師馬巖松領銜MAD建筑事務所設計的盧卡斯敘事藝術博物館，即將向公眾敞開大門。

這座耗資10億美元、占地30萬平方英尺的建筑，本身就是一件藝術品。馬巖松以“白色山巒”為意象，讓建筑如飄浮的云朵般輕盈地落于11英畝的園區(qū)之上，既具自然的柔美，又充滿未來的科幻感。1500多塊形態(tài)各異的FRP曲板構成有機外表皮，在陽光下泛著溫潤的光澤。

博物館的命名揭示了它的獨特使命——敘事藝術。這里不僅收藏傳統(tǒng)的繪畫與雕塑，更將插畫、漫畫、電影分鏡、概念藝術等以講故事的形式請入殿堂。超過4萬件藏品中，有諾曼·洛克威爾的《說恩典》、弗里達·卡羅的自畫像，也有《星球大戰(zhàn)》的原始手稿和原型道具。羅伯特·科爾斯科特那件著名的《喬治·華盛頓·卡佛橫渡特拉華河》也將在此安家。

35個展廳以家庭、冒險、社區(qū)等人類共通主題命名，而非傳統(tǒng)的年代或地域劃分。正如博物館聯(lián)合創(chuàng)始人梅洛迪·霍布森所言：“當人們穿行于展廳，我們希望他們能看到自己，看到自己身為人的倒影”。

攝影師：LA TIMES

當這座白色山巒在洛杉磯的天際線上升起，它不僅是一位電影人的夢想成真，更是一位中國建筑師寫給世界的東方詩篇。

開放時間：2026年9月（以官方信息為準）

2026年，全球還有很多新美術館和博物館即將開放，這一年值得每一個熱愛藝術的人，重新規(guī)劃自己的旅行地圖。

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編輯：王二媛

撰文：Wayne

圖：見圖注，部分源自網(wǎng)絡

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