來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

中國音樂劇市場看上海，上海音樂劇市場——在2025年之前，小音樂劇看亞洲大廈；大音樂劇看文化廣場。但是，當亞洲大廈這座“立著的百老匯”在大世界等人民廣場附近“復制”了若干“樣板間”之后，今年起遭遇了同樣在人民廣場旁新世界城“平鋪”的“音樂劇城”“提質(zhì)升級”般的挑戰(zhàn)，中國音樂劇市場注定將于2026年起“分裂”前行——當然，行業(yè)競爭的最終受益者，希望還是觀眾。

從“立著的百老匯”崛起

亞洲大廈的小音樂劇模式的最初動力，是“盤活”市中心商住樓的雞肋空間——不那么方正的犄角旮旯，通過“沉浸式小音樂劇”的“點睛”，令女觀眾為看清男音樂劇ABCD角的正臉或側(cè)顏反復購票，形成有些劇目可以一人反復購票30場以上的商業(yè)模式。純粹從文化產(chǎn)業(yè)角度而言，小音樂劇簡直就是令雞肋空間“點石成金”。在一度國有院團和海外劇目停滯的三年里，這些小音樂劇滿足了長三角乃至全國“劇女”的精神向往，也讓全國已經(jīng)開設(shè)了20多年的音樂劇系畢業(yè)生一改“畢業(yè)即失業(yè)”的局面，歷經(jīng)舞臺打磨與市場考驗，沉淀出不少實力派與偶像派兼具的“音樂劇明星”。在若干年里，僅有小音樂劇看的“演藝新空間”一度瘋長。率先被盤活的亞洲大廈，高峰時期，同時有近20個劇目在不同層樓的不同空間上演，足以構(gòu)成“文旅融合”的奇觀——每個周末，在人民廣場附近的經(jīng)濟型酒店入住率大幅提升。滿打滿算，一個周末可以窩在亞洲大廈里看滿7場——這趟觀劇行程，只需3天2晚，交通住宿費的性價比就顯得頗高。

于是，自亞洲大廈之后，大世界乃至周邊商場都開辟出“沉浸式小音樂劇”的演藝空間。但是因為主推這一商業(yè)模式的多為地產(chǎn)商，終究使其成為填滿閑置空間的勞動密集型產(chǎn)業(yè)。跑量的小音樂劇演員確實“混了個臉熟”，如果上了綜藝、拍了影視，可能一炮而紅。如今演藝事業(yè)如日中天的蔣奇明，2018年之前都是音樂劇演員。

從“立著”到“平鋪”的音樂劇城

音樂劇本身的生命力在抓住房產(chǎn)商青睞的機會之后更為蓬勃昂揚。歌手出身的張志林，早年是與平安等歌星一起組樂隊的搭檔。沉浸式小音樂劇崛起后，他轉(zhuǎn)型為音樂劇出品人，且立志創(chuàng)制大劇場音樂劇。擅長“造星”且精算演藝產(chǎn)業(yè)的音樂劇公司繆時客，就是他的平臺。他更懂得音樂劇人需要什么，觀眾又需要什么。于是，新世界十二樓的“音樂劇城”近日開門——這里，打造的是音樂劇生態(tài)圈。

首先，脫胎于韓國“久經(jīng)市場考驗”的音樂劇《廚神秀》，面向的是全年齡段市場，偶有幾句英語，多為B-box現(xiàn)場“配音”并制造聲效。劇目表演風格夸張、搞笑、吸睛更注重互動——一場小劇場演出會有多位觀眾被邀請上臺參與“點菜”等環(huán)節(jié)，全場觀眾甚至還可以與演員“互擲面團”，氣氛活躍。

其次，事先預訂好牛排、拉面等套餐還可以觀賞餐秀——內(nèi)容是由一首首音樂劇名曲連綴成的“音樂劇發(fā)展簡史”。再者，劇場與餐秀的區(qū)域之外，還專設(shè)了候場區(qū)——這是當前看音樂劇的必備環(huán)節(jié)，在演出后等待男女主角與觀眾的互動交流。在常規(guī)劇場上演音樂劇的話，這塊區(qū)域往往處于寒夜的戶外。而在這里，是溫暖的咖啡區(qū)域旁邊。在這里，可以“承包”“劇女”的一天，算是當前對于音樂劇迷最為友好的專屬空間。

