作為IP電影的“重磅炸彈”，我認為《暗黑新娘！》是顛覆性的，但這種轉變并非完全是正面意義。

其實在最初定檔前，我就拆解過一個信息，不管是電影海報搶眼的“Bride（新娘）”，還是說中文譯名都在減弱“弗蘭肯斯坦”的屬性；

相比于1935年“同款故事”的木訥安靜的配角，這部故事的框架更像聚焦在話語權的爭奪。

不過這位女導演沒俗套的把“科學怪人”直接變成工具人，也延續(xù)原設定因為孤獨所以需要伴侶的設定；

但這種“端水方式”在持續(xù)輸出下有了些不適配，他好像既沒探討“理解或奴役”的人物曲線，也沒有采用戲劇手段將男主營造成“瘋批”。

尤其在一個文藝氣息濃郁的襯托下，在所有人期待中，他不該這樣被設計成一個“壓抑的文青”既不懂愛情，也無理由的迷戀著歌舞。

其實我覺得電影前半段和“復活劇情”還蠻吸引人的，瘋狂又有視覺張力，這時候的情緒鋪墊也把作為觀眾好奇心拉到了頂峰。

只是可惜電影正式步入主線后，就像創(chuàng)意頻發(fā)的需求與執(zhí)行饒頭的碰撞，矛盾感就開始蔓延了；

黑白視效，歌舞劇風格，警匪題材的摻入，豐富成了一種讓人難以專心看下去的病癥，尤其當你拿它跟《弗蘭肯斯坦》對比時。

我不清楚導演轉型之作是不是參考了《小丑》，反正我覺得“歌舞橋段”有點復刻那方面的野心；

但我們必須清楚，當視聽不能服務于劇情時，那這方面就不能當作優(yōu)點。

就像電影的核心命題“新娘的的意義是歸屬還是自我？”看似很霸氣，但當它沒提供一個理想的邏輯解構時，那這就是樁“偽命題”；

總不能一方面橋段全是靠“男性”拯救，然后強化下“割舌，被調戲”的元素，再與后面行為瘋狂和“嘴巴上那像翅膀的哥特妝”就叫解放女性了？靠警徽的那種。

感覺導演有點想討好各方面的觀眾，結果發(fā)現(xiàn)自己駕馭不了，相比之下我覺得不延期爭爭萬圣節(jié)票房說不定還好些。

但是電影也不能說“一爛到底”，IP的“孤獨特色”的營造還不錯，只可惜電影并沒打算在這個穩(wěn)妥的方向延伸；

另外杰西·巴克利可能對這類型的角色有著熟練度，尤其是要演繹出“對比感”是件特考驗執(zhí)念的事情，這方面她我覺得她是出色的。

當然即使我前面也說視聽要配合內容，但如果你真拆分出“視聽”和“節(jié)奏”單獨欣賞，其肯定也能在合格以上的；

但真要這要還不如學《殺死比爾》，干脆用直接的快感蓋住邏輯缺陷，說不定能比肩

說實話最初看預告片時我是被驚艷到，但到正片的凌亂敘事，對“藝術表達”的執(zhí)著讓我感覺不是在與觀眾交互，而是想在獎項上立威。

據說本片成本不低，畢竟堪比奧斯卡陣容+大量的場景花費，感覺華納好像又要虧一部了。