《逐玉》未播之前，全網都在喊著“未播先爆”，開播后熱搜也沒少上，本以為能成古裝劇的又一爆款，結果追更的觀眾愣是被劇情和主演演技磨沒了耐心。

這部40集的古裝劇，一手好牌打得稀爛，前期種田劇的底子配著懸浮的置景，老套的劇情撐不起故事，最讓人失望的還是張凌赫和田曦薇的表演，一個全程面無表情演完所有情緒，一個瞪眼假笑貫穿全劇，就連演技派劉琳加盟，也救不回這部劇的口碑。

作為一部前期主打種田風格的古裝劇，《逐玉》的置景先一步勸退了觀眾。女主樊長玉出場就是漫天大雪的場景，本應是天寒地凍的畫面，卻絲毫感受不到冬日的凜冽，只看到導演使勁渾身解數營造浪漫雪景氛圍。

假到一眼就能看穿的布景，讓觀眾的代入感直接為零，好好的市井生活，硬是拍出了脫離現實的偶像劇既視感，別說人間煙火氣了，連基本的場景真實感都沒抓住。

如果說置景拉胯還能勉強忍，那老套的劇情就是壓垮觀眾耐心的第一根稻草。

侯爺落難被看似普通實則有背景的女主撿到，先婚后愛的戲碼加上后期強行上升的家國大義，這套劇情放在幾年前或許還能吸引觀眾，如今搬上熒幕，只剩滿滿的陳舊感。

劇情節(jié)奏慢得讓人著急，毫無新意的情節(jié)走向，讓整部劇的看點只剩下男女主的顏值和互動，可偏偏這唯一的看點，也被兩位主演的演技砸了個粉碎。

張凌赫飾演的男主謝征，武安侯落難化名言正，本是個有血有肉、情緒層次豐富的角色，戰(zhàn)場重傷的脆弱、隱姓埋名的隱忍、對女主的心動與心疼，每一種情緒都該有不同的表達，可在他的演繹里，通通變成了“面無表情”。

重傷醒來后的矯揉造作，低著頭抬眼看女主的鏡頭，與其說是演傷患，不如說是在刻意凹造型，完全沒有重傷后的虛弱感，渾身都透著“我要帥”的刻意。

導演似乎也一心想把張凌赫的顏值發(fā)揮到極致，全劇鏡頭都在圍著他的帥氣打轉，將軍的戰(zhàn)損畫面要拍出“神圖既視感”，落雪的氛圍感拉滿，就連藏在豬圈命懸一線的時刻，都要給足氛圍感鏡頭，硬生生把電視劇拍成了個人顏值MV。

可再好看的臉，也經不住毫無情緒的表演，官兵搜查近在咫尺，他只有喘氣急促，看不到半分著急；知道女主日子清貧，心疼的情緒和裝柔弱的表情如出一轍；講述悲慘身世時，眼神空洞像在發(fā)呆，完全沒有悲傷的情緒流露。

更離譜的是，大雪天重傷在身還穿得單薄，卻非要開窗通風，只因為要讓劉海有畫面感，為了帥不顧劇情邏輯，這樣的表演和劇情設計，也難怪觀眾吐槽他是“沒有香氣的花”，空有顏值沒有靈魂。

和張凌赫的面無表情形成鮮明對比的，是田曦薇飾演的女主樊長玉，一個把“瞪眼假笑”刻進骨子里的表演。

樊長玉本是父母雙亡、身懷神力的殺豬女，活潑仗義、潑辣果敢才是這個角色的底色，可田曦薇的演繹，讓這份活潑變成了刻意的喧囂。和好友相處時的笑，營業(yè)感拉滿，沒有半分真情實感，還不如豬肉店開張時的笑容自然；

一雙大眼睛本是優(yōu)勢，卻被她演成了“瞪眼工具”，和男主聊天瞪眼、遇到事情瞪眼、甚至著急解釋時也瞪眼，模式化的表情讓觀眾看得審美疲勞。

尤其是和劉琳同框的戲份，對比更是慘烈。劉琳飾演的鄰居大娘，演技自然流暢，一個眼神一個動作都是戲，而田曦薇演著急解釋的戲份，情緒只停留在表面，完全沒有打動人的地方。

更讓人無奈的是，她的演技時在線時掉線，和男主同框時的甜美還算貼合角色，可演生氣的戲份時，又顯得拘謹放不開，完全沒有殺豬女的潑辣勁兒，這樣飄忽不定的表演，讓角色形象支離破碎。

觀眾辣評的“假笑女和面癱男，確實是天作之合”，可以說是精準戳中了這部劇的演技硬傷。

導演似乎也知道兩位主演的演技短板，索性把心思都放在了拍曖昧戲上，試圖用氛圍感掩蓋劇情和演技的不足。

假夫妻的假圓房戲份直接拍了一集，靠著窗戶影子騙過盯梢的大伯大伯母，這樣的情節(jié)設計確實有看點，可演員的表演和僵硬的姿勢，還是讓這份曖昧少了幾分真實感，只?？桃獾溺R頭設計。

整部劇里，劉琳的表演算是為數不多的亮點，她飾演的鄰居大娘鮮活生動，本應是推動劇情的重要角色，可據悉這個角色中期就會下線，僅靠她一人的演技，根本撐不起整部劇的口碑。

一部40集的大劇，置景懸浮、劇情老套、主演演技拉胯，即便有流量演員的顏值和演技派的加持，也難以挽回觀眾的好感。

說到底，古裝劇想要真正抓住觀眾，靠的從來不是顏值和氛圍感鏡頭，而是真實的置景、用心的劇情和演員貼合角色的表演。

《逐玉》的翻車，也給當下的古裝劇提了個醒，與其把心思放在營造噱頭和凹造型上，不如踏踏實實打磨作品，否則再高的熱度，也只能是曇花一現。