從引進音樂劇到聯(lián)合大IP共創(chuàng)高端沉浸式

與自亞洲大廈崛起的面向兩三百人的沉浸式小音樂劇不同，SMG演藝中心始終致力于“大手筆”地引進“大制作”。如10年前在滬首演，“除紐約之外的亞洲唯一版”《不眠之夜》、把一個歌劇院搬上大劇院舞臺的《劇院魅影》原版乃至聯(lián)合制作的中文版……新近，他們攜手騰訊，在改造了一半的上海賓館的兩層樓里，再現(xiàn)了與《不眠之夜》原始團隊一起打造的《英雄聯(lián)盟·雙城之戰(zhàn)》。“英雄聯(lián)盟”是全球著名游戲IP，“雙城之戰(zhàn)”是該游戲發(fā)布的動畫片。而這部一腳踏進源于游戲、展現(xiàn)科幻的真實世界之后，要比《不眠之夜》的體驗更魔幻——后者改編自相對更廣為人知的《麥克白》，而這部模糊了現(xiàn)實與虛擬界限的制作精良的沉浸式音樂劇，對于不熟悉游戲的觀眾而言，就是進入了迷宮，可能引發(fā)巨大好奇，也可能進入短暫迷失狀態(tài)。探索這類如迷宮般的大面積沉浸式音樂劇，十分挑戰(zhàn)觀眾的內(nèi)心定力，但也因此刺激重復消費。

從引進音樂劇到引進音樂劇音樂會版

引進海外大型音樂劇的開創(chuàng)者，是上海大劇院。音樂劇《悲慘世界》1985年誕生于倫敦西區(qū)，2002年首次被上海大劇院引進，去年末音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會世界巡演中國站，掀起了全國音樂劇迷的熱情。又一個“文商旅體展促消費”的成功項目誕生——其票房達到9000萬元，僅加上上海大劇院的文創(chuàng)產(chǎn)品，就達到1.2億元營收，這還沒有計入對人民廣場周邊住宿、餐飲的消費提升。

堅持引進海外大型音樂劇的專屬劇場是文化廣場。作為全國首個音樂劇專業(yè)大劇場，它引領(lǐng)了、開拓了中國音樂劇甚至國際戲劇市場，讓中國觀眾大開眼界，這里不僅看得到葡萄牙語音樂劇，還能看到希伯來語戲劇。亞洲大廈主要面向的是長三角“劇女”偶爾吸引韓國游客——他們是來看韓國小音樂劇的中文版。文化廣場面向的是全球音樂劇迷——他們甚至還依附于劇場成立了一支專門唱德語、法語等多語種的音樂劇合唱團，逢哪國演員登臺，他們就在謝幕時與臺上“和鳴”，令各國臺上音樂劇演員驚喜連連。文化廣場還致力于孵化華語原創(chuàng)音樂劇，是全國唯一的“孵化池”，托舉出了不少劇目和演員。

近來，文化廣場開始更多引進音樂劇音樂會版——音樂會版以多媒體效果替代了可能需要十幾個集裝箱運輸?shù)奈杳啦季?，但音樂劇曲目不減，音樂劇明星反而可能更多（例如同一個角色可以由不同時期的音樂劇演員分飾），更受市場歡迎。中國音樂劇迷的狀態(tài)，頗像是當年的戲迷——捧角兒、追星，對演員的熱忱高于對劇目。那么，文化廣場就滿足他們的精神追求，自然喚醒市場票房。

而上海大劇院在引進音樂劇與引進音樂劇音樂會版上并舉?，F(xiàn)在正在上演原版音樂劇《瑪?shù)贍栠_》……他們還因以“管理輸出”的模式聯(lián)動了Young劇場和西岸大劇院，因此，在楊浦大學城、徐匯西岸濱江能看到音樂劇及其音樂會版也成為日常。

今年起，上海音樂劇市場已經(jīng)從音樂劇消費生態(tài)、音樂劇引進方向和音樂劇共創(chuàng)大IP等三個大方向上各自發(fā)力，看似奔向三個“分裂”的方向，但是最終都是考慮觀眾的受益、市場的回饋——音樂劇確實是商業(yè)化程度最高的舞臺劇，他們的最終發(fā)展目標都是——文商旅體展促消費的創(chuàng)新模式。

原標題：《新民藝評丨朱光：2026年，中國音樂劇市場還看上海》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報記者 朱